你否曾經看著博物館裡的一件藝術品，心裡想著：“我的孩子也可以做出這個”？同樣令藝術欣賞者困惑的是，為什麼某些作品能賣出天價。僅在2019年，全球藝術市場就收穫了超過640億美元的銷售額，雖然比前一年下降了5%。

其實有許多因素促成了不同藝術品的估值，而這些因素在歷史上也歸結為藝術家、收藏家、策展人和拍賣行之間的關係。

最近，藝術愛好者們出現了一個新的渠道來積累創新性的藝術作品，一個有可能徹底改變藝術世界的渠道：用加密貨幣購買開源區塊鏈上的數字作品，包括JPEGs、GIFs和影片。

就像收藏家幾個世紀以來一直在獲得的實體藝術品一樣，這些電子藝術作品中的一些，也正在以數百萬美元的價格出售。就像很多高價的實物藝術品一樣，昂貴的電子作品也讓很多人撓頭問：“這東西怎麼可能這麼貴？”

藝術家是一個具有歷史意義的人物

知名度高的藝術家的作品，會得到更高的評價，通常是明顯高於不太知名的創作者的作品。2017年，Salvator Mundi，一幅有人聲稱是達芬奇所畫的耶穌基督的肖像，儘管對其真實性有所懷疑，但在佳士得拍賣會上，以4。5億美元成交，成為歷史上最昂貴的畫作。而在十年前，兩位藝術品經銷商在新奧爾良的一次遺產拍賣會上，以1175美元的價格購買了這幅畫。

被追捧的藝術家已經成為了他們自己的品牌，被博物館和歷史書作為潮流的引領者、建設者和革命者來推銷。藝術家的名氣越大，他們的藝術品最終的價值也就越高。

幾十年來，20世紀美國傳奇抽象派畫家馬克·羅斯科和傑克遜·波洛克的傑作，在收藏家中流傳，他們隨隨便便就能拿出幾百萬來買到這些作品。當人們發現其中一些作品是由一個叫錢培森的中國畫家偽造的時候，它們的價值立即暴跌。這並不是因為它們缺乏美感，而只是因為失去了有名畫家與之的關聯。

某些重要的策展人和藝術品經銷商聲稱，藝術家的作品值得讚美和崇拜。

畫廊策展人和藝術品經銷商在藝術作品的價值評估方面，也發揮著重要作用。這些人對推高在世和已故藝術家作品的價格負有最大責任。他們透過充當“口味製造者”來實現這一目標，在藝術界發出聲音，表明哪個時代、風格或運動正在流行。

設定藝術應該被讚揚的標準，使畫廊能夠控制價格，這反過來又幫助他們獲得只收藏最好藝術品的著名機構的地位。畫廊通常會拒絕就他們展示和銷售的作品的價格進行談判，通常是為了實現市場的價格穩定，吸引更多的百萬富翁收藏家。事實上，他們也會放棄一個作品賣不出去的藝術家，以代替接受一個較低的作品出價。

這種商業模式創造了藝術世界的增長，但這種增長只有利於高階畫廊和收藏家。新興藝術家在畫廊能夠找到機會的希望仍然渺茫，而且很遙遠。

藝術作品是獨一無二的

這似乎理解起來很簡單，藝術品收藏家更喜歡購買獨一無二的，其歷史和原創性已被證實的作品，因而印刷品的價值總是比獨特的作品低。當然，獨特的藝術作品的尺寸、媒介和狀況也會影響其價格。價值更高的則是當一件作品與一個特定的風格有關，產生於一個流行的時期，或包含可識別的主題。

經銷商和收藏家用出處這個詞來描述真正的作品。雖然多年來有一些極好的贗品也會流入正品市場，但全球藝術市場以經營獨特、真實的物品為榮，並從一個成熟的收藏家手中轉移到另一個人手上。

2012年，卡達王室創造了新的拍賣紀錄，花費2。5億美元購買了法國後印象派大師保羅·塞尚的一幅畫。這幅名為《玩牌者》的畫作，是研究其名下人物動作的系列中的五幅之一。推動其產生令人難以置信的高價的部分原因，是這幅畫作為罕見的、開創性的作品，被全世界的博物館和收藏家所渴望獲得。

這些作品的被盜，使其在黑市上的價值進一步增加

聯邦調查局估計每年有價值數十億美元的藝術品被盜。該組織甚至還維持著自己龐大的資料庫，國家被盜藝術品檔案，其中包含了全球各地被盜藝術品的成千上萬條記錄。那些不在乎他們所追求的作品是如何獲得的收藏家們，願意在地下藝術品黑市上，向這些盜賊支付數百萬美元。

