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：胡曉波工作室（公眾號）

作者

：刺蝟

上一篇教程我們分享了LOGO思維發散的常規方法和流程，這次我們再把實際設計過程中最常用到的兩個思考方法詳細的以案例實操的方式再梳理一下，理清楚了這兩個方法，將來大家做LOGO的時候就不怕出幾十個方案這樣的需求了~

在正式開始前，我們先複習一下上次分享的LOGO設計高效流程法，可以看到其中能輔助我們出多種方案最重要的一步是思維發散。而我們今天的方法則是從圖形本身出發，從一個變出十個甚至更多的不同方案。

進入這次教程的主題~

既然是從圖形本身出發，那麼我們可以試著思考一下，影響到LOGO圖形本身最大的兩個關鍵因素是什麼？

1.圖形本身的造型（比如幾何極簡造型、基礎外輪廓造型、正負形造型....）；

2.圖形的風格形式（比如線構成、面構成、漸變風格、趣味卡通、手繪風格...）

基於圖形造型的加減法和基於風格形式的變化這個兩個角度出發，我們以一個案例實操來示範一下，如何運用這兩個思路中最常用的9個方法，來用一張圖片衍伸出9個LOGO。

我們先來做一個最基礎的，今天我們用線條切割的方法來生成第一個基礎造型提煉的LOGO。先來看一下今天的主角~蜂鳥圖~

我們依舊是需要注意，在前期找參考圖片的時候，元素或者動物本身的造型一定要美觀、協調！巧婦難為無米之炊，前期找參考千萬不能忽視。

接下來我們用圓形或者橢圓形去切割出LOGO的基礎造型，用圓形切割出LOGO的方法有利有弊。

利在於圖形更加標準化、秩序化，所以圖形感更強。但是弊端也是明顯，線條可能不流暢、造型的侷限性較大...

