馬上要到九月，對於本圈人士來講，一年中拼殺的時刻又到了，因為——Fashion Week is coming！

雖然如今提起「時裝週」，從高不可攀變成一場人人皆可秀party time，每年從紐約、倫敦，帶到米蘭、巴黎，似乎從來不缺爭奇鬥豔的戰場和各種時尚新鮮話題。

但在此之前，我突然發現原來很多即使關注時尚新聞的人，

也不知道有「高定周」的存在。

這可不行！

要知道，當年Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、John Galliano等一代設計大師同場“飆戲”的刺激，可是讓高定周無形中多了好幾個黃金門檻~

大週一的咱們聊點有營養的，就小小地展開下

「高定周」

吧

Haute Couture-自由的高地

高定周，全稱：高定時裝週。在我眼裡，這算是時尚圈的一畝自由地，在這裡設計師們不僅可以盡情施展自己的才華，也能看到每一個能入選

“Haute Couture”

品牌背後真正的時尚歷史和文化的根基。

Jean Paul Gaultier說：“自從我開始從事時尚行業以來，我看到最大的變化就是現在更多的是營銷。從一定程度上來說，只做高定系列的話，我會覺得更自由。”

我覺得“自由”這個詞，在這裡也意味著“突破”與“不被理解”。

也許此刻你們對“高階定製系列”還存在疑惑，那就簡單小科普一下吧——

不是每一個品牌都能釋出高階定製系列，唯有經過「巴黎時裝協會」蓋章認證的品牌才可以。

認證的標準自然十分嚴苛，包括所有時裝配飾均為私人客戶設計定製，而這個“私人客戶”江湖一直傳言全球不超過2000個；

此外對品牌工作室的專職員工、模特人數要求，以及每年兩次每次不少於35套時裝的釋出要求等等；

譬如眾所周知Chanel高階定製系列背後可是有數十家頂級工坊為其撐腰，才能最終呈現出那些宛若藝術品般的華美服飾。

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而即便是擁有一票人圍著一條裙子轉悠，通常一件高定禮服也要花費100-400小時不等的時間去細細打磨，所以動輒標價幾百萬真不是漫天要價。

高定，高階定製，厲害之處就在於，用“時間”去為“創意”加碼。

Charles Frederick Worth-高定之父

但要說起高定之父，Chanel、Balenciaga、Yves Saint Laurent……這些都還排不上名號，這個頭銜只能給——

Charles Frederick Worth

這個小老頭可絕不像看起來那樣古板。

明明只是與好友開設出售高階布料和成衣店的他，一步步開啟了自己的製衣廠，又投身設計，改變了維多利亞時期的裙撐、發明了凸顯腰線的“公主線”設計，同時也是第一個創立服裝品牌，開設時裝沙龍的人。

也正是這樣就被當時的王室盯上了，其中包括後來引領了整個法國甚至歐洲時尚風向的女人——Eugénie de Montijo（歐仁妮皇后）。

既然給王室的女人們定製禮服，除了極盡奢華的面料，以及點綴其間的珠寶等，對裁縫手藝的要求也是嚴苛至極，刺繡、褶皺、花邊都需要最厲害的職人完成，這也成了高階定製系列不變的核心。

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Fall 2019 Couture - 高光時刻

科普和歷史咱算是小八卦完了，坐時光機回到2019秋冬高定時裝週，雖然論話題度實在不算高，但每一場秀都讓人拍手稱絕，彷彿看到設計師們顱內的狂歡。

我可是搓手準備這個專題很久了！

咱就從最耳熟能詳的Chanel，到獨樹一幟的Iris van Herpen，我挑最喜歡的3個跟大家聊聊，大師們今年又造了什麼夢吧～

時髦的文藝青年-Chanel

這是Virginie Viard從老佛爺那兒接棒後的第一個高定系列，作為一把在“時尚凱撒大帝”手下磨了三十多年的劍，Virginie Viard一出鞘怎麼也都帶著鋒芒的。

她將秀場打造成一座古典的圖書館，很符合她的時髦書卷氣。

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而那些自由不受拘束，又散發著冷靜優雅氣質的Chanel文藝青年變成了秀場上的主角。

除了經典的ACT 3粗花呢，Virginie Viard也在本次秋冬高定系列中運用了羽毛、亮片、飄逸浪漫的雪紡等，演變出知性的套裝、大衣，優雅的禮服。

無論是領口出自Lognon褶飾坊的層疊褶皺花邊，層層疊疊乾乾淨淨~

還是禮服上Guillet的立體花飾，看上去就製作精良~

或者衣袖上飄逸的Lemarié羽毛，仙兒——我腦內只剩這個字~

以及Lesage頂級匠人完成的精美亮片刺繡，講真，這種刺繡誰不想穿~低調華美。

……沒錯，以上的一切，彷彿都在說即便是遊蕩在圖書館的文藝青年也可以很時髦哦。

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頹廢怪誕的玩樂咖-Maison Margiela

不管是Chanel怎麼“偽裝”成普通老百姓，骨子裡還是流著貴族血液，但是Maison Margiela就不一樣了。

生來就帶著躁動不安的基因，貴族什麼的和他完全不沾邊。

而今年也是John Galliano與Maison Margiela“婚後”的第五年，怎麼說呢，兩位志趣相投的天才在一起，火花從來就不會滅，只會越少越旺，海盜爺也越玩越高興，而我等也越看越開心。

這一季海盜爺繼續他的頹廢style，各種破洞花式登場，不管是圓形鏤空設計的西裝、大衣；

還是看起來根本就沒有縫紉過的西褲和禮服，也正好應了Maison Margiela解構大師的名號。

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當然還不止於此，褲子變抹胸長裙、裸露的緊身胸衣、吊帶襪設計的長筒靴，似乎看到了多年以前那個鋒芒畢露的John Galliano，感慨老頑童始終還是老頑童。

誰說高定都要華麗優雅，像Maison Margiela這樣的的頹廢玩樂怪咖也許更深得年輕一代的心呢。

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穿越時空的雕塑家-Iris van Herpen

最後登場的Iris van Herpen。

雖然在諸位大佬面前完全就還是個小baby，畢竟從創立至今不過短短12年時間，但是這位小姑娘也真的出手不凡，是個狠角色。

設計師本人說——

「時尚是一種藝術的表達，展示和穿著著藝術，而不僅僅是一種具有功能性以及缺乏內容的商業工具。」

所以你從她的作品，能充分感覺到對這句話的詮釋。

立體雕塑、3D列印一直是Iris van Herpen的精髓所在，曾創造了無數能讓後人津津樂道的驚豔現場show。

這次Iris van Herpen與動態雕塑家 Anthony Howe 合作，以「Hypnosis」為主題打造了一場穿越時空的雕塑展。

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還是一如既往的超現實夢幻秀，那些細膩的褶皺，與無輕盈有透明的白、藍色，漸變的紅、綠、黑色組合，似乎真的擁有催眠神效。

雕塑般的立體造型已經完成成為Iris van Herpen的基因，是其他人無法模仿的，這或許就是一個設計師最偉大之處吧。

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當然除了這四位，還有繼續超現實色彩之夢Schiaparelli；

大玩藝術拼貼的Viktor & Rolf、極致華麗的Valentino，以及寶刀未老的Jean Paul Gaultier。

每一場高定秀都資訊量巨大，彷彿去設計師和品牌博物館走了一遭，看到那些跳躍在他們腦中的時尚、藝術、文化之神被一一具象化，是一種享受，也是會讓人不斷拓寬對時尚的認知邊界，這或許就是時裝設計之魂吧。

怎麼樣？

今天的課就到這裡！

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