Z Trend｜別再問我什麼是未來複古主義
Robert McCall的概念圖
展現“太空時代”人類對未來宇宙城市的幻想
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暢想未來一直以來都是人類的創作靈感源泉之一，是藝術家們趨之若鶩的創造力出口。然而，人類對於這個宇宙的認知在每一個時間階段都是及其有限的，即使這樣，我們仍舊在不斷創造著對未來景象最精彩的想象力發揮。
“復古未來主義”（Retro-Futurism）便誕生於這樣的背景，這種思潮經過多年的發展與沉澱，已經形成了一套獨特的美學體系，深深地影響著藝術、流行文化以及時尚領域，並在近幾年的復古回潮趨勢中，引領了別具一格的復古風潮。
各種未來複古畫作
“復古未來主義”是指藝術家們以當代藝術的手段對早期未來主義設計風格進行模仿，以復古圖景與未來科技的嫁接，表現早期藝術家對未來的構想，組成新舊交織的浪漫質感。簡單來說就是：過去的人們是如何想象未來的。
復古未來主義思潮的形成十分清晰，這離不開20世紀初來臨的“黃金年代”和20世紀60年代的“太空時代”這兩個關鍵的時間點。這個時期，人類在自然科學上連續取得巨大突破，促使了人類對太空與未來充滿了積極的想象，“未來主義”思潮應運而生。
上個世紀人們對於科技的幻想
到了20世紀七十年代，也正是西方社會科技發展的新節點：試管嬰兒的誕生、宇宙航天技術的突破等使得一部分人對於未來的前瞻開始出現恐懼，它們渴望社會的發展，期望社會的發展是基於過去人們對未來的幻想的。但擺在人類面前的實事卻並非如此，未來並沒有按照當初的預期而發展，人類開始對“未來主義”的思想產生了質疑，於是“復古未來主義”思想出現。
藝術家們便對這種獨特質感的“過去的未來想象”在各個領域進行創作，併成為了流行文化的一部分。過去、現在與未來的交錯混合，就是復古未來主義的表現形式之一。型別包括了從去年火到現在的賽博朋克（Cyberpunk），以及蒸汽朋克（Steampunk）、柴油朋克（Dieselpunk）、原子朋克（Atompunk）和RayGun哥特式等形式。
哲學家透過Hauntology（幽靈論）解答過復古未來主義受各領域青睞的原因，也就是：我們生活的這個時代是由過去和未來兩個世代交疊而出的，所以我們時常會帶著熟悉又陌生的感覺去看待事物，這也是復古未來主義美學的吸引人之處。
《2001太空漫遊》 左右滑動檢視
1968年的 《2001太空漫遊》就很典型的描繪了60代人類對於2000年的想象，被譽為“現代科幻電影技術的里程碑”。米高梅曾如此宣傳本片：“《2001太空漫遊》中的一切都將會在今後30年中成為現實。”很顯然，並沒有，但影片中的一些預言在人類進入2020年代之時確實得到了應驗，如電腦的大量普及、平板顯示器、運用航天科技製造的玻璃座艙、聲控電腦、電話號碼位數增多、電腦在人機對抗棋局中成功打敗人類等等。
《第五元素》
《第五元素》上映於1997年，是很多80、90後的童年回憶 ，這部科幻愛情電影，在設定和畫面上很好的展示90年代人們對於未來科技發達社會的幻想。像是未來城市中的立體交通、以及星際間的光速旅行、已經十分常見的太空飛船。除此之外，這部電影的服裝還是由Jean Paul Gaultier 設計的，處處都顯露著千禧時尚美學。
Britney Spears
說到音樂領域，就不得不提布蘭妮Britney Spears。隨著她逃出親生父親的控制，得到長久以來本應得到的自由後，我們又回想起由她統治的千禧年流行樂壇，那個時候全世界幾乎都知道有一個小甜甜。
《Ops I Did It Again》
在她2000年發行的歌曲《Ops I Did It Again》的MV中，便展示了當時主流的未來複古主義元素，她穿著一身紅色塑膠緊身衣，化著藍灰色的眼影，身處於太空艙，MV中講述的也是“火星人愛上地球宇航員”的設定。
Dua Lipa
