適合孩子暑假看的5部經典電影，看完再也不想玩手機了！（強烈建議收藏）
作者 | 芊和 任平生
一部好電影，
不但將熟悉的人生場景具體化，
以輕鬆自然的方式滋潤孩子的心靈，
而且還蘊含著積極的人生觀、價值觀，
引發孩子對生命和生活的思考。
下面
這5部
經典動畫電影，
每一部都蘊含著極深的教育意義，
關於愛和被愛、自我認知、夢想、親情……
每個推薦都附帶了觀看資源，
非常值得收藏。
《頭腦特工隊》
給孩子最有用的情緒教育
獲得第88屆奧斯卡最佳動畫長片
片長：95分鐘
適合年齡：5歲+
關鍵詞：情緒認知科普
拿破崙說：
能控制好自己情緒的人，比能拿下一座城池的將軍更偉大。
“為什麼會有這樣的感受？
為什麼這一刻會如此悲傷？
原來憤怒的時候，人會變成這個樣子。”
如果你想讓孩子
認識、管理自己的情緒，
那沒什麼比皮克斯的動畫電影——《頭腦特工隊》更適合了。
天真快樂的小女孩兒萊莉，
在父母的呵護下享受著無憂無慮的童年時光。
她的頭腦中留下了許多關於童年生活的回憶。
這一切感受的創造者，是她大腦中的5個頭腦特工隊隊員：
樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。
它們代表著人類不同的情緒，
如它們的名字一樣，
控制著萊莉的喜怒哀樂，塑造著萊莉的性格。
爸爸的工作調動打破了一切，
萊莉不得不告別自己最好的小夥伴，
她非常不捨得，
很哀傷。
陌生的環境、逐漸失落的友情讓萊莉無所適從，
她害怕。
這個時候的臺詞是這樣的：
“萊莉的個性群島，全部停擺。”
“情緒”在電影裡，是擬人化的。
萊莉不開心，頭腦特工隊歷盡千難萬險，“重建”萊莉的大腦總部。
於是，萊莉變化了，
不再壓抑自己的悲傷和難過，
開始在父母面前釋放情緒，最終重回快樂。
這部電影用無與倫比的創意，
給我們進行了一場心理學科普。
它會讓孩子更加深刻地瞭解自我成長的過程。特別是生命中的那些“負面情緒”的重要作用：
悲傷讓我們停下來思考，變得深刻；
恐懼使我們未雨綢繆，保證安全；
憤怒為我們劃出底線，不被侵犯；
厭惡阻止我們跟風從眾，活出自我。
《尋夢環遊記》
給孩子最好的“死亡”教育
第90屆奧斯卡最佳動畫長片
片長：105分鐘
適合年齡：6歲+
關鍵詞：死亡 親情
這部電影被譽為皮克斯動畫的巔峰之作，
以回憶與遺忘的情感核心，講述了一個關於親情、死亡和愛的故事。
電影裡說：
每個人都會經歷三次死亡，呼吸停止時，是生物學上的死亡；
舉行葬禮時，是社會學上的死亡；
當他被這世界上最後一個人忘記時，才是真正永遠的死亡。
每個孩子在年幼的時候，
都會害怕自己身邊最親近的人離開，
等到年齡更大一些，會逐漸經歷身邊親人的衰老和失去。
在這個完整的體驗中，
孩子開始瞭解生命的有限性，瞭解逝者意味著什麼。
這是一個情感體驗的過程，也更需要“死亡教育”的出現。
而這部電影，便能夠幫助孩子看清楚“親情、愛、離別”的意義：你只要活在愛你的人心中，你便永遠不會“死去”。
熱愛音樂的小男孩米格一心想要成為音樂家，
卻遭到了整個家族的強烈反對。
一場意外中，米格穿越到了亡靈國度。
這個國度裡的人，亡靈是靠著別人心中駐留的記憶，才能繼續活下來。
