有人管管嗎？

有網友質疑，dior抄襲中國馬面裙，甚至標出了

“標誌性的dior廓形”

這種介紹。

更離譜的是，這次又有韓國人的事。

這兩年，奢牌中最讓人一頭霧水的品牌審美也非Dior莫屬。

今年的韓國大秀就很普通。

前兩年的大秀作品也是乏味又拖沓，座上嘉賓的dress code堪稱迷幻。

睡衣裙+碎花裙

不知道你們還記不記得之前dior給景甜做的虛擬形象，這個捏臉審美完全讓人說不出一句讚美的話。

當時大甜甜早就美商回升了，dior還是給她搞成了悲傷蛙。

除了秀場失利，Dior已經持續了相當長一段時間的審美設計放飛。

不僅持續把男明星們打造成村口草臺班子，還沒少出類似的抄襲事件。

以品牌價值與美學調性為生的奢牌竟然能踩這麼多低階的坑，氧叔翻看早年的Dior設計，流下時代的眼淚。同時也不禁在想，

連大牌都如此“拉”，那麼普通人又要如何蛻變成高審美的“會穿”美人？

01

為什麼Dior越來越醜？

為什麼Dior的設計審美會下滑的這麼厲害呢？

大部分網友的觀點是因為新換了創意總監，她是誰？她是Dior歷史上第一位女性掌門人——Valentino前設計總監Maria Grazia Chiuri。

從氧叔的觀點來看，Dior的審美設計會有如此大的變化，

本質還是這個品牌整體商業目標的轉變，從優雅藝術感到更注重銷量。

迪奧先生到John Galliano、Raf Simons，再到Maria Grazia Chiuri，這些時尚界頂尖的設計師們為這個品牌創造了太多的經典。

大部分喜愛迪奧設計的人，應該都是為二戰後的優雅設計傾倒。

這個品牌的核心也更類似於：

Dior革命性的新風貌徹底重塑了女性輪廓，也讓女性重新意識到她們內心所渴望的、所真正想要追求的。

而如今的迪奧設計雖然並不美觀，但從迪奧釋出的財報來看，這位帶著極強女權主義色彩的設計師上任後，迪奧的服飾與包袋銷量非常好。

設計不好，但市場買單。

在這種情況下，迪奧也是奢牌中最愛與流量明星合作的品牌——韓國的粉墨女團，中國的女團、以及一些典型的綜藝類流量明星。

商業目的達成，Dior的設計堅定不移的從早年的優雅仙氣，變得更女權、女孩、甚至琢磨不透。曾經幾乎不會出現的亮片、格子、豹紋、女權文化衫元素頻繁登場。

雖然市場給新的Dior很好的反饋，可氧叔從審美與藝術的角度認為，這樣有些劣質與粗糙的設計還是挺不值得被追捧的。

下面為大家分享一個美了幾十年的時裝品牌，這樣的美才值得被所有人銘記。

02

50塊成本卻美過Dior？

於1989年Todd Oldham品牌，這個由設計師名字命名的品牌成為當年美國“炙手可熱”的時裝寵兒，當年知名的絕美模特幾乎都走過他的秀。

Todd Oldham非常擅長用不同材質的面料勾勒出女性獨有的線條，以此來捕捉多樣又有趣的女性風采。

他的設計風格多元而活潑，大到奢華的珠寶元素，小到一些很樸實的面料，能在他的設計下呈現華麗、性感、優雅、幹練等多種美感。

令人遺憾的是，這個牌子已經關停快20年。但如果仔細的看設計，Todd Oldham設計相當前沿，

現在流行的高腰，腰線，短上衣等等風格都是他早年就設計過的。

氧叔不是非常專業的設計出身，從一個賞美者的角度看。Dior的一些設計看似面料用的很好，卻會因為色彩與剪裁的搭配失調而顯得廉價與粗糙。

Todd Oldham的一些設計，

能明顯看出是用普通面料做的，但勝在裁剪與色彩有趣靈動，穿在模特身上也必有一番味道。

從一個資深審美從業者的角度，不論面料與品牌多值錢，但如果創意設計跟不上，那它在我們的眼中就還不如50塊布料的設計有靈魂與生命力。那些因為品牌溢價而多花的錢，並非這件衣服的價值，是為消費主義的階層論的買單。

說到品牌與衣服的材料，氧叔想為大家分享幾個挑選好設計與高性價比衣物的乾貨。

03

“會穿”美人——高性價比設計怎麼選

不論大家購買衣物的途徑是線上還是線下，

高性價比設計挑選的第一點；看材質厚度（含量）+基礎身材曲線設計點。

一件衣服會不會顯好，與設計相關還與材質相關。

很多人也許並不認識具體的材質，但可以仔細的檢視衣物的標籤，絲的含量是多少？羊絨的含量有多高，貴的材質成分含量當然是越高越好。

舉個例子，

夏天大家都愛跟女團學穿辣妹風，為什麼女團成員穿的辣妹風看著有質感又abc，而一些某寶上的卻很廉價呢？

越短越貼身的衣物，材質越重要，因為衣物的型主要來自於你的身材，視覺上能關注到的是衣服的材質。

所以女明星的辣妹風看著不廉價，根本原因還是她們會挑選那些材質略好的短上衣。一個簡單思路越工業化生產的面料不顯好的機率越大。

會看面料與材質後，我們還需要注意整件衣服的基礎身材設計點。

一些衣服看著不咋樣有點素淨，但穿著很舒服好看，就是面料+基礎剪裁點做到位啦。

第二，看圖案與顏色構成。

設計感不光來自剪裁也來自圖案與面料的結合感。在面料不錯的情況下，圖案與顏色越與藝術相關的就算便宜也更有質感設計感。

比如，晚晚的衣服，簡單但有逼格。她的穿搭風格身材是一部分原因，還有就是她很會凹藝術色彩，那些衣物一看單價都不高，但她穿著適合自己所以也不“掉價”。

如何看這件衣服是否具備藝術色彩呢？

很簡單，如果店主是參考了某名畫他大機率都會寫出來。即便小工作室的扎染技術沒有那麼好，在基本色差不大的情況下，這類衣服的藝術感很適合夏天哦~

挑選到很具有藝術感的顏色與圖案後，還可以更仔細的參考一下這類色彩的明度是否適合你的膚色。

比如

亮色+油畫水面

的圖案設計就更適合白皙且風格溫柔的人；

一些深色、暗黑與火辣的拼色與圖案，可能就更適合小麥膚色。

第三種，經典色與經典大牌設計的再運用與致敬。

經典設計+經典色是價效比最高的設計，甚至比一些所謂的聯名要保值。類似於chanel的傘裙，套裝，ysl的西裝。

不是建議大家去買仿，而是一些小眾的設計品牌也會出相應的大牌經典設計款，甚至出一些惡搞大牌的元素也是很有趣。

喜歡優雅風格的就多注意參考香奈兒等復古設計的品牌；喜歡幹練的就可以多去搜搜某些ol品牌的複線品牌設計。

如果預算充足，可以適當的購入一下經典品牌的經典設計。普通人的穿搭也不是明星，

還是要本著價效比與美觀度來做選擇，而且這種實用審美精神不見得就比一味追求華麗物質的低階。

在多看經典設計的前提下，結合自己日常的場景去選擇一些你認為好的設計，再用這些東西裝點自己，這種既less又more的穿搭理念，好像也還不錯哦~