上週三，FIT 博物館“Asian Americans in New York Fashion： Design， Labor， Innovation”展覽正式開幕。這場展覽由來自紐約時裝學院（FIT）的研究生們精心策劃，展品包括時裝、照片和錄影等等。展覽面向所有公眾開放，閉幕時間為 3 月 27 日。

展覽由兩部分組成。第一部分展示了從 1980 年到 2010 年紐約時尚設計、生產製造與材料的變化，而第二部分探討了從 1950 年至今的亞裔設計師多元化創意思考。

進入展廳，參觀者首先會被 Ruben Toledo 在 1997 年創作的插畫《The Tug of War Continues…》吸引，插畫中展示了 Anna Sui、Vivienne Tam 和 Zang Toi 三位亞裔設計師互相支援著彼此的畫面。

《The Tug of War Continues…》插畫

時裝專業的學生們深知家庭背景、政治思考與審美意識形態等變數為設計師決策帶來的影響。為了更好地展示亞裔設計師們的多元化創意，他們也在本次的展覽中策劃了設計元素分析這一環節。印度裔設計師 Naeem Khan 的家族在印度孟買擁有刺繡公司，於是他的設計中常常出現優雅的刺繡。而 Mary Ping 與 Jean Yu 這兩位關注可持續發展的設計師也透過原色棉布、手工定製等方式，踐行著自己的可持續與極簡理念。

Naeem Khan，1992-1994

Jean Yu，2005 春季系列

Linda Kinoshita 是這次展覽中最引人注目的設計師之一。最初，她在 Charles James 的工作室中工作。二十世紀五十年代，她創立了自己的高定時裝屋。展出中，一件設計中帶有皺褶與裙撐、充滿雕塑感的晚禮服說明了 Charles James 設計風格對她的影響。也許很多人都不會將亞裔設計師與早期的時尚設計聯絡起來，但她的確是一位很有研究價值與代表性的亞裔設計師，也證明了亞裔在時尚設計的發展中扮演著重要角色。

Shail Upadhya 牛仔外套，1988

除了多元化的設計以外，參觀展覽的人們也將透過照片與影片瞭解亞裔在服裝製造業中從事的各項工作。在一張紐約服裝工廠的照片中，攝影師 Harvey Wang 呈現了服裝製造背後的“無名英雄”，為亞裔工人的福祉發聲。而展出的 Yeohlee Teng 品牌時裝上，除了設計師品牌標籤以外，也有製造工人 Sue 的名字。

學生們希望透過這種方式，幫助人們瞭解亞裔服裝工人們在時裝創作中的貢獻和亞裔設計師們對工人的高度尊重。

Harvey Wang拍攝的亞裔服裝製造工人

帶有縫紉工人名字的 Yeohlee Teng 品牌服裝

除此之外，以混搭風出名的華裔設計師 Sandy Liang 和被譽為 Phoebe Philo 接班人的越南裔極簡風設計師 Peter Do 也都出現在了這次展覽的影片資料中。學生們表示，Peter Do 是 FIT 的校友，而 Sandy Liang 將中國元素融入創意的設計風格也十分有趣。

Thakoon Panichugul，2009

Opening Ceremony 捐贈的套裝

在學生們看來，無論從生產製造還是創意設計的層面來看，龐大而多元化的亞裔群體都為紐約的時尚產業做出了極大的貢獻。而為了能夠讓人們真正地欣賞展品中的精緻工藝與創意思考，所有的展品都沒有詳細介紹設計師的背景資訊。

Zoe Taylor 是本次的策展人之一，她表示：“我們不希望讓人們特別關注‘亞裔’這個標籤。最近發生了許多針對亞裔的種族事件，但我們真的不希望這個展覽為人們帶來負面的思考。這是一個慶祝成就的空間，大家可以來到這裡瞭解那些與自己同種族，併為時尚界帶來巨大影響的人們。雖然在過去，這些設計師的貢獻沒有得到太多的認可，但其實他們一直在為時尚界帶來新的東西。在展覽中，人們可以看到，無論是看待設計的方式還是創作的靈感，這些優秀的設計師都表現得如此包容與多元化。”

WWD

撰文

Rosemary Feitelberg

編輯

Usasa

圖片來源

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