1883年8月19日索繆濟貧院，一名女嬰誕生了。她被取名嘉柏麗爾·博納爾·香奈兒。她的出生並沒有給誰帶來快樂，對於這個飄搖的家庭來說只是個負擔。

香奈兒早年時的照片

她的父親是流動商販，常年遊蕩在外，逃避丈夫和父親的責任。母親體弱多病，在嘉柏麗爾11歲時死於肺病。父親隨即將她們姐妹送到奧巴辛修道院的孤兒院，直到18歲離開那裡，父親再未來看過她們。

嘉柏麗爾在這裡無聲地默禱、無聲地用餐，蒼白冰冷的薄霧籠罩著修道院。她每天來來回回穿梭於孤兒院與教堂，那些神秘的圖案，星辰和月亮、十字架和花瓣，還有那相互扣在一起的圓環都深深地印刻在她的頭腦裡。

修道院彩繪玻璃窗上的圖案

修道院的枯燥生活使嘉柏麗爾一直想逃離，18歲時不想成為修女的她被送到穆朗城的姑姑家，並和小姑姑阿德里安娜一起在教會學校繼續學習。後來教會校長為她們找了份工作，在一家針織品商店當店員兼縫紉工。因為穆朗城有很多駐軍，她們經常為軍官們縫補軍服。有一次她受邀參加駐軍音樂會，並登臺表演，從而得到了“可可”這個稱呼。

在維希的一個茶會，她結識了富家公子艾提安•巴勒松。巴勒松家族世代經營紡織業，他在貢比涅有一處霍亞里越宅邸，用來供養馬匹和娛樂。嘉柏麗爾聲稱自己厄運纏身想要自殺，她得到了巴勒松的同情，並邀請她去參觀他的賽馬和霍亞里越大宅。她欣然同意並和他一起跑了。

嘉柏麗爾和巴勒松成為了情侶，年輕的嘉柏麗爾憧憬著美好的未來，但巴勒松並沒有娶她。在霍亞里越她即非僕人又非女主，處境尷尬。她儘量讓自己不同於相繼入住霍亞里越的交際花們，她打著鬆鬆的學生式領帶，穿著彼得潘的白襯衣，戴窄邊平頂草帽。與蓬蓬裙、緊身褡、蕾絲花邊和栗鼠皮大衣形成了鮮明對比。她在這裡過了六年閒散浪蕩的生活。

交際花和香奈兒

嘉柏麗爾逃離了教會的禁錮和姑姑家的束縛，變成可可·香奈兒。她拋卻過去，想找到自己的新生活。雖然霍亞里越充斥著為所欲為的自由，她可以放任自我，可這裡對她來講仍是某種牢籠。

在霍亞里越的一次賽馬比賽中，香奈兒邂逅了亞瑟·卡柏，朋友們都叫他“男孩”，香奈兒愛上了這個英俊富有的英國紳士。她下定決心追隨卡柏來到巴黎，那是1909年，香奈兒26歲。

香奈兒和卡柏

他們在巴黎共同生活，卡柏教化她、培養她、包容她，可他處處留情，無法忠於她。此時的可可身無分文，住在麗茲酒店的錢都是卡柏付的。她開始擔憂自己的處境，擔心他對自己的感情能否持久，也擔心如果沒有他的供養，自己能否自食其力。她希望由自己掌控人生。

她決定開個帽子店，因為在霍亞里越的時候，可可就將帽子上的贅飾、褶邊都拆掉，大方別緻樣子引起了大家的讚美。在卡柏的支援下，她有了屬於自己帽子店。

她先在老佛爺百貨商場選購樣式簡介的平頂草帽，然後再自己點綴上絲帶，這些作品非常別緻。她在後來曾說過：“沒有什麼東西比繁瑣、累贅、故作氣派的裝束更讓一個女人顯老的了。”她的獨特的設計引起了大家的注意。

香奈兒戴著她自己設計的帽子

香奈兒看到時機成熟，她要求卡柏在杜維埃的賭場與她共進晚餐，她的亮相很成功，與眾不同的款式引得人們爭相購買她的帽子。很快生意開始擴充，1910年1月1日，她在康朋街21號開了新店。她為自己開闢了新的道路。

儘管香奈兒的生意越做越大，但她發現卡柏為她的生意向銀行做了抵押擔保，她以為自己掙了錢，其實連還銀行的貸款都不夠。她很挫敗，次日黎明就去了店裡，對首席裁縫師說：“我不是來這兒找樂子的，我到這兒來是來創造財富的。”她的服裝得到了越來越多人的喜愛，她讓穿著她衣服的女人們看上去簡潔流暢，優雅而毫不刻意。她的審美觀念顛覆了過渡塑造麴線陳舊觀念。一年後，香奈兒掙了足夠多的錢，不再需要卡柏做資金擔保。

