看Daniel Palillo的作品時，我有種翻開頑童塗鴉本的錯覺。

他既不像純粹的藝術家那樣追求概念的表達，也不像設計師那樣跟隨時代的潮汐，Palillo熟練地在時尚與藝術產業遊走，不拘泥於材質與形式的表達。他將自己對於自由的創意，寄託在不同的載體之上，以視覺化的形式傳播開來。

但比起討論Palillo的創作風格，我更關心的是，作為一名受到諸多明星與買手店熱捧的獨立視覺創作人，Palillo是如何找到屬於自己的定位，選擇適合的自己媒介，併成功地將自身的創意與市場結合起來。如果你是一名視覺創意人，並且還處於發展自身風格的初期；或想某天逃出公司的桎梏，成為一名獨立接單的freelancer；亦或是一位關心創意產業發展的熱心人，想要看到更多未知的領域，相信Daniel Palillo的經歷，會給你一些值得思考的迴響。

“隨心所欲”的藝術家

初看Palillo的作品，你會被他作品中豐沛的童心衝擊到，高飽和度的顏色跳躍在眼中，卡通化的形象不斷浮現，風格中沒有傳統北歐設計中帶來的素雅與沉靜，反倒是多了一些跳脫與幽默，用藝術家自身的話來概括，大、多彩、悲喜交加就是他的視覺風格。

Times Art Museum， Beijing。 Curated by Cube NYC。

DPD × grado × Daniel Palillo系列@廣州設計周WOOART

三個關鍵詞，一個是形容作品的體積，一個是形容作品的顏色，一個是形容作品所傳遞出的氣質，Palillo在藝術創作中常常會在我們習以為常的事物上做改動，給它們披上一層童真的濾鏡。在它的手中，雕塑也會有蠟筆的質感，服裝會顯露出塗鴉的趣味，透露出一種略有戲劇性的荒誕美感。他用不同尋常的比例和帶有黑色幽默的細節，創造出了一種可供模仿，但無法複製的風格，而這種風格從何而來，Palillo並沒有給出什麼玄之又玄的答案，而是老實地說：“我不知道，我只是跟著感覺走。”

Powerlong Museum， Shanghai， 2018。  Curated by Cube NYC。

Times Art Museum， Beijing。 Curated by Cube NYC。

這種可識別的藝術獨特風格對於Palillo至關重要，讓他從競爭激烈的市場裡開闢出了屬於自己的道路。Palillo藝術風格並不是透過找尋得來，他自身的潛意識就是創作靈感的來源，他在工作時全情投入，讓潛意識指引他做出創作。

但同時，豐富的旅行經驗與敏銳的觀察力也是構建他獨特風格的要素。他常常四處遊走，參加各種活動來豐富自己的閱歷，但當旅行不便時，他也會透過身邊的日常人事物，來增加自己創作的素材，強化個人風格的表達。

Museum of Contemporary Art， Chengdu， 2019。 Curated by Cube NYC。

風格即重複，經過數十年的摸索，Palillo逐漸適合自己的創作風格。但他也告訴我們，一個藝術家的創作風格應該處於不斷迭代演變的狀態。而在這個演變的過程中，保持自我是一個重要的訣竅，需要儘可能少地受時代潮流的影響。

Palillo告訴我們，他追求的藝術風格是不受時間影響，也不需要與特定的時間點所繫結的風格，任何人都可以在任何時間都可以解讀他的作品，並給予評價。所以，即便有人稱呼Palillo的藝術風格為“醜萌”，他也樂於接受，並認為這是一種正向的肯定。不隨大眾喜好隨波逐流，在保持專業性的同時堅持自己的獨特，這可能就是為什麼像Lady Gaga、陳奕迅、Jessie J等有實力也有個性的明星都偏愛Palillo設計的原因。

在等待潛意識爆發的瞬間之前，別忘了透過其它方式獲取靈感的碎片。如果不能遠行，還可以去畫廊或者藝術展看看，親眼捕捉到視覺創意人們的筆觸，在量的累積下等待質的變化。

媒介是創意呈現的另一種形式

作為一名跨界藝術家，無論是布料，還是畫布，亦或是黏土或金屬，Palillo都可以用它們來體現出自己的風格。Palillo認為找到合適媒介是一個自然而然的過程。“當本身累積了足量創作的慾望時，資訊會自己尋找出口——無論是時裝設計、繪畫還是雕塑。就像說話一樣，資訊總能找到輸出的埠。”

圖片：©Daniel Palillo

所有的媒介對於Palillo而言都是平等的，他並沒有特別的偏好。在創作時，他的出發點始終是哪種媒介更適合用在這個專案，而不是哪種媒介用起來更得心應手。而在科技的助力下，層出不窮的新型媒介也讓Palillo開始思考新的創作領域。一直以來，Palillo就對科技感興趣，“如果科技能讓我們生活得更好，那麼為什麼不用它來創作藝術呢？” 科技只是一種創造性表達自我的途徑，無論是筆刷還是iPad，只要創作的慾望到了，表達的資訊完整了，Palillo都能妙筆生花。

