2017年，一幅畫以4。5億美元的價格被賣出，震驚全球。最讓人稱奇的是，這幅名為《救世主》的畫在12年前的價格僅僅是1175美元，並且，從一開始，這幅畫就爭議不斷，很多人質疑這幅畫的真偽。這樣的一幅畫，是如何一路走高並飆升到4。5億美元的呢？箇中緣由，複雜到令人難以想象。

《救世主》

事情要從2005年說起，在美國有兩位藝術品經銷商名叫亞歷山大·帕裡什（ Alexander Parish ）和羅伯特·西蒙（Robert Simon），他們自稱是“沉睡（作品）獵人”（sleeper hunter），光聽這名字你就能猜到他們是幹嘛的了。沒錯，他們就是專門去古玩市場淘一些被低估的藝術品，然後轉手賺差價。

這兩位經銷商偶然發現了這幅不起眼的耶穌基督的畫像，他的右手以聖禮的姿態舉起，左手托住一個透明的球，這幅畫正在美國新奧爾良拍賣。

當他們看到這幅耶穌畫像時，一眼就看出這幅畫非同一般，所以他們聯手以1175 美元的價格購買了它。

經銷商羅伯特·西蒙

他們之所以看中了這幅畫，一方面，是因為畫像人物的臉上有明顯的覆蓋色，是修復過的；另一方面，畫面大部分地方沒有修復的痕跡。

從沒有修復的部分看，他們估計這幅畫已經有500年左右的歷史了，也就是說大約是公元1500年左右的作品。

至於修復的痕跡，說明這幅畫有價值，如果是隨便一位畫師張三、李四畫的，誰會花那麼多功夫去修復呢？

經銷商亞歷山大·帕裡什

於是，他們把畫帶到著名的畫作修復師戴安娜·莫德斯提尼（Dianne Modestini ）那裡，她看到這幅畫畫筆細膩，畫工不簡單。於是拿給她的丈夫馬里奧（Mario Modestini）看，馬里奧是當世頂級的畫作修復大師，他接觸過多幅達芬奇的作品，還曾為美國國家藝術館修復過達芬奇的作品《吉內薇拉·班琪》，不過這時候他已經98歲了，健康狀態很不好。

馬里奧仔細看了畫後說：“這幅畫的作者很偉大，我不知道是誰，但按照年代來看，應該在達芬奇之後”。

可惜的是，不久後馬里奧去世了，莫德斯提尼開始對照片進行修復，她用棉籤蘸著丙酮、酒精等溶劑小心翼翼地去除一層層油漆，並重新上漆。

修復師戴安娜·莫德斯提尼

當她清理到耶穌畫像的右手時，發現拇指處有“悔筆”，也就是說作者原先畫了拇指在一個位置，後來又改變主意，用底色把拇指隱藏了起來，重新再畫一個拇指，這次畫的拇指跟之前畫的位置、指向不一樣。

至此，她認定這幅畫不是仿品，因為如果是仿品，各處的位置會先安排好再下筆，就不會有“悔筆”。也就是說，她得出一個結論，這是由一個畫工十分了得的藝術家畫的原創作品。

過了一段時間，當她修復到人物的嘴巴上面的一小片時，她發現很難修復。她反覆嘗試，當她做到第10次時，她猛然發現，上唇與下唇之間，是沒有唇線的。這種處理手法與達芬奇的名作《蒙娜麗莎》的嘴巴如出一轍，是達芬奇的獨家絕活，沒有其他人能做到。（《蒙娜麗莎》在1962年投保的保險估值是1億美元，約相當於2021年的8。7億美元）。

她瞪大雙眼，兩手開始顫抖，她當即打電話告訴經銷商羅伯特：“這是達芬奇的作品！”。

羅伯特聽到這訊息時，簡直不敢相信。

要知道達芬奇傳世的畫作不過15幅，每一幅都是價值連城，現在被告知自己手裡竟然有一幅？而且還是1175元淘來的？不帶這樣開玩笑吧？

另一名經銷商亞歷山大同樣覺得難以相信：“就好像說我看到宇宙飛船停在我家草坪上，我看到幾隻獨角獸，簡直是天荒夜談”，他繼續說：“這太牽強了，甚至不要試圖說服自己這是對的，因為你只會讓人看起來像個傻瓜。”