經濟的獨立讓她很欣慰，她意識到事業能帶給她安全感，比從男人那得到的更多，是一種真正獨立於世的踏實感。就像卡柏曾憂鬱地說過：“我以為我給了你一個玩具，而我給你的是自由。”

康朋街21號Chanel專賣店

1914年一戰爆發，香奈兒的事業仍然一派興隆。而卡柏建議她暫時撤離巴黎，去更安全的海濱度假勝地杜維埃。其實不止香奈兒，人們成群結隊地湧向那裡避難，時髦的女人們都需要新衣服。

儘管香奈兒只帶了帽子匠而非裁縫師，但她很快適應了戰時狀況，調整狀態並讓員工們開工。因為原料緊缺，她只能找到一種Jersey 針織面料為她們設計服裝，Jersey 在當時通常用於製作馬童的球衫。這種面料也是我們後來T恤和打底衫的基礎面料。

她設計的服裝輕薄耐磨、透氣性好，簡約的針織外套、直筒裙和素淨的水手衫，似乎是戰爭年代最和乎時宜的裝束。雖然籠罩在戰爭陰影下，但香奈兒在巴黎、杜維埃和比利亞茲的店鋪銷量一直持續增長。女人們穿著這些衣服可以去開救護車，也可以在海邊漫步。它們別緻卻不張揚，契合時代氛圍。香奈兒懂得抓住時機，創造奇蹟。就像她說的：“我目睹了奢華的消亡，19世紀的沉淪，一個時代的終結。”她知道屬於自己的時代正在來臨。

香奈兒在杜維埃的服裝店開張

如果說簡約雅緻的外套，將女人們從束縛中解救出來，那麼，小黑裙則掃平了一切花花綠綠，帶給她們力量和自由。

關於小黑裙，香奈兒分享過一個有趣的故事。一次，她和朋友相約巴黎歌劇院。她穿了一條自己工坊縫製的白裙子，一頭及腰長髮盤到頭頂。當她在浴室洗手時，熱水器爆炸了，白裙子和頭髮上滿是碳灰。可是她還要出門，燒焦的頭髮也不能阻止她。於是她抄起一把剪子剪掉了辮子，黑貂絨般的頭髮立即在面龐周圍散開，愈加勾勒出她堅毅的下頜和倔強的脖頸。女僕看著躺在地上的辮子開始哭泣，而她完全不在意。

她拿出黑色連衣裙兒去掉了複雜的花邊，將前襟交叉疊合在腰部，並點綴上尖塔形裝飾物，簡潔優雅的H型低調內斂，她打造出一個獨一無二的自己。歌劇院裡的每一個人都盯著她，他們都被鎮住了。因為在當時黑色是服喪時使用的顏色。

接下來發生的事讓香奈兒真的穿起了喪服，並給她留下了無法磨滅的傷痛，亞瑟•卡柏在從巴黎到戛納的路上遭遇車禍身亡。卡柏的死帶給香奈兒的痛苦刻骨銘心。

不論是雙C標誌還是小黑裙，它們都推動著她繼續前行。雖然就像雙C標誌所暗示的：香奈兒和卡柏，交織在一起，然而背靠背。這似乎一開始就註定的悲慘結局，沒有讓她一蹶不振，她仍然是自己主宰。“我是如此熱愛黑色，它的力量穿越時空，橫掃萬物。”

“福特版”香奈兒小黑裙

1920年夏天，香奈兒跑去蔚藍海岸療愈卡伯去世帶給她的悲傷。在格拉斯的香水實驗室，她遇到了調香師恩尼斯•鮑。如果有人在血液中天生流淌著香水，那麼一定就是他。恩尼斯曾是俄羅斯沙皇的宮廷調香師，他除了是個化學家還是個戰士，他曾參加過一場北極圈附近戰役，午夜時分，湖泊與河流在極光的照射下散發出極度清靈的氣息，這深深地印刻在他的記憶中。他將所制香水分成兩個系列：NO。1-5和NO。20-24。香奈兒選中了第5瓶，並叫它NO。5香水。從此5成了她的幸運數字。