當ISIS統治敘利亞城市帕爾米拉時，它掠奪了幾十個神聖的古代遺址。他們甚至摧毀了該城市最受歡迎的地方之一：貝爾神廟。ISIS特工透過將他們在這些襲擊中獲得的寶貴文物充斥在黑市上，為他們的活動提供資金。而許多願意購買這些被盜物品和藝術品的私人收藏家，大部分是歐洲和美國人。

在美國，歷史上最無恥的藝術品盜竊案之一，發生在波士頓的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館。1990年的一個晚上，兩名男子冒充警察，進入博物館，在那裡他們帶走了價值5億美元的藝術品，包括倫勃朗和維米爾的畫。此後，沒有一件被盜物品重新出現，導致一些調查人員認為，謹慎的涉案人員還繼續儲存著這些物品，直到有機會在黑市上秘密出售。

購買藝術品一直是超級富豪們避稅的一種手段

幾十年來，極其富有的收藏家湧入藝術市場，是由一個稅收激勵措施引發的。利用美國稅法中一個名為“同類交換”的漏洞，如果大部分利潤用於同類投資，那麼收藏家就可以避免支付藝術品銷售的資本利得稅。

這到底是怎麼做的呢？如果一個收藏家在一件藝術品上花費了100萬美元，後來以500萬美元的價格出售，那麼如果再以80%的利潤購買另一件藝術品，他們就不必支付資本利得稅。這樣，收藏家就能留下了100萬美元的利潤和一件新的高價藏品。

這一好處隨著2018年稅法的更新而結束。雖然“同類交換”條款激勵了超級富豪把錢留在藝術品上，但大部分的錢仍然集中在市場的上層。這個漏洞也導致了藝術品的進一步商品化。

二級市場在預期藝術品在未來能賣出更高的價格時，會抬高藝術品價格

在購買、銷售和收藏藝術品的世界裡，存在著兩個市場：一級市場和二級市場。一級市場是藝術作品首次出售的地方，通常是透過畫廊或直接從藝術家的工作室出售。相比之下，二級市場則是發生轉售的地方。大多數（但不是全部）在佳士得或蘇富比等拍賣行出售的作品都包括這個輔助市場。

近年來，這兩個市場之間的區別已經變得模糊不清。拍賣行在歷史上銷售較老的藝術作品，現在開始銷售更多的當代作品，通常在畫廊可以看到。二級市場上的人不是依靠資料，而是誇大了所有較新作品的價格。他們的最終目的是：吸引最頂尖的0。01%的收藏家，讓他們想搶購下一個藝術大牌的作品。

隨著價格的飆升，越來越多有商業頭腦的企業家開始涉足藝術市場。利用他們對企業部門的瞭解，吸引那些只關心賺更多錢的富裕投資者。

買家願意支付荒謬的價格，往往是為了地位和宣傳

買家本身也助長了與某些藝術品相關的高成本。那些願意在一件作品上花費荒謬的錢的人，促成了藝術界的一個大趨勢。越來越多的收藏家參與到藝術市場中來，他們對追蹤與大名鼎鼎和大額髮票相關的聲望作品感興趣。

當這些藝術作品在最精英的收藏家之間遊走時，它們的貨幣價值變得比它們的審美價值更重要。在某些情況下，甚至收藏家本人也會影響藝術品的價值。2021年早些時候，演員安吉麗娜·朱莉以超過1150萬美元的價格，拍賣了英國前首相溫斯頓·丘吉爾的一幅畫。

伴隨著價格標籤末尾的所有這些零的，還有地位。高階投資者在獲得著名作品時，會獲得宣傳、聲譽和同行的掌聲。報紙更有可能報道購買愛德華·蒙克的《吶喊》，而不是購買了一架私人飛機的人。還有一個傳統是將昂貴的藝術品，贈送給博物館等面向公眾的機構，這進一步擴大了買家的聲譽。

極高價的藝術作品只佔少數

這裡有一個令人痛心的統計數字：只有0。2%的藝術家的作品售價，超過1000萬美元。這使得大多數存在於這個範圍之外的畫廊和藝術家，都在為生存而掙扎，尤其是在藝術市場變得更加精英化的時候。一些研究人員推測，市場停滯不前是因為資金分配的不平等。雖然一些創新的藝術家建立了流行的藝術市場，將預算緊張的收藏家帶入遊戲，但藝術世界仍然遠非平等主義。

近年來，對當代藝術作品的強調，而不是向更新的創意聲音開放藝術市場，只會使精英主義更加嚴重。僅僅25位藝術家就佔了戰後藝術品拍賣會上50%的銷售額。在2017年上半年，這些人的作品總共賣出了12億美元。排名第一的是讓·米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾和羅伊·利希滕斯坦等人。