所以，米格必須在太陽昇起之前得到一位親人的祝福。
《尋夢環遊記》有著驚豔的特效，
一改傳統認知中黑白的死亡基調。
瑰麗的燈火萬家，
明亮豔麗的墨西哥風，
曲風也悠揚動聽，很適合小孩子觀看。
當米格對著快老成一尊雕塑的太奶奶唱起那首《Remember Me》，
曾經的小女孩終於被喚醒了記憶——
她記起來了，那首父親為自己寫的歌，充滿了濃濃的愛意。
孩子是需要死亡教育的，
因為死亡教育，歸根到底是生命的教育，
也是愛的教育。
這部電影會讓孩子明白：
死亡最可怕的不是生命的終結，而是被所愛之人遺忘。
即使沒有人能夠戰勝死亡，但愛會讓生命成為永恆。
《心靈奇旅》
給孩子最有意義的價值教育
獲得 第93屆奧斯卡最佳動畫長片（2021）
片長：101分鐘
適合年齡：6歲+
關鍵詞：人生意義 平凡的意義
人活著到底是為了什麼？
到底什麼樣的人生，才算是成功？
如果終將平凡，那這一生還值得嗎？
我們給孩子講了太多的夢想、目標和意義，
這一次讓我們給孩子講述一場關於“平凡”的故事。
故事的主人公喬伊是一箇中學音樂老師，
他有一個爵士樂的夢想，想組樂隊，做更多的唱片。
但由於現實壓力，
夢想和生活無法兼備，身邊人也不理解他。
某一天，
他終於得到了一個夢寐以求的演出offer，
卻在回家的路上，不小心掉入了下水道。
這次意外，他的靈魂和身體分離，去到了一個叫做“生之來處”的地方。
他也因此遇到了另一個名叫22的靈魂。
22討厭去地球生活，一直找不到生命的“火花”。
所以，“22”已經在“生之來處”遊蕩了幾千年。
22陪伴著喬伊重新返回地球，再次體驗了一次人生，
也是一次新啟發的開始。
當喬伊認為理髮師肯定會因為無法成為獸醫而難過時，
理髮師卻說：
不能成為獸醫也沒什麼，我作為理髮師也很開心。
這部影片用最直接形象的方式拉開了
生活哲學命題，
把經歷了豐富的人生才能捕捉到的細節，
完美幻化在作品裡。
“普通”和“不普通”的人生，要怎麼界定？
電影重新定義了“幸福”的價值：
枝頭掉落的樹葉，街頭鼓起的排風。
地鐵裡忙碌人群中的歌聲，角落裡飢腸轆轆時的披薩，
這些平凡的東西，
是生活中最真實的美好，
也是最不平凡的東西。
關於這部電影裡反覆提到的“火花”，
最後導演給出了答案：
不是人生目標，而是你想要熱烈地生活的那一刻。
如何活出人生的精彩，找到生命的意義？
這部電影是在告訴孩子，也在告訴家長：
每個生命都有自己獨特的價值。當你愛上生活的一刻，就找到了啟用生命的火花；當你跑在追夢的途中，就擁有了最充實的人生。
《飛屋環遊記》
給孩子最美好的情感教育
獲得第82屆奧斯卡金像獎
片長：96分鐘
適合年齡：6歲+
關鍵詞：夢想 愛情
這又是導演皮克斯講述的一個美好童話，
關於愛和夢想：
即便垂垂老矣，你已經不在，
但因為愛著你，
所以要帶著曾經的共同夢想，再去冒險。
影片的開頭，短短十幾分鐘的無聲畫面，
講述了一對夫妻從激情追夢的年幼時代，到溫馨相伴的半生光陰。
卡爾和愛麗志同道合，
有著共同的夢想，
那便是去南美洲失落的“天堂瀑布”探險。
兩人一起長大結婚相伴到老，
可生活中各種突如其來的意外，卻讓為探險而存下來的錢一次次用完。
時間改變了一切，