香奈兒說：“一定要用自己喜歡的，屬於自己的香水。當我的外套遺落在某處的時候，人家會知道那是我的外套。”在恩尼斯的實驗室，香奈兒聞到了適合她的香水，她稱這是一瓶前所未有的充滿女人味的香水。香奈兒取了一小瓶樣品，把它帶去戛納最熱門的餐廳，一邊與朋友吃飯，一邊把香水悄悄地噴灑在身邊的女人身上，然後在店鋪裡都噴灑這種香水。“必須牽著她們的鼻子走。”

NO。5香水的銷量不斷地增長，再增長，它不僅給香奈兒創造了巨大的財富，也讓她揚名世界。她的名字從此變成了一個品牌。

香奈兒5號香水幽默畫

如果說俄羅斯調香師為它帶來了獨一無二的味道，那麼十月革命後，流亡在外的斯拉夫人則給了她來自沙俄的靈感。正是此時，香奈兒遇到了避難流亡的狄米崔大公—她的另一位情人。無論是落魄貴族、浪漫詩人、還是拮据的芭蕾舞團，都不同程度的受到香奈兒的資助，同時也讓她明白了俄羅斯蘊含的商業潛力。她在康朋街僱傭了一些俄國流亡貴族作店員和模特，對於那些熱愛斯拉夫魅力的顧客來說，他們是她服裝的最佳代言，而且極具說服力。

只要和浪漫的俄羅斯相關的事情都很有市場，藝術與時尚的區別被重新定義。香奈兒參與到芭蕾舞團的服裝設計中，透過和畢加索以及考克多的合作，她逐漸打開了藝術之門。她還僱傭俄羅斯女大公為她縫製俄式刺繡，並從中汲取靈感，在1922年的春季時裝釋出會上成功的詮釋了俄國風情。

香奈兒意識到舊時代的崩塌，王權的倒下，個人主義不再至高無上，大眾化無可逆轉。正如她和女大公的合作，貴婦沒落成了繡工，一個寂寂無名的鄉下女孩成了時尚帝國的統治者。香奈兒順應了時代趨勢，把握住了機會，成為了自己命運的主宰。

香奈兒和狄米崔大公

財富的累計，使香奈兒有了足夠的底氣，她早已不再需要別人的供養，而且她的員工人數達到了上千人。儘管她的財富不少，卻遠遠無法與西敏公爵相比。

1923年底，可可香奈兒與西敏公爵在蒙特卡羅相遇，他邀請香奈兒去他的飛雲號遊艇上吃晚餐，她接受了。西敏公爵是英國首富，他在倫敦高階地段梅費爾和貝爾格雷維亞擁有大片街區，其它各地的房產不計其數，其中就包括坐落在柴郡的伊頓莊園。

這裡的客人包括威爾士親王夫婦和溫斯頓•丘吉爾。幾個月後，可可當起了伊頓莊園的女主人，她騎馬、打獵，也會陪西敏公爵和丘吉爾一起去釣魚、打牌，在米米藏獵野豬。

香奈兒和丘吉爾在伊頓莊園

她要兼顧自己的生意和與公爵的生活，同時她也為英國女人設計服裝，1927年香奈兒登陸倫敦，精品店就開在西敏公爵優美的老宅中。《Vogue》雜誌評價她的設計結合了傳統和現代，就像古老花園裡新綻的花朵。她新一季的設計裡融入了蘇格蘭元素。並以蘇格蘭斜紋軟呢為面料，創作出經典的斜紋呢小外套和套裝，猶如英國的品味和傳統加上了法式的時髦。隨著她與西敏公爵以及王世的交往不斷深入，她在英國上流社會的地位已然確立。

香奈兒在伊頓莊園的私人派對上

隨著香奈兒的名望不斷增長，也引來了好萊塢的青睞。1931年，製片人薩繆爾、高德溫宣佈，經過好萊塢的一再邀請，香奈兒決定去好萊塢發展。

當時的美國正值經濟大蕭條，四分之一的勞動力處於失業。但這位製片人相信美國民眾願意走進影院，在娛樂片中逃避現實、獲得安慰。高德溫請香奈兒來好萊塢，以便讓他的明星能穿上巴黎最時髦的設計。

香奈兒為《今夜不再來》做造型設計

經過三次反響平平的合作後，香奈兒鎩羽而歸，但也不是一無所獲。她得到了100萬美元的酬勞，被《名利場》雜誌推入1931年的名人堂。媒體對她的評價是：她來到美國，做了一次漂亮的嘗試，試圖為好萊塢灌輸風雅時尚的觀念。而她自己表示，美國人想束縛我，我不想自貶身價也不想為人所用。從此，她發誓不再受僱於任何人。

