後印象派大師梵高，“詩人尤金。波赫”，1888年，法國奧賽美術館藏。他解釋道：“他將是一位傑出的人物，我希望表達我的讚美和愛戴；我誇張頭髮的美麗，甚至用了橘黃、鉻黃和檸檬黃的色調；在頭部後面，我不按常理來畫房間的普通牆壁，而是表現無限的空間感；用調色盤上最強烈、最濃豔的藍色，我畫了一個單純的背景，映襯著頭部周圍金黃色的光亮。透過這種單純的組合，我達到了神秘的效果：蒼穹深邃碧藍，那兒有一顆星。”

後印象派大師梵高“埃斯克利爾肖像”，1888年。這位阿爾牧羊人神情冷酷，眼神犀利，面部輪廓與梵高有幾分相似，儼然是老年版的自畫像，想必他創作時有蠻多的臆想；老人身體微傾，雙手重疊倚在牧羊杖上，姿態仿自米勒《手扶鋤頭的農民》，而極似禱告的手形是曾為傳教士的他對生活虔誠以待思想的自然流露 ；

對於這位普通的普羅旺斯的牧羊人，他的創作動機並不簡單：“我並不希望表達無限蒼穹中明亮星辰的神秘效果，相反，在我的想象中，這位農民置身於地中海一帶收穫季節可怕的熱浪中。因而，橘黃色就像灼熱的電光一樣霎動，宛如燒紅的鐵一樣逼人。因而，在草帽下的陰影中，那位農民古銅色的臉也泛著亮光。”

後印象派大師梵高認為“對我而言工作是一種絕對的需要，我不能夠扔下它；我一旦捲入其他事務之中，歡樂便會立刻逃遁；我必須工作，用技能來工作，我必須沉浸在我的工作中，徹底地忘記自己，否則憂鬱會將我擊潰”；我覺得，職業和愛好相合的人，是幸福的；而能將職業變成愛好，必將成功（“寫生途中”，1888年，被毀）

後印象派大師梵高，“阿爾的雪景”，1888年。他將印象派首創的藍色雪景發展成悅目的淡紫色；不同於早期厚重樸實的暗調子，阿爾時期的色彩變得明亮和諧，筆觸延續了巴黎時期的柔和飄逸。這極力舒展的枝條，鮮嫩輕快的綠黃組合，幾將我吞沒；吞沒吧，肉體拿去！靈魂還我！放逐在這純淨的雪野裡遊蕩，哼首不知名的歌 ……

一個人不可能對任何事情都具有永遠的把握，你只能用自己的勇氣和力量努力去做；也許原先認為正確的到後來發現錯了，但至少做了你才能有所發現，這才是最重要的；要相信自己的信念：無論做什麼，只要你有正直的品格，最終都會有好結果的。（後印象派大師梵高，“日暮時分的播種者”，1888年，瑞士比勒基金會藏）

後印象派大師梵高，“靜物：咖啡壺、陶罐和水果”，1888年。他完全是用肖像畫手法在演繹靜物：精巧細緻的咖啡壺具不可一世、盛氣凌氣地盤踞在中央，佔去了大半個畫面，沉甸甸、鮮豔無比、散發著香氣的水果乖巧地蹲伏在周圍；粗拙古樸的陶罐訕訕得蜷縮在一隅靜靜地憨笑，他的精華卻在膝下的陶杯裡閃耀！ ​