提到武俠，就不得不提金庸，同樣一說到武俠電影，徐克這兩個字就一定會浮現在你的腦海中。這位武俠電影的神話締造者，憑藉獨特的拍攝手法，用《笑傲江湖之東方不敗》、《黃飛鴻》等片聞名海內外。

可以說，徐克為武俠電影的發展壯大做出了傑出貢獻，同樣他也親身經歷武俠電影由盛轉衰的全部過程。

所以，今天我們就來好好聊聊港式武俠電影的衰落史。

一、武俠電影的發展

武俠二字由來已久，最早可追溯至先秦諸子，明清時期充分與小說、戲曲結合，像《三俠五義》。到了近代，武俠文化不僅為文學作品提供素材，而且作為一種新的元素被搬到銀幕。

俠者大者，為國為民，作為中國獨創的電影型別，武俠電影從1928年的《火燒紅蓮寺》到12年的《龍門飛甲》，已歷經80多年的風風雨雨。

它之所以能夠經久不衰，在於其勾勒出一個傳奇色彩濃厚的江湖“眾生相”，不論是刀光劍影，亦是俠骨柔情、愛情情仇……，這裡只強調公平正理、替天行道、行俠仗義……

如果早期的武俠電影尚屬傳統武俠範疇，那麼經過徐克之手後，新式武俠電影迎來空前繁榮期。

何為新式武俠電影？筆者認為這個新字型現在“繼承”與“創新”四個字上。在敘事方式上，新式武俠電影採用傳統結構模式，並啟用偶像明星，告別古早剪輯使用動作分鏡蒙太奇式剪接。

同時在新派武俠大家金庸、梁羽生、古龍三人經典作品的加持下，武俠電影更注重審美價值以及人性反思，從隱喻到象徵，它將角色內在精神與人物情節巧妙糅合，從而讓武俠電影走向國際。

1、徐克的武俠電影世界

徐克，影迷戲稱其徐老怪，因為他總是有千奇百妙的想法，而第一處便體現在視覺上。

觀看徐克執導的影片，不論是《東方不敗》中天馬行空的武鬥戲，亦或是《青蛇》中曲徑通幽的閣樓庭院，強烈的視覺衝突從不缺席。

快速切換畫面、連環畫式的剪接、多個場景左右來回、甚至運用電腦科技合成特效，徐克的想法夠前衛。

正是這種不斷摸索的精神，從《倩女幽魂》到《新蜀山劍俠》，他既營造視聽奇觀，又在人、魔、妖三者的關係上加入武俠片的元素，成功創造出一個有情有義的聶小倩、一個善惡一念間的神魔世界。

武俠文化到底該如何詮釋？徐克認為要用現代人的觀念去理解，用現代的手法去感受。於是在處女作《蝶變》中，他顛覆傳統，以國外導演希區柯克的《鳥》為借鑑物件，不管是人物造型還是場景設定，亦或是鏡頭語言，皆打破桎梏。

用自己的人生經驗去思考、體會，《蝶變》的方紅葉便是徐克視角的代表，他不會武功，以筆墨記錄這段武林秘史，將人性的複雜性全盤呈現。

進入90年代後，徐克繼續推陳出新，三部武俠電影叫好又賣座。像《新龍門客棧》則兼顧市場與藝術，在片中所謂的善惡對立二元論找不到，這裡的矛盾重重，多線交叉。

周淮安（梁家輝飾演）一面躲避東廠追殺，一面因金鑲玉（張曼玉飾演）與戀人莫言（林青霞飾演）發生嫌隙，眾人集中在這個方寸之地，緊張又壓抑，能否成功保護另外兩位弱小生命？如何在此躲過伏擊？如何進行情感抉擇？在懸念與細節的安排下，幾位主角的性格完整飽滿。

整部電影戲劇張力十足，既有徐克自己的風格，又承襲傳統俠義精神，從大漠、孤煙、黃沙、落日，在古典意象的烘托下，孤寂落寞、江湖女兒、漂泊無常等等情緒為這部武俠片打上了鮮明的烙印，滿滿的中式武俠浪漫。

除了情節、場景外，《新龍門客棧》最成功的便是人物性格的塑造。尤其是風情萬種的金鑲玉，她不是常規意義上的好人，也不是十惡不赦的壞人，她如同沙漠之中滿身帶刺的鮮豔仙人掌，心狠決絕的同時風流放浪，如毫不掩飾對周淮安的垂涎。