香奈兒名氣很大，有關於她的流言蜚語、八卦傳聞非常多，透過雜誌網路，你可能多少了解一二。其中有一件事，讓她的名聲受損。她被指在二戰期間，與德國軍官來往，和納粹同流合汙，這讓她的時尚傳奇有了一筆汙點。

香奈兒於1937年

1939年戰爭爆發之前，巴黎陷入了最後的狂熱，空氣裡都是音樂和金錢的味道。9月份戰爭爆發後，香奈兒只留下康朋街的店面，然後收拾行裝去到比利牛斯山避難。1940年停火協定簽署後，香奈兒又迫不及待的想返回巴黎。她風塵僕僕地回到巴黎，幾經協商，她住進麗茲飯店頂層的一個小房間。並和德國戀人馮•丁克拉格男爵走到了一起。

香奈兒和馮•丁克拉格

香奈兒的日子過得很平靜，除了男爵她避免和其他德國人接觸。直到1944年法國內地軍光復巴黎，香奈兒也遭到了調查。香奈兒的幾個密友都瀕臨被清算的危險邊緣，而她舉重若輕地抵擋各種指控。

同時，在店鋪櫥窗上貼出告示：美國大兵可免費領取香水。這讓那些想得到NO。5計程車兵們在店外排起了長龍。果然，法國警察怕引起眾怒，沒有立刻採取行動。香奈兒為自己贏得了喘息時間，開始尋求實際的幫助，不管她找了誰，結果是她和她的公司免於被扣上通敵賣國的帽子。

當危機散去，香奈兒卻逐漸淡出了人們的視線。她隱居到了瑞士，住在了空氣純淨的日內瓦湖畔。

時光荏苒，當香奈兒快被時尚界忘記的時候，她選擇在自己70歲高齡重返設計舞臺。

香奈兒給模特做造型

1954年2月5日她釋出迴歸之作，卻引來英法國媒體的大肆抨擊，說她的設計乏味守舊。的確，香奈兒的新系列似曾相識，依舊舒適、充滿年輕活力，海軍藍的jersey的針織外套，白色的細棉襯衫。

這得到了美國媒體的讚譽，他們喜歡這樣的感覺，就像一首經典民謠，充滿親切感。不僅《Vogue》還有美國最暢銷的雜誌《生活》，都為她喝彩，連篇累牘的報道她的故事。美國的訂單如潮水般湧來。

始終如一的‘香奈兒造型’，正是女人們一直想要的樣子，她一直都明白女人真正的渴求。她對抗著時尚界那些光怪陸離、怪里怪氣的新設計。她秉承著一貫的風格，淡然端莊之下透著帥氣。她說：“服裝的優雅在於行動的自由。”她的外套設計極為合身，可以讓女人們隨意擺動手臂，把手插進悉心放置的兜裡。她的設計在50年代重獲追捧，包括格蕾絲凱麗、伊麗莎白泰勒，還有瑪麗蓮夢露那句深入人心的俏皮話：“我只穿NO。5入睡。”

穿著香奈兒5號的瑪麗蓮•夢露

沒有什麼能阻止她重新工作，1971年1月9日星期六，直到去世前一天，她仍然在為接下來的釋出會而緊張忙碌。晚上她告訴女僕她很累，和衣躺在了床上。第二天早上，香奈兒在麗茲酒店的白色臥室裡與世長辭。

如今，坐落在康朋街31號的香奈兒總部，早已化身為21世紀的時尚殿堂。拾階而上到達三樓香奈兒女士的私人寓所，客廳裡依然擺放著中國烏漆木屏風，在玻璃門的另一側，鏡梯盤旋佇立在那，鏡中折射出不同的影像，彷彿不經意回身就會看到那抹熟悉的身影。正如她自己所說：“當顧客們走進我這兒，她們期待跨入一個神奇的地方，這種滿足感或許有些流於世俗，卻令她們心醉神迷。傳奇就是名望帶來的光環。”

香奈兒站在鏡梯上

我們來總結一下香奈兒傳奇一生帶給我們的啟示：

1、無論何時，只要我們能夠自力更生，靠自己的能力生活，就不懼面前的困苦，有立足於世的勇氣。

2、事實證明，逆境裡也暗藏機遇，只要你抓住它，那麼困境也會變成契機。你會脫穎而出，由此獲得更大的發展機遇。

3、對自己有期許，並不斷朝著目標努力，即便目標最終沒有實現，也不會差的很遠了。