分辨一幅畫是不是真跡，除了看畫功、筆法之外，溯源很重要。一幅畫出自哪裡？經過誰的手？是如何到你的手上的？對於一幅憑空出現的畫，人們的態度十分謹慎。

莫德斯提尼的修復工作從2005年開始，到2013年才完成，因為這幅畫損毀嚴重，修復工藝極其複雜，難度極大。

在此期間，兩位經銷商則忙著查閱了各種史書，想要找到此畫的資料，他們花費了大量時間，然而沒有什麼收穫，只知道它在1900年曾出現在英國倫敦的拍賣會上，之後就再也沒有訊息。然後他們又查了17世紀的英國古籍《查理一世》，有兩處好像提到這幅畫。他們的畫上面沒有英國皇家印章，不過這也說明不了什麼，因為這幅畫已經重新裱裝過。

盧克·賽森

2008年，兩人將這幅畫拍照發給了英國國家美術館的盧克·賽森看。作為館長和策展人，盧克經常在電郵裡收到被認為是名家失落的畫作的照片、幻燈片等，絕大多數他都是嗤之以鼻。但這一次不一樣，這幅畫讓他眼前一亮，他心想“天啊，這好像是真的一樣”。

隨即他和兩位經銷商約了時間，並邀請了包括米蘭市博物館的瑪麗亞·特蕾莎·菲奧里奧和牛津大學藝術史的名譽教授馬丁·坎普在內的五位頂級達芬奇專家觀看這幅畫。

這是一場很微妙的鑑賞大會，按照盧克的說法，他邀請5位專家過來，只是想看看他們看到畫時的反應是怎樣的？是不是像自己一樣激動？他並沒有直接問專家們這幅畫是不是達芬奇畫的，更沒有發起一個是與否的投票。

瑪麗亞·特蕾莎·菲奧里奧

馬丁·坎普說：“我儘量不帶期望，因為如果有期望，這個期望會讓自己看到自己想看到的。我靜靜地看著它，它很有震撼力……我總是隨身帶著放大鏡，這可能有點誇張，但這種場合真的能派上大用場，我能閉上嘴，只是用眼睛去認真看，我很享受這個時刻。”

菲奧里奧說她被畫的下半部分完全震撼到了，她覺得這很可能是達芬奇的作品。然而，她又說不能僅憑畫作的儲存狀態來判斷是不是出自達芬奇之手，因為畫損毀太嚴重了，當時還只是修復了一部分。

專家們都表示，這幅畫很令人震撼，不排除是出自達芬奇之手，不過，誰都沒有把話說死。

“我並沒有真正得到答案。我沒有得到直接的答案。”當時在場的羅伯特後來說，但大約一週後，他聲稱他接到了博物館的電話，說“基本上每個人都同意這幅畫確實是達芬奇的作品。”

2011 年，盧克頗具爭議地將《救世主》列入英國國家美術館的達芬奇作品展，並貼上了“達芬奇的作品”標籤，展覽門票更是高達400美元。這是該畫第一次出現在公眾視野中，展覽過後，這幅畫成了藝術圈的熱門話題，質疑的聲音紛至沓來。

最大的質疑是這幅畫沒有出處，是憑空出現的。還有就是這幅畫本身損毀嚴重，大部分地方是修復的，從這個角度來說，這幅畫很大程度上，是屬於修復師戴安娜·莫德斯提尼的作品。另外，還有人質疑為何這幅畫在沒經過權威機構的認證就能以達芬奇的名義放在英國國家美術博物館展出？也有一些專家質疑這幅畫的畫工不像達芬奇，甚至有人質疑耶穌的右手手指畫錯了，以達芬奇對人體解剖學的熟悉不可能畫錯。

英國國家美術博物館

不過，這些爭議並不影響這幅畫的價值飆升，在有了英國國家美術館的背書後，羅伯特和亞歷山大開始信心滿滿地尋找買家，他們給自己定了一個小目標：2億美元。他們找到英國蘇富比拍賣行，讓他們幫忙尋找買家。

2013年，《救世主》修復完成，他們起初想把畫賣給博物館，在接觸了多個地方的博物館後，他們遭遇了挫敗。

在當時藝術界流傳的一個笑話是：“那幅畫是當代畫作，因為其中 85% 是在過去 10 年中繪製的。”

左：修復前，右：修復後

不過，總有些人是不怕死的，他們信奉只有高風險才會帶來高收益。來自俄羅斯的富翁雷博洛夫列夫就是這樣的人，他對這幅畫很感興趣。

但因為藝術品的價值是很抽象的，藝術品的定價也具有很大的主觀性，再加上個人的隱私問題，所以藝術品的交易是個很卻缺乏監管的市場，其不透明程度堪比毒品交易。很多時候你不知道賣家是誰，不知道買家是誰，東西在誰的手上，成交價是多少。

