人們常說時尚是一個迴圈，每隔一段時間曾經的流行就會再次翻紅。

而說到二十世紀二十年代的流行，似乎這句話得到了驚人的應驗，時尚是個圈，兜兜轉轉，2022年的流行又回到了二十年前的千禧時代，馬上又到了露胳膊露腿的季節，誰還不是個千禧年辣妹了！

說起二十世紀Y2K重新席捲全球的起點，就不得不提到BLCK PINK的《How you like that》，鮮豔的髮色加上濃重的眼妝，冷感的背景，Y2K內味一下就出來了！

那麼問題來了，這聽起來很高階，看起來很炫酷的Y2K到底是啥？

其實，Y2K最初與時尚並沒有什麼關係，而是計算機計算程式處理日期上的bug ——“千年蟲”。

Y-Year,

2-2,

K-Kilo,

Y2K=2000年

2000年，由於計算機的技術不足，兩位十進位制數無法繼續辨別公元2000年極其以後的日期，這也導致各行各業陷入技術癱瘓，引起了人們的極大恐慌。這一全球性的計算機大事件，為Y2K本身賦予一種機械的詭異美感和無法控制的失序感，同時也將千禧年人們對未來技術的未知與好奇展示的淋漓盡致。而就此形成的Y2K美學則充滿了未來主義、超現實主義以及科技感，真實反映著那個時期人們對於未來的大膽想法與美好幻想。

Y2K源起

當Y2K從科技領域開始向時尚領域蔓延時，成為一種獨立設計風格的Y2K逐漸開始承載起更多的人類情感。上世紀九十年代至二十一世紀的共性情緒在設計得到了放大和蔓延：

經歷著網際網路泡沫的巔峰、感受著新舊紀元的交替、滿懷著對未來的憧憬、不安。

Y2K風格在材質上有著非常鮮明的特點。金屬材質、透明PVC、熒光色等質地更硬朗，反光感更強的材質被用在服裝上，呈現出高科技感的視覺元素，用來描繪那個時代對未來世界的幻想：太空、高速、高科技、資訊化、高度發展的烏托邦。

Y2K是在一系列設計、商品中逐步建構起來的，這其中，除了數碼產品外，尤以時尚圈對Y2K最為熱衷，也是把Y2K由小眾引領到大眾的主要載體。

最早將Y2K運用到服裝領域的是三宅一生。1995年，以偏愛編織物面料著稱的三宅一生就在 Issey Miyake 1996春夏系列中創造性地引入了金屬色透明的長外套、長裙，開啟了Y2K風的嘗試。

同時走在前沿的還有Alexander McQueen，在1999秋冬秀場上，他以LED燈管、電路板紋理為元素，用服裝將千禧年人們對科技和未來的幻想展現得淋漓盡致。

同樣在1999年，設計師約翰·加里亞諾（John Galliano）自稱“受到《駭客帝國》的深刻啟發”，以閃閃發光的漆皮、聚乙烯、冷酷鋒利的剪裁，為其後的Y2K美學留下了代表性案例。

進入20世紀，讓Y2K重新走上時尚圈的是Dior。2019年，Dior與藝術家空山基的合作，打造了一場金屬與性感的視覺盛宴，機械和人文的思考在Dior的復古未來感中重回時尚圈的實現。

那秀場外性感的鋼鐵美人，正是一個典型的Y2K悖論，面對曲線無比窈窕的美人，冰冷閃亮的金屬卻是慾望的一盆冷水——誠如所謂“復古未來主義”自身便是一種矛盾，但在矛盾和充滿未來感的幻想中，一種全新的美學得以誕生。

Y2K風格特點

Y2K美學繞不開幾大要素：

科技感、鮮豔的色彩以及曲線設計。

首先在面料上，Y2K對於新面料的大膽運用達到了一種增峰造極的程度。

Christian Dior 1999

偏愛硬挺面料的Y2K往往會誕生一種怪誕的風格，光滑的金屬面料，閃亮的PVC材質，硬朗有型的同時反光感中科技感拉滿，承載著人們對未來科技的一種憧憬和無限的想象。

Issey Miyake 1996春夏

BY。 Christian Stone秀場

從顏色上看，Y2K風格除了偏愛金屬質感的顏色，也喜歡大面積的運用亮色。糖果色、熒光色、對比色、極端的冷暖對比都是Y2K的特色。

在色彩運用上，高飽和度、高明度的糖果色、中高飽和度粉色、藍色、紫色漸變，是最具Y2K風格的顏色。

通常還會輔以極端的冷暖對比，在復古的夢幻中，流露出甜美的科技感，畢竟Y2K不是純粹的、冷冰冰的科幻先鋒。

時尚倒像個貪吃蛇：2000年的人們奔波於生活，他們的設計、思想、搭配，卻在二十年後，成為一種時尚，或許這就是所謂：

“潮流易逝，風格永存”

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