從小到大，“學習”二字對我們來說，是再熟悉不過的事兒了。從呱呱墜地後的學說話、學走路，學吃飯，再到跨入校門後的各種文化知識的學習，還有藝術愛好學習等等。老話說，活到老學到老，我們的一生，就在不斷學習中慢慢度過。

說到學習，我們想到的大多是明亮的教室中，老師在講臺上辛勤授課，學生在課堂上認真聽講，文化課的學習大抵如此。但諸如游泳，繪畫，甚至是計算機等的學習，則是另一種形式的呈現。

還記得第一次走進微機房，第一次觸碰到電腦鍵盤時的小興奮；第一次下水學游泳時，緊張嗆水的情形；還有揹著畫夾去寫生時的滿心愉悅……

對於學習，自小就被父母和老師灌輸的唯方法與勤練深深影響。猶記得小學課堂上老師講的達·芬奇學畫畫的故事，一個雞蛋，畫了一遍又一遍，一日又一日，看到同學們張大嘴表示如此難的時候，老師適時丟擲，畫畫需要天賦，但沒有始終如一的耐心，沒有刻苦學習的韌勁，何以成為一代大家？

自那以後，對畫畫就存了一份敬畏心，對繪者更是有著一份敬佩的肅然。雖喜愛繪畫，卻自認為沒有那份天賦，又或者是畏懼那份艱難，至今一直停留在塗鴉階段。直到翻開峰籽一著的《回憶童年，專業插畫繪製技法與創作思維》，看到那句，“要學畫畫，有興趣就行了，不要因為被說沒天賦就止步。只要方法對，絕大多數人都能學會畫畫。”內心裡不禁竊喜，原來，自己也是有機會的。

峰籽一，自由插畫師； 站酷推薦設計師； 新浪微博設計美學博主； 站酷高高手講師； 學匯網講師。 代表作品：《童年回憶》《小伍單車在路上》《上班》等。2017年春節期間《童年回憶》之過年篇在微信公眾號和微博上獲得爆炸性傳播。

在《回憶童年，專業插畫繪製技法與創作思維》一書中，峰籽一在繪製插畫的實際過程中，詳細講解了CSP與PS板繪的基本知識、靈感構思、人物造型、構圖與透視、配色與光影等完成一幅CG插畫作品所需要的全部基礎知識，並在每部分都給出了簡單易懂的切入點和相對科學的練習方法。

01。如何將自己的生活經歷及幻想融入畫面

畫畫是一個把自己的所見及所想，透過不同的繪畫技法在紙上表現出來的形式。有句話說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，而每個人的畫都會有自己獨特的影子，就是因為每個人的閱歷不同，看到的事物也就不同。用自己的生活經歷來繪畫時，由於我們對經歷過的事物有更多細節記憶，繪畫起來就更胸有成竹。

我們生活中的情景無非就是四個要素：哪些人，什麼時間，在什麼地方和做什麼事。構思情景就是將各個要素具體化。

細節豐富且生動的作品是一定會有現實參考的。凡·高和莫奈等著名畫家的創作大都是寫生的作品，他們吧看到的事物用自己的情緒和繪畫技巧呈現在畫布上。宮崎駿和新海誠的動畫電影中的場景，也大都是由現實取景的照片作為參考來繪畫的。

將生活經歷融入畫面，需要根據我們生活經歷的情景，將四個要素進行具體化的合理組合。比如下圖，按四個要素來描述則是，孩子們課間在教室前吹泡泡。

《回憶童年，專業插畫繪製技法與創作思維》書中插圖

從古至今，人的幻想必然都是基於現實的。比如以人的形象幻想出的鬼神，以動物的特點組合幻想出了貔貅和龍鳳。將各種元素用大小誇張、空間置換或重疊等各種組合方式組合。組合方式的不同，呈現出的效果也是不同的。

《回憶童年，專業插畫繪製技法與創作思維》

一般常用的組合方式有：大小誇張（將大的縮小，小的放大，形成誇張的反差），反物理常識（如人踏水或浮空等），空間置換或重疊（如鯨魚在空中游），元素融合（如半獸人，月亮船等）。比如，將人、腳踏車、公路和海水，運用空間重疊的組合方式，呈現出的則是人在海底騎行的情景。

