談到藝術創作，評價藝術家，大眾總是不吝嗇溢美之詞，誇其為天才、奇才、鬼才。

但藝術創作，除了自身天賦，還有一個舉足輕重的因素： 靈感。

迪奧 2005 年秋冬高階訂製系列

靈感的基礎是設計師長年累月的實踐積累，但更重要的是，某個特定因素激發創作契機。

在時尚領域，我們稱之為 靈感繆斯。

那些驚鴻一瞥的藝術創作，離不開靈感繆斯們的助力。

代表時代語言的

絕代風華

美人，是設計師們進行藝術創作的靈感源泉，同時，設計師也能讓她們一展美貌，成就風格。

幾乎每一位設計師，都有這種相互共生的靈感繆斯。

比如老佛爺，在他的一生中，有過許許多多個靈感繆斯，比如 Inès de la Fressange、 Cara Delevingne、Kristen Stewart、Vanessa Paradis、Vittoria Ceretti…… ▼

老佛爺（右一）與其靈感繆斯 Cara Delevingne（中間）、Hudson Kroenig（左一）

其中最重要的，非 Inès de la Fressange（伊娜-德拉弗拉桑熱）莫屬。 ▼

1984年，Inès de la Fressange 為香奈兒拍攝的大片

她是 1983 年，老佛爺成為香奈兒品牌設計師後，簽約的 第一個香奈兒專屬模特。

合同一簽就是 10 年，期間獨受寵愛，網友戲稱其為老佛爺的“香妃”。 ▼

香奈兒 1987-1988 秋冬高階定製時裝秀

180cm，50kg 的魔鬼身材，老天賞飯吃的臉，加上獨樹一幟的颱風，每每出鏡都是一記絕殺。 ▼

香奈兒 1986 年春夏成衣系列時裝秀

她的臺步看過就不會忘，走的就是一個心情。

心情好時，笑得陽光燦爛，渾身上下都跟著起舞。 ▼

偶爾傲嬌，拽姐上線。 ▼

滿臉囂張，隨意轉身都是萬種風情。 ▼

她還超會擺 pose，留下過無數經典。

轉身回眸，示範什麼是真街拍。 ▼

香奈兒 1987 年秋冬高階定製時裝秀

來一口雪茄，化身穿皮衣的酷少女。 ▼

香奈兒 1982 年春夏成衣秀

觸帽簷，展現靈動身姿。 ▼

香奈兒 1987 年秋冬高階成衣秀

正是她無可取代的迷人魅力，給予了老佛爺無數創作靈感，兩人多次同臺謝幕，C 位非她莫屬。 ▼

香奈兒 1987 年秋冬高階定製時裝秀

兩人私底下更是交往密切。

一起創作。 ▼

一起試裝、調整，互為彼此的伯樂。 ▼

可以這樣說，她為老佛爺在香奈兒的履歷上，添上了濃墨重彩的一筆，更是激發了老佛爺無窮的靈感。

再有如今時尚圈的神仙眷侶： 設計師 Christophe Lemaire 和愛人 Sarah Linh Tran。

有人調侃說，每一季 Lemaire 的謝幕，大家不是等設計師，而是等他的另一半 Sarah Linh Tran 出場。 ▼

Lemaire 2020 秋冬成衣系列兩人攜手謝幕

Sarah Linh Tran 的美，是脫俗與清冷。

有人形容她是金庸筆下的小龍女：

“那白衣少女一來，眾人不由自主地都向她望去。但見她臉色蒼白，若有病容，雖燭光如霞，照在她臉上仍無半點血色，更顯得清雅絕俗，姿容秀麗無比。”