兩個人由黑髮變成白髮。
探險的夢想沒變，可愛麗卻去世了。
原本不善言辭的卡爾變得性格怪癖，因為房屋拆遷，他成了遠近聞名的釘子戶。
為了完成妻子的畢生心願，
卡爾決定帶著滿是回憶的老房子，
去實現曾經的探險夢。
色彩斑斕的氣球帶著老屋子平地而起飛向空中。
途中，卡爾的飛屋迎來了一個不速之客——小男孩羅素。
於是，兩人一起開始了一場刺激且完美的探險之旅。
卡爾不僅實現了老伴愛麗的遺願，
也用愛和夢想，
重新拯救了自己。
“我總是記得那些無聊的小事情……”
“感謝你給了我精彩的一生”
當卡爾翻開愛麗的日記才發現：
原來在愛麗心裡最美好的事不是去冒險，
而是和他相依相偎的那些日子，
如此溫馨、珍貴。
看完電影，孩子會明白：
相守一生的感情、勇敢無畏的冒險、單純至極的心靈……
這些東西，是如此迷人，如此珍貴。
《青春變形記》
給孩子最好的青春期教育
片長：100分鐘
適合年齡：6歲+
關鍵詞：成長 煩惱 青春期
利落的刀工，嫻熟的顛勺，精準的用量……這不是什麼“舌尖上的中國”，
而是皮克斯出品的動畫片——《青春變形記》。
這部外國動畫片，充滿了濃濃的中國元素：
唐人街的紅色燈籠、祠堂的青瓦粉牆、媽媽的翡翠色旗袍。
13歲的華裔女孩“美美”生活在一個充滿中國文化的家庭，
中式母女之間有“毒”又有愛的羈絆被電影展現得淋漓盡致：
媽媽對女兒高標準嚴要求，百分百“為你好”，干涉女兒的社交友情。
隨時隨地站在女兒身後，關注著孩子的一切。
一次偶然的機會，
媽媽發現了情竇初開的美美藏在日記本里的秘密，
當母親充滿控制的愛撞上了女兒敏感的青春期，
由此，一場叛逆女孩與完美老媽的戰爭開始了。
片中最別出心裁的設定，
便是用一隻紅色小熊貓來隱喻少女的青春期，
13歲的美美只要情緒一激動，就會變身成紅色小熊貓。
就如導演石之予說：
每個人的青春期，
都會覺得自己變成了一隻情緒化的、荷爾蒙分泌旺盛的野獸。
在成長的陣痛中，
原本乖巧的美美一時無法在“聽媽媽的話”和“追隨自我”間找到平衡：
是把心中“任性的野獸”封印起來？
還是勇敢成為“真正的自己”?
影片最後，美美做出了遵從內心的選擇，
而媽媽也在經歷了一系列事件後最終釋懷，選擇了理解美美。
如果你家孩子敏感易怒，一定要帶他去看這部電影，
如果你的孩子正值青春期，一定要和他一起看這部電影。
從少年走向成人，每個孩子都是曾經的我們，他們也將長成未來的你，
孩子的青春期，又何嘗不是父母的治癒期。
寫在最後：
好的教育不是枯燥的說教和嚴厲的管控，
而是讓孩子在娛樂中受到教育，
在快樂中有所收穫。
孩子的成長教育，
也不應該由大人強行灌輸。
當孩子自己和電影裡的人物一起哭、一起笑，
這背後得到情感體驗，
是最真實自然的，也是最深刻的。
一部好電影，給予孩子的成長是無窮的。
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給身邊的父母和孩子。
讓孩子自己在電影作品中主動去感知，去領悟，去成長，並收穫心靈的幸福和平靜！
—— End ——
作者：芊和，熱情的生活家，冷靜的思考者。任平生，自由撰稿人，沿著路走，直到把自己變成路。部分圖片來自網路，版權歸原作者所有。