圖片：©Daniel Palillo

在選擇媒介的時候，Palillo也會考慮展覽的風格，來最大限度地完成作品的敘事。不同的作品，哪怕使用同一種媒介來表達，對於設計者的意義也截然不同。以服裝為例，在他的官方網站上，我們看到了他設計的一些服裝作品。它們絕大多數都能以單賣的形式出售，但也有部分作品只能按照套裝的形式出售。對於這些作品，Palillo認為這些曾在展覽上出現的作品，如果拆開單獨售賣就會破壞作品的完整性，消磨掉原本的初衷，可見，不同的展示環境也會給創作媒介加上不同的濾鏡。因此，在選擇媒介的同時，也要考慮到展示環境的差異。

‘Like The Outside Would Be Light Blue’ @Kämp Garden， 2019

比如，在即將於上海西岸藝術中心舉辦的首屆OPENFILE當代插畫藝術節（OPENFILE Contemporary Art Festival）上，Palillo就會帶來了一些對他有著特殊意義的作品——九幅數碼繪畫與若干件軟雕塑。在西岸藝術中心這樣一個藝術氣氛濃厚的場地，這些作品將構成一個有趣的敘事場域，闡述他獨特的藝術理念。

圖片：©Daniel Palillo

Palillo告訴我們，這些數碼繪畫是他潛意識的體現，而軟雕塑是想象世界當中的人物角色，這些人物角色在展廳裡凝視著數碼動畫，是對自我潛意識的解讀。透過這樣的形式，Palillo想要呈現出關於藝術的另外一種開啟形式。

一個適合自己的舞臺

每一個人的職業生涯中，都會遭遇到瓶頸，哪怕是自給自足的藝術家也不例外。

有時這個瓶頸是自身靈感的枯竭，有時則是外部市場環境的突變，而要想打破這個不變的瓶頸，只能以萬變應不變。

6年之前，Palillo決定不再遵守時尚界按照季節釋出新服裝的市場規則，而是採取一種更有彈性的方式來呈現自己的設計，不再受市場和時間的催促趕工，而是聆聽靈感的湧動。他將這個決定描述為“職業當中最艱難的決定之一，但同時也是一種很棒的體驗”，曾經按照季節釋出作品是他工作和生活的重要組成部分，但他認為：日復一日毫無挑戰的重複設計會將他的靈感消磨殆盡，職業成長像一場馬拉松，不需要跟著他人的步伐跑，而是需要找到自己的節奏，畢竟，“進步就是一切”。

在摸索藝術與商業相結合的過程中，Palillo逐漸找到了屬於自己的節奏。他始終認為：堅持自我，保持風格和不過度思考是避免迷失的三大法則。因此，他在商業化的過程中，總是與有著相似想法的人們合作，並相信本能會帶領他選擇正確的合作伙伴。在兼顧品牌合作等商業活動的同時，Palillo也積極地參與藝術畫廊展出和國際藝術節等各項藝術活動，以此保持穩定而持續的藝術輸出，他在合作伙伴的選擇上，也相信本能會替他做出選擇。

這次Palillo選擇OPENFILE當代插畫藝術節就是一次對本能呼喚的響應。因為這場別開生面的藝術節是一場對於靈感與創意的探索。就像展覽的名稱所透露的那樣，’OPENFILE’是一張空白畫紙，任何延展都可由此出發。

在這個平臺上，Palillo遇見了另一個懂得他的合作伙伴——國內新興的品牌GOODNEWS。透過與GOODNEWS的合作，Palillo將他充滿童趣的設計語言與品牌自帶的潮流元素相結合，構建出一個處於虛構與現實之間的怪誕世界。透過這次的合作，Palillo的藝術作品找到了更加前沿先鋒的媒介，品牌也獲得了全新的靈感補充，拓寬了對於創意與表達的理解。

除了與GOODNEWS的合作之外，Palillo還將與國內本土潮流單位OCDOPER合作，在展會上推出限定襪款，將全新醜萌小怪穿在腳上，釋放出街新花樣。

因為平臺本身的優勢，OPENFILE當代插畫藝術節還攜手李寧、軒尼詩新點、MARVIS、由上海菲浦作為授權方代表的SMILEY等諸多品牌，為洛杉磯潮流藝術家Steven Harrington、法國極簡藝術家DFT、中國潮流藝術家花臂老王、美國藝術家Jayde Fish以及荷蘭藝術家Eva Cremers等三十名獨立視覺創作人提供展示創意的平臺。

藝術家Julien Jules的作品

除了有藝術家與品牌一起帶來的有趣展品之外，講座、工作坊和市集等多種形式的藝術活動也出現在本次OPENFILE當代插畫藝術節上。視覺、聽覺、互動性與氛圍感並存的展示風格，以靜態作品、藝術裝置和新媒體等多種媒介形式帶領觀眾們探索插畫藝術的樂趣。

在10月15日上海西岸藝術中心B1館裡，OPENFILE當代插畫藝術節將正式開幕。無論你是想透過這個平臺表現自己的創意，打通商業化的渠道；還是擴充行業資源，結識更多有才能的藝術家；亦或是鍾愛插畫藝術，想要收藏一些作品，你都可以在這場為期3天的盛會里收穫到豐富的回報。

想要親眼看到包括Daniel Palillo在內的眾多藝術家的作品？那就告訴我你最喜歡的插畫家是哪一位，我們將抽取三名讀者，免費送出OPENFILE當代插畫藝術節門票一張。

2021 OPENFILE當代插畫藝術節

10月15日（週五）13 ：00-19 ：00（18 ：30最後入場）

10月16日-17日（週末）11 ：00-19 ：00（18 ：30最後入場）

上海西岸藝術中心B1館（上海市徐彙區龍騰大道2555號）