喜好興趣相同，人生理想一致，他們彼此互為靈感繆斯，鑄就了一段佳話。

Christophe Lemaire 在 1991 年建立自己的品牌，但中間一度暫停運營，他離時尚圈也越來越遠。

2006 年，他認識了法越混血的 Sarah Linh Tran。

在 Sarah 的鼓勵下，Christophe Lemaire 重回時尚圈，再展才華，在 2010 年還成為了愛馬仕女裝創意總監，併為愛馬仕效力四年。

隨後，迴歸自己的品牌 Lemaire。

雖然 Lemaire 品牌由 Christophe 一人創立，但 Sarah 絕對是他的靈感繆斯、得力助手。

Lemaire 呈現的風格，和 Sarah 如出一轍，靜謐、堅定，還帶著淡淡的禪意。

這背後，既是 Sarah 給 Christophe 的靈感，更是 Sarah 親自參與創作的結果。 ▼

如今，Lemaire 在兩人的靈感碰撞下，風格日益突出，擁有了一大批忠實的粉絲。 ▼

宇宙萬物

皆可化為靈感源泉

如今的迪奧，被譽為優雅的代表。

但在迪奧歷史上，也有過誇張肆意的時期。

因為當時的設計師，叫 John Galliano。 ▼

迪奧 2007 年秋冬高階訂製系列

他曾 4 次獲得「英國最佳設計師獎」，甚至獲得法國總統授予的「騎士勳章」。

鬼才如他，尋找靈感就在於體驗大千世界。

John Galliano 接掌迪奧後帶來的高訂首秀，引發了巨大轟動，靈感來源於非洲部落。

浩浩蕩蕩的裙襬。 ▼

色彩鮮亮、刺繡重工、剪裁修身的禮服裙。 ▼

濃郁的異國情調，直接將他的創作封神。 ▼

其後打造的 1997 年秋冬高階訂製大秀中，他又以旗袍為主題設計了一個系列。

改良的中式旗袍， 加入了他對中式元素的理解。 ▼

大膽創新剪裁，靈活運用配飾，每一套禮服都自帶風情。 ▼

其實不僅僅是特定的物品，山川湖海、日月星辰，天地萬物，都可以是服裝設計師的靈感繆斯，激盪出絢麗色彩。

像 IRIS VAN HERPEN 的 2018 秋冬系列，這套最吸睛 Look，靈感就來源於鳥飛翔時，扇動翅膀的連續動作。 ▼

Saint Laurent 2019 秋冬時裝秀上的熒光裙，和發光的水母一樣吸睛。 ▼

Thom Browne 2019 春夏系列，成衣上的圖案，和海邊彩繪畫如出一轍。 ▼

多款重疊曲線切片的裙裝，是相互交織的花瓣綻放的痕跡。 ▼

更不用說 John Galliano 秀場上，那些誇張顯眼的妝容，都能在自然繪畫中找到來源。 ▼

包羅永珍的大自然，是一座絢麗多姿的素材庫。

藝術家的厲害之處在於：天地萬物都可以變成他們的設計靈感，並從中誕生出一件件美輪美奐的作品。

很多小眾藝術家，也會從各種各樣的生活細節裡，找到自己的靈感繆斯。

比如舞蹈家陳鎮威，他的靈感來源，便是飛鳥。 ▼

“無腳鳥總是孑然一身，就像每一個心中有所追求，有所熱愛的人，總要學會一個人，學會面對孤獨。”

在芭蕾舞臺上起舞的他，就像一隻飛翔的鳥。

而十幾年一個人在國外努力的過程，也正如無腳鳥一樣，孤獨而不知疲倦地飛著，從不停歇。

他經典作品《無腳鳥》的高潮部分，如飛鳥般舒展，如懸木般筆挺，一個大跳，在空中畫出完美弧線，一如無腳鳥傲然挺立。 ▼

大提琴家李拉，她的靈感來源是書。

她說：“從看書和看電影的過程中獲得共情”。 ▼

開啟《霍亂時期的愛情》，安靜地坐於角落，書本突然被風快速翻動，停於最後的章節。

這部多姿多彩、跨度五十年的鉅著，展示了愛情的所有可能性。

這一刻，藝術遙相呼應。

那種無法比擬的傷感卻充滿生命力的模樣，正和《德沃夏克大提琴協奏曲》有異曲同工之妙。 ▼

話劇演員黃湘麗，她的靈感繆斯是鏡子。

黃湘麗走入房間，這裡除了鏡子什麼都沒有，她時常這樣把自己逼入絕境，和自己對話。 ▼

黃湘麗時而對著鏡子自言自語，時而做一些誇張的肢體動作，時而捲縮成一團如嬰兒般。

鏡子裡她與她的各個角色，以一種奇妙的方式溝通著。

當她定格在某一個動作時，她看著鏡子裡的自己彷彿與角色相通了。 ▼