這就給了一些二道販子巨大的投機空間，比如瑞士的伊夫·布維爾。布維爾在藝術圈裡可謂是八面玲瓏，他熟透了圈中的規則，有哪些賣家等等。雷博洛夫列夫找到了布維爾，說自己想買這幅畫，他們之前就有過多次交易，雷博洛夫列夫對他還是比較信任的。

伊夫·布維爾

布維爾雖然說宰客時下手會狠一點，但基本的職業操守還是有的。他告訴雷博洛夫列夫：“不要買這幅畫，它永遠不會是一筆好的投資，”他警告雷波洛夫列夫，並指出這幅畫經過多次修復，這就像一輛多次維修過的汽車。

然而這位俄羅斯富翁也真是夠軸的，他就是鐵了心要買。

遇到這樣的客戶，布維爾當然很樂意提供服務了。

布維爾先找了一位談判高手和蘇富比拍賣行談好價格，將價格敲定在8300美元，並讓拍賣行對此次交易保守秘密。

雷博洛夫列夫

然後布維爾告訴買家雷博洛夫列夫，說賣家出價1。5億美元，雷博洛夫列夫當然是一番討價還價了。布維爾然後又假裝為他談判，最終將價格定在1。275億美元，並且告訴雷博洛夫列夫現在有幾個博物館都在和賣家接洽中，手快有手慢無。其實這就是一個普通的套路，還是原來的配方，還是熟悉的味道。雷博洛夫列夫能混到今天這個層次，怎麼可能不懂呢？不過此刻著了魔的他就好像一個三歲小孩。

交易在同一天進行，這一轉手差價就是4450萬美元，這錢也太好賺了吧。

然而，天下沒有不透風的牆，不久後，布維爾以8300萬元買入這幅畫的事情，被人披露了出來。

雷博洛夫列夫憤怒了，算上這次交易在內，他一共從布維爾手中買入37幅名貴的畫，每一幅畫就放佛是布維爾給他的一記響亮的耳光。據外界估算，假設按這次交易的利潤率計算，布維爾單單從雷博洛夫列夫手中就賺了10億美元的差價！

雷博洛夫列夫給布維爾一個和解的辦法：1個月內把37幅畫按雷博洛夫列夫買入的價格賣出去，否則你就麻煩了。

面對雷博洛夫列夫這樣的大佬的威脅，他有點不安。但他認為低買高賣屬於商人的正常操作，沒什麼好譴責的。而且要在這麼短時間內賣出37幅名貴的畫，這是一個不可能完成的任務，布維爾只能拒絕。

雷博洛夫列夫把他告上了法院，他當然不指望法院能幫他把錢追回來，他的目的是要把布維爾的信譽搞臭，雷博洛夫列夫還把布維爾的事情告知了所有的銀行、保險公司。他的目的達到了，布維爾在整個藝術圈名譽掃地，不會再有人跟他做生意了。

雷博洛夫列夫後來找到了佳士得拍賣行來幫他出售他收藏的畫，《救世主》是其中的重頭戲。佳士得在世界各地舉行了巡迴展覽，並冠以“男版蒙娜麗莎”、“最後的達芬奇”的名稱。

在一段漂亮的宣傳影片中，聚焦於觀眾的臉部，而畫本身並沒有露面。他們請來了著名的演員萊昂納多·迪卡普里奧，他和其他觀眾一樣，正在專注地觀畫，觀眾們流露出各種表情：欣喜、感動流淚、敬仰、崇拜等。

不得不說，他們的策略很成功，巡展引起了轟動，成為近代藝術史上的現象級的現象。有了一眾認為此畫出自達芬奇之手的專家學者的背書，萊昂納多·迪卡普里奧的加持，再加上“男版蒙娜麗莎”這個稱呼，讓觀眾在不知不覺中就已經將其地位等同於《蒙娜麗莎》，畢竟超過99%的的觀眾並不真的懂得欣賞達芬奇的筆法，人們在乎的是“我有沒有看過這幅世界名畫”。

佳士得不愧是世界500強品牌，果然深諳營銷之道，他們要的就是這種傳播效果。只要知名度上去了，就不愁找不到買家，因為有很多收藏家也屬於那99%的人，他們是為了權力、名利而收藏。

2017年11月15日，這一歷史性的拍賣會在紐約舉行，因為人太多，他們不得不加座以招待客人，把整個大廳擠得水洩不通。

拍賣現場

《救世主》起拍價7500萬美元，主辦方也給自己訂了個小目標：1。8億美元。這是之前的畫作拍賣的最高紀錄，畢加索的《阿爾及爾的女人o版》，也是由佳士得操刀，於2015年成交。