02。 都說藝術來源於生活，生活中的諸多場景就是我們需要收集的素材，就像寫文章需要收集分類素材一樣，繪畫也需要一個自己的圖片素材庫

說到素材收集，或許有很多人不理解，認為在畫的時候直接從網上搜圖不就可以了嗎，為什麼還要費那個時間去收集呢？

還記得剛開寫文時，老師就一直強調建立素材庫的重要性，當時我的想法是直接上網搜豈不更省事，特意去收集素材浪費時間，看起來也沒有必要。時間久了，才發現素材庫的妙處，寫一篇文章，若是沒有素材庫，僅靠在網上現搜，耗時不說，還不一定能找到滿意的素材。

繪畫也是如此，真正創作的時候，不一定能輕鬆找到最需要的參考圖片。而做好收集分類圖片，需要用時就能很快找到，可以大大節約檢索時間，用來參考的同時還能提高欣賞水平。

分類圖片不是盲目的行為，我們需要找到自己的方向。在《回憶童年專業插畫繪製技法與創作思維》一書中，峰籽一老師分享了分類圖片的技巧：

第一是風格：

找到自己有感覺的風格或喜歡的畫師，以畫師人名為一個類別，每個畫師一個資料夾，如凡·高、宮崎駿、新海誠等。

第二是畫師常用元素：

明確自己在繪畫中最喜歡用的元素，比如自然風景，可以分為天、山、樹、水、動物等。

第三是人物：

人物是繪畫中比較通用的元素，畢竟畫師都是人，對畫人的興趣是出於本能的。一般可以分為角色設定、人體結構、動作、表情和服裝等。

第四是系列元素：

日本漫畫家在畫一部作品前，會花相當長的時間去收集相關圖片資料，針對性很強。可以根據自己的風格和方向進行分類。

03。一幅畫或一幅攝影作品吸引人的原因

生活中，我們看過無數的畫面，有些畫一看而過，有些畫卻會讓人眼前一亮併為之停留，為什麼這些畫會吸引我們的視線呢？自由插畫師峰籽一老師總結出幾個點，分別是情景、構圖、光影和顏色。

情景，是畫面的故事情節，簡單將就是哪些人在什麼時間的某個地方做什麼事。也就是前面說的生活情景四要素。當畫面有情節時，我們就會畫面中呈現的情緒所吸引，甚至產生共鳴。

構圖，

只的是一幅畫中各種元素的分佈。包括主角在畫面的什麼地方，主體的遠近，以什麼樣的透視角度和高度，畫面的疏密關係，是否有適當的留白，畫面的外框是什麼形狀，長圖、寬圖還是方圖等。

光影，

指的是畫面中的黑白關係。比如素描中的黑白灰除了能表現造型的立體感，還能表現光感。光源的選擇，光的溫度，光照在不同質感事物上產生的效果也不同。

顏色，

即畫面中的各種色彩。一幅吸引人的畫面，顏色基本都進行了主觀的調整。色調統一，主體突出，有冷暖對比等規律。

現在很多女孩子拍照是喜歡用美顏，還有句話叫“無美顏不自拍”。其實美顏能夠將我們拍得更年輕，也有亮度和對比度的因素在裡面。

一個畫面之所以好看吸引人會有很多原因，以上這些點只是其中一部分。審美沒有固定的標準，我們可以有自己喜歡的點，並在自己的畫中表現出來。

在《回憶童年，專業插畫繪製技法與創作思維》一書中，不僅講述了完成一幅CG插畫作品所需要的全部基礎知識，在每部分給出簡單易懂的切入點和相對科學的練習方法，還隨書提供書中案例的線稿檔案，讓我們可以邊學邊練。

雖然書中主要講解CG插畫，但繪畫的基礎知識是相通的，即便是零基礎繪畫愛好者，學會了這些知識，只要有筆和紙，就可以開始畫插畫了。

繪畫最重要的是對畫面內容的想法不是畫技，就像音樂最重要的是詞曲而不是唱歌和樂器演奏的技巧。我們每個人的性格、生活環境以及人生經歷等都是獨特且寶貴的素材，繪畫技巧會一直趨向成熟，但是想法和靈感卻是稍縱即逝的。

所以，如果你真的喜歡畫畫，任何時候拿起畫筆都不算遲，還能什麼，鋪開紙，拿起畫筆，這就開始吧！