在用圓形去切割的時候很多同學看來密密麻麻的線條就暈了，其實切割的時候注意兩個點就好了。

1.先有大造型，類似上圖左側，我先把蜂鳥的整體大輪廓給切割出來；

2.而後專注於區域性，大造型有了後，我們切割區域性的時候不要被其他的線條影響。比如就專注的切割出尾巴這個區域性。

線條切割基本確定後，

我們可以運用形狀生成器工具，直接框選中所有線條生成蜂鳥的基礎造型。

大造型出來後，如果覺得細節不夠豐富也可以繼續新增一些細節。這樣我們第一個透過基礎造型提煉的LOGO方案就出來了，難度很小。建議大家都可以嘗試練一練！~

做加法在LOGO設計中經常出現，加法能讓圖形的表達內容更加豐富。這類的方法在之前的教程中有詳細講解，常用的就是元素替換或者正負形結合。

我們先嚐試一種最簡單的，

直接增加部分元素進來，不用考慮結合關係。

這邊為了讓增加的綠葉線條在整體中更加協調，所以我將蜂鳥肚子部分的面轉化為線的形式。

如果能夠考慮元素與整體的創意結合，那自然會好些。這邊我取了蜂鳥翅膀部分，替換為了綠葉的形式，這種綠葉的結合是相對多一些創意的成分在內。

其實這個方向能看出來更多還是基於第一個基礎造型來做一些加法和變形，是一個做加法後自然得到的結果。

前面兩個方案都是基於基礎造型提煉刻畫，那麼我們也可以用第一個方法結合更加簡潔的幾何造型來進行切割。

同樣的我們用圓形進行初步的切割劃分，但是這次很多細節我們不進行刻畫，

而是用盡可能簡潔的造型去表達。

整體造型線條能連線的地方都進行了連線，比如從嘴巴部分一直貫穿到尾部都只用了一個圓形線條。

翅膀、尾巴都是用了儘可能概括的方式去刻畫。

為了跟前面的方案做開更大的區分，

在基於圖形造型的基礎上，我又嘗試把風格形式與現代漸變配色進行了結合。

最後呈現出來與第一個方案截然不同的視覺感受。

面與線之間的相互轉化能讓LOGO的變化可能性增加許多，很多情況下。同樣的造型用面和線表達是完全不同的兩種方向。

我們先來看一下，這兩者之間線和麵的造型關係基本是完全一致的。假設我們基於上面的線構成關係，用更加簡潔並且幾何化的形式進行深入。

基於整體最核心的身體部分的造型，我嘗試用極簡的幾何造型來概括。

視覺上呈現大感覺的一致性，所以我嘗試用這個基礎幾何線造型拼湊出蜂鳥的其他部分。

基於上面概括出的基礎幾何造型，拼湊出翅膀和身體部分，最後再嘗試進行整體的結合。

由面到線，再由簡潔的線構成到極簡的線構成，我們得到了一個新的方向。

同樣的，我們儘量讓整個思路保持連貫性。既然上面是不斷精簡的一個過程，接下來我們將嘗試更加幾何化和抽象化的表達手法。

依舊是基於右側提煉出的最基礎的幾何造型，我想嘗試用最少的幾何圖形來抽象化表達LOGO圖形。

整個造型極其簡潔、抽象概括。

之所以嘗試這個方向主要是告訴大家，很多時候看似簡潔的LOGO可能是有一個由繁到簡的過程，而看似複雜的造型也有可能是由簡到繁。無非是設計師根據專案的實際需求在尋求匹配度最高的表達方式。

正負形結合是經常在LOGO中出現的設計手法，本質上還是基於LOGO造型的一種創意性加法。我們可以基於上面的方向，進行一個正負形加法的嘗試。

方案的主題是蜂鳥和速度，所以我們嘗試選擇飛機和之前的簡潔幾何風格進行一個結合。這次我們儘量做的稍微豐富一些。

這邊我們依舊用切割的方法得到正負形結合的造型，有了這個基礎造型後，我們嘗試把內部的造型進行豐富。

我們把造型內部的切割細碎的小區域性進行合併，得到右邊的不同色塊構成的完整圖形。這一步為後面的漸變上色奠定了基礎。

基於切割得到的內部造型曲線是能夠剛好契合整體的造型，這個時候我們加入漸變形式的配色，內部的曲線才能跟整體更好的融合為整體。

趣味插畫風最核心的還是造型和配色部分，通常來說，插畫LOGO風格近段時間流行的都是粗描邊多配色的畫風。

我們先按照找的參考圖形把整體的LOGO造型以描邊的形式勾勒出來，這個時候整體大的造型就基本出來了。如果遇到區域性難描繪的部分可以去找一些對應的參考。

確定出合適的配色後，嘗試對造型進行上色。上色的時候需要注意好配色的比重關係以及層次關係。

結合配色後，我們根據造型情況在蜂鳥周圍稍微點綴一下小的綠葉和色塊做底。這個方案也就基本完成了。

粗糙手繪風格你可以選擇直接用鋼筆工具憑感覺直接去描摹，也可以藉助軟體工具去生成，比如我們往期中的

（人像LOGO真的很簡單）

教程中就有非常詳細的如何運用閾值工具生成造型。

在這邊我們直接嘗試使用畫筆描摹的形式來做，勾勒的時候可以隨意一些。但是整體的造型一定要符合墊底圖片。

把勾勒得到的基礎造型重新結合配色或者排版，一個粗糙質感的手繪風格LOGO就基本完成了。

我們稍微總結一下幾個方案的延伸思路，我們全部都是基於一張圖片在做造型的加減法和風格形式的變化。

基於造型的加減法：

基礎造型提煉、創意元素加法、幾何造型簡化、基礎幾何輪廓、正負形結合。。。

基於風格形式的變化：

面與線的轉化、現代漸變配色、趣味卡通形式、質感手繪風格。。。

這次教程到這邊就結束啦，我們下次再見~

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