然二十年過後，江湖猶在，武俠電影卻早已沒落，屬於那個年代的輝煌成為了供人懷念的歷史。

二、武俠電影的衰落

所謂物極必反，全則必缺

。有巔峰自然就有衰落。羅馬不是一天建成的，港式武俠電影的衰敗也並非一日造成。從外部因素到主觀選擇，武俠電影的衰落因子其實早在它的鼎盛期便已顯現，用哲學上的話來講

就是事物巔峰的到來往往亦是它衰落的開端。

無論是武俠題材的再創新，還是加入科幻、冒險、現代等等元素，觀眾對其並不買賬。像徐克於01年斥巨資拍攝的《蜀山傳》，耗時耗力，縱然請來張柏芝、林青霞等大牌，還是挽救不了低迷的票房，口碑在業內罵聲一片。

而今，武俠片的數量越來越少，從拍攝規模到演員陣容，都與往昔不可同日而語，從備受推崇到寥寥少人問，盛況已去，總有人嘆息一句：“太遺憾！”

1、港式電影的整體衰落

武俠片作為港式電影的一部分，勢必與分母的發展密不可分。

當時，整個電影環境是大家皆過分注重外在包裝，依靠明星效應，雖產量劇增，但質量參差不齊。可前期在票房上的好成績，讓部分從業者忽視了口碑暴跌帶來的市場反噬。

同質化、系列化、低質化為最大弊病，在這樣的生存環境下，武俠電影肯定會受到不小影響。

另外，隨著盜版VCD的出現，電影票房收入呈直線下跌，這無疑給港片市場造成巨大沖擊，拍攝成本日益增多，但真正收回本的電影漸漸屈指可數。同時，院線開始引進一些歐美大片，這實在是寒冬之下的雪上加霜。

2、武俠電影的自身侷限

如果說外部環境使武俠電影發展受限，那麼武俠片自身的侷限則是它衰落的主要誘因。

武俠題材新鮮不再，如何繼續博得觀眾喜愛？靠的是劇本。可惜的是，武俠片創作上的千篇一律造就審美疲倦。創新有餘、結構雷同、愛恨情仇模式套路化、人物扁平化都是武俠片創作上的問題。當時也有不少業內人士意識到這一點，多次強調應該以人物為中心進行多樣化敘事。

但快節奏的市場等不了需要慢下來創作的劇本，以是武俠片數量成倍增加，質量卻不敢恭維。

而且最重要的是大部分武俠片與時代脫節，向虛幻化、縹緲化發展，觀眾無法在其中找到現實的共鳴。

此外，武俠片中所需要的武戲效果，大部分呈現出花拳繡腿之態，特效動作又跟科技結合又不成熟。觀眾在吐槽打戲假的同時接受不了某些科幻成分。比如，仗劍而立的大俠不是騎馬，而是乘坐飛船。

雖現在看來想象力豐富，但對於當時的觀眾而言，過於腦洞大開。

3、武俠片陷入跟風的怪圈

跟風的問題其實並非武俠片所獨有，這些年，影視圈跟風的現象層出不窮。

如《宮鎖心玉》火了，大家就跟風去拍宮廷戲，再到《延禧攻略》讓莫蘭迪色火了，很多劇組也就想跟著做。《陳情令》火了，隨即大批耽改雙男主戲趕著開機。

而武俠電影的跟風拍攝更甚，像“東方不敗”系列、“黃飛鴻”系列、“倚天屠龍記”系列等等，故事情節幾乎一模一樣卻被拍成多部，新瓶裝舊酒一次兩次尚可，但數量太多勢必會被市場淘汰。

就像現在金庸武俠小說每隔一年就要被影視化，可不論是評分還是影響力都遠不及首版。跟港式武俠片情況一樣，皆是缺失劇本和創意。連徐克這樣的大師，都拍了題材類似的《龍門飛甲》、《新龍門客棧》。

即便其中不乏經典之作，但必須得說大部分為狗尾續貂影片。怎麼說呢？用重複逃避創新實不可取，過分消費題材和演員最終會導致觀眾產生牴觸心理、甚至反感。

如《葉問》第一部火爆之後，投資方力邀甄子丹出演3部影片（《錦衣衛》、《精武風雲》、《葉問2》），結果卻是口碑票房全部欠佳。

濫拍、濫投、濫演為武俠電影衰落的致命弱點。事實上，精益求精才是長遠發展之道，武俠元素是羽毛，要學會珍惜。

結語

大的市場環境和自身侷限讓武俠電影走向死衚衕，那麼它真的會就此衰亡嗎？答案肯定是否認的，因為武俠精神一直存在於國人的血液中，就像金庸筆下的大俠一樣永不磨滅。

同樣武俠電影給觀眾織就了一個江湖夢，如何讓我們再度入夢，是港式武俠片重振江湖的關鍵。拋開五花八門的奇異元素，以及新鮮刺激的科技特效，返璞歸真才是武俠片重新崛起的正途。