整個拍賣過程持續了持續 19 分鐘，由佳士得總裁朱斯·皮爾克南（ Jussi Pylkkanen）親自掌錘。據《紐約時報》的報道：

“在整個拍賣過程中出現了喘息聲，出價從數千萬美元攀升至 2。25 億美元，五人攀升至 2。6 億美元，然後是兩人。隨著競價放緩，買家考慮下一個數百萬美元的增量，拍賣師 Jussi Pylkkanen 說，‘這是一個歷史性的時刻，我們會等待。’”

朱斯·皮爾克南

“接近尾聲時，佳士得戰後及當代藝術聯席主席亞歷克斯·羅特（Alex Rotter）在電話中代表一位買家，兩次大出價，擺脫了佳得士古代大師畫作負責人弗朗索瓦·德·普爾泰爾（Francois de Poortere）的最後一次競購。”

買家的名字沒有公佈，最終出價為 4 億美元，但售價還得加上支付給佳士得的佣金5000萬，總價一共是4。5億美元。

據事後佳士得透露，最終奪標者是一位不知名人士，在開拍之前，佳士得致電這位買家，告訴他參加拍賣必須提前支付最高意向價的十分之一作為押金，這位買家二話不說，連夜給佳德士轉賬1億美元。

修復前1175美元的畫

拍賣會後，這位神秘買家的身份，成了媒體競相追逐的物件。

不久，紐約時報的一篇文章指出，買家是當時的沙烏地阿拉伯儲君穆罕默德·本·薩勒曼（Mohammed bin Salman），但本·薩勒曼從未承認。不過外界對此基本相信，這世界上能如此任性揮霍錢財的人不多。他曾經花5億美元買豪華郵輪，還花3億美元買法國酒莊，反正那也不是他的錢。

至於本·薩勒曼為何不惜重金誓要買下這幅畫？外界眾說紛紜，有人猜測他是出於宗教動機，耶穌在伊斯蘭教中是先知，畫他的畫像等於褻瀆先知，所以他要把畫買下收起來；有人說他在這幅畫中看到了自己；還有人說他要打造沙特的軟實力，藝術品是其中一個方面；還有人說他這是為了轉移視線，掩飾矛盾。但這些都是外人猜測，至於真正的目的，只有他自己才能知道了。

法國總統馬克龍與本·薩勒曼

2018年6月，法國盧浮宮博物館舉行了一個畫展，之前就有傳聞畫展上會展出《救世主》，而在展會開始的2個月前，本·薩勒曼到訪了法國並和法國總統會面，這更讓人堅信是他買了這幅畫。

在畫展開始前幾天，人們拿到了畫展的佈置圖，佈置圖上顯示，《救世主》放在最後一個展廳，作為壓軸。

人們充滿了期待，對於普通大眾來說，如果能目睹一下這幅畫也是幸事。而對於修復師戴安娜·莫德斯提尼和其它一眾專家學者，尤其是認為該畫的作者是達芬奇的人，他們也想知道盧浮宮對這幅畫是什麼態度的。畢竟以盧浮宮在藝術界的地位，如果盧浮宮認為是達芬奇畫的，那就是一錘定音了。

盧浮宮廣場

然而展會開始後，人們大失所望，在展會初期，原定展出《救世主》的地方，卻是空的，到了展會後期，主辦方乾脆擺了一幅仿品上去。

而更讓人匪夷所思的是，展會剛開始時，還有一本盧浮宮出版的名為《救世主》的小冊子在展會上出售，這本書介紹了這幅畫的歷史、分析、鑑定結果等，據修復師戴安娜·莫德斯提尼說，她看到過別人買到的這本小冊子，上面寫了盧浮宮的認定結果是“這幅畫是達芬奇畫的”。

小冊子上的鑑定結果

不過小冊子很快就被當局回收了。有記者致電盧浮宮，詢問為什麼出售的小冊子要回收時，負責人起初說盧浮宮沒有出版過這樣的書，後來又說說小冊子已經銷燬，因為盧浮宮不想把資訊洩露出去。當記者說公眾應該有知情權時，對方說“那你應該去問總統。”

事後，有知情人透露，原定展出的《救世主》最終沒展出，是因為雙方沒談攏。畫主想要把這幅畫與《蒙娜麗莎》放在同一個展廳展覽，其目的很明確了，就是想讓他的畫能和《蒙娜麗莎》相提並論，如果盧浮宮這樣做了，那就等於為這幅畫正名，從此再也不怕外面那些流言蜚語了。

而盧浮宮顯然不願意這樣做，所以最終畫主不同意借畫，才有了後面的一些列騷操作，至於為什麼會這樣呢？只有當事人才知道了。