當代藝術的另一個知名人物傑夫·昆斯（Jeff Koons），在2019年成為頭條新聞，他的一件雕塑作品在佳士得拍賣會上以9110萬美元的價格成交，這是所有在世藝術家的作品上花費最多的一次。這座1986年用反射銀鑄造的兔子雕塑，被畫廊家羅伯特·姆努欽買下。不過對於那些有錢的人來說，把藝術作品當作奢侈品來炫耀自己的品味，風險比以往任何時候都大。

藝術家在二級市場上出售的作品沒有版稅，這讓收藏家更有利可圖

當藝術家透過畫廊或直接向買家出售他們的作品時，他們就會獲得利潤。然而，一旦他們的作品進入美國二級市場，藝術家就完全沒有了經濟收入。比如說，雖然傑夫·昆斯可能會從他在佳士得拍賣會上破紀錄的宣傳中受益，但他並沒有從拍賣會中賺取一分錢。

相反，這些錢歸雕塑的前主人、代表他們的畫廊和拍賣行所有。這同樣適用於已故的藝術家，他們的遺產從未從二級市場銷售中獲得任何收入。

美國藝術界的許多聲音支援修改法律，讓藝術家從拍賣的作品中獲得版稅。在歐洲，藝術家確實能夠從拍賣銷售中收取版稅，但比例很低。世界各地的藝術家都在支援建立一個全球轉售標準的想法，這將有助於那些處於中間水平的藝術家，與那些經常搶佔風頭的藝術家競爭。

藝術品市場缺乏其他投資社群，所看到的透明度和監管

藝術市場的通貨膨脹、封閉性和缺乏多樣性等問題，由於其不受監管的性質而變得更加嚴重。雖然它不是一個完全自由的市場，但藝術市場仍然缺乏對內幕交易、價格操縱和洗錢的更嚴格規則。藝術品市場還缺乏一級和二級市場之間的一致性。

拍賣行被要求公開其銷售價格，但畫廊卻沒有這種要求。這些非正式的經濟做法為價格欺詐提供了完美的條件，而且這種情況發生在最精英的人群中，他們往往更關心其採購的財務可行性和地位，而不是其藝術價值。

有什麼解決方案可以解決這些透明度問題？首先，實施創新的商業模式，挑戰市場中這些有問題的制度。與其依賴拍賣銷售，這個行業還可以將中層畫廊納入其中——即那些承諾對其職能和運作更加開放的畫廊。

有時，藝術家自己也要對推動價格的上漲負責

在西方媒體的眼中，中國藝術市場很少得到像美國或歐洲藝術市場那樣的關注。中國市場也會陷入爭議和腐敗的指控，其中大部分是源於其拍賣行的做法。中國藝術品拍賣行業與美國不同的之處是，中國藝術家通常會跳過畫廊或中介機構，直接透過拍賣行出售他們的藝術品。

這些直接銷售推動了中國藝術家的價格上漲，使他們進入國際市場，並有機會與西方藝術界的知名人士競爭。2018年，已故畫家趙無極的一件作品，在香港賣出了6500萬美元，這是一個巨大的成就。

加密收藏品可能會改變遊戲規則

被稱為NFTs的數字藝術品投資的激增，使本已投機的藝術市場變得更加投機。雖然NFTs超出了影象和影片的範圍，但其對藝術界的影響是廣泛的。當收藏家購買NFT時，他們實際上是在購買一個獨特的加密檔案，以確保他們贏得數字副本的來源。

這個元資料被儲存在像以太坊這樣的區塊鏈中，理論上它將永遠存在。一件數字藝術作品被複制多少次並不重要；唯一被認為是真實的版本是其元資料與區塊鏈中的內容相符的版本。

加密藝術藏品可以將新一代的藝術愛好者引入銷售和收藏藝術品的世界。它還可以使藝術世界更加透明、平等和包容。儘管許多使用NFTs的藝術家想要徹底改變藝術，但最近的發展表明，NFTs的世界，可能只有藝術市場的頂端人士才能進入。

典型的例子是：佳士得拍賣行宣佈以6900萬美元的價格，售出了第一件純數字藝術作品。這幅數字拼貼畫來自一位名叫Beeple的藝術家，名為EVERYDAYS： THE FIRST 5000 DAYS。它為一個日益增長的現象做出了貢獻，在這個現象中，對數字潮流感興趣的富有的投資者，願意為獲得NFTs而投入數百萬美元。在這次銷售之前，歌手格萊姆斯出售了她的一些加密藝術品，迅速賺取了580萬美元，Nyan Cat的GIF也賣出了將近58萬美元。

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