時間線轉到2020年代，流行樂壇新人湧現，其中就有因復古未來主義風格的專輯《Future Nostalgia》火遍全球的歌手Dua Lipa。專輯的名字其實就直說了這是一張怎樣的專輯，直譯是《未來懷舊》，其實就是“未來複古”的意思，整張專輯也是用現代的方式做復古Disco。從音樂到整體視覺，再到MV，都很好的貫徹了這一美學。
Lady Gaga《Chromatica》
Lady Gaga的新專輯《Chromatica》的整體美學理念，也有著濃厚的未來複古味道。在用iPhone拍攝的首單《Stupid Love》的MV中，便能看到那種未來科技與古早破敗感的交織與碰撞之感。身著太空未來風格服裝的Lady Gaga和舞者們，卻身處於一望無垠的破敗荒漠，集賽博朋克與廢土風格於一身。
Mugler是著名的時尚鬼才Thierry Mugler在 1974 年創立的同名設計師品牌，他的設計鬼魅誇張、奇幻、充滿想象力，集合了建築、戲劇等設計風格，充滿未來感，成了 90 年代時裝史上的傳奇，而他也不止一次以復古未來為靈感創作了。
Thierry Mugler 1979 “Futuristic Spiral”
Thierry Mugler在1979年推出的“Futuristic Spiral”系列從名字上便直接道出了靈感，這一系列用誇張的銀色展示了當時時代對未來感的理解，描繪出虛擬的海底生活著裝，承載著復古未來主義的時尚感。
Thierry Mugler 1995
Thierry Mugler的1995年推出的系列則更是時裝史上展示覆古未來美學的教科書般的作品。這一些列以金屬機械和人體的融合，表達了當時人們對於科技和人類將如何相處的想象。
Givenchy 1999
1999年，Alexander McQueen 執掌期間的Givenchy則在秋冬秀場上呈現了另一番未來複古美學的想象。這一系列結合了電路板、LED燈、發光面料等當時所認為的未來感元素，用麥昆一貫大膽的設計語言，詮釋了他心中未來機器人的樣子。
《Gucci and Beyond》
時間進入到近期，Gucci 2017年秋冬系列廣告《Gucci and Beyond》以《卡利斯特號》的《星際迷航》風格為基調，展現了復古未來主義的外在美學特徵。Alessandro Michele為了致敬《星際迷航》，片子裡的很多場景都幾乎一比一還原了電影。
Gucci 2018 秋冬
Gucci 2018 秋冬大秀更是展現了強烈的科幻感。這一次，Michele直接將秀場搬到了綠色的“手術室”裡，在這裡進行一場關於時尚風格的改造變異，各種出現在科幻電影中的元素，在秀場上都能看到。這場秀的主題就引用了D。 J。 哈洛維的《賽博格宣言》（Cyborg Manifesto），表達了Gucci 品牌的永恆精神——不被定義的自由多元。
Louis Vuitton 2019
2019 年的 Louis Vuitton 大秀則是在秀場的靈感上貫徹了未來複古主義美學，這場大秀設在在盧浮宮的庭院內，利用玻璃與白色的霓虹燈形成了一個復古與科技感碰撞的空間，塑造了過去與未來之間對話的概念。
Balenciaga 2019
Balenciaga 2019 早春系列秀場也詮釋了未來複古主義。這一場大秀找來藝術家Jon Rafman合作打造，利用LED螢幕動畫將秀場打造得未來感十分強烈，彷彿一條時空隧道，而服裝系列則是濃濃的復古風格，形成了再未來與過去之中穿梭的感官體驗。
每一種美學風格的形成都有其獨特的推動力，未來複古主義美學則是由人類天馬星空的想象力推動的。但令其獨樹一幟的因素，卻是人類對這個世界、這個宇宙“不可知”的一面，我們無法完全的預測未來。這種在某一時間段“落後”的對未來無限的想象，成就了未來複古主義的思想，形成了獨特的美學風格，這個思想也深深地影響了文化的方方面面，豐滿了人類文明。有時候，“不可知”也沒那麼可怕，人類永遠在探索星辰大海的路上。
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