大多數人看到肖爾的照片都會覺得像是

“隨便拍的”

。1972年，史蒂芬肖爾的作品

《美國表面》（American Surfaces）

在光線攝影藝廊（Light Gallery）展出時，當時的觀眾大都對其作品無感，即使當時“尺度最大”的策展人約翰·沙考夫斯基都覺得他的作品看起來“太隨意”，像是業餘的彩色快照。肖爾聲稱自己的隨意是有意為之，並在他另一個攝影專案

《不尋常的地方》（Uncommon Places）

採用大畫幅拍攝，有了質感、細節，但形式上依然很“隨意”，是“刻意的隨意”。

上世紀70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一

肖爾感興趣的是

城市和鄉村的街道

所遇見的人

吃過的每頓飯

睡過的每張床

用過的每個廁所

正在播放的電視機

掛在牆上或在室內擺放的裝飾畫或藝術品

商店櫥窗

住宅建築，以及室內場景

上個世紀60年代，攝影逐漸在視覺藝術領域佔據的足夠的地位，並且改變了藝術實踐的整體狀況。在這樣一個充滿變化的年代，史蒂芬·肖爾的作品具有了重大的意義，其影響力在當代攝影中不可磨滅。他處在一個時代轉折點上，既具有傳統的紀實攝影的特徵，也具有那個時代視覺藝術自然演進的特徵。從這一角度觀察，肖爾的作品所具有的特殊價值，不僅因為其復興了攝影的語言，同時也因為其非常特殊地揭示了60年代到70年代之間藝術和攝影的關聯，其豐富性和強烈性超過了歷史上任何的實踐。

當下這個時代攝影輸出非常便攜，手機快照的高濾鏡美顏，數碼微單清晰度極高，還有大光圈鏡頭虛化效果層出不窮，便攜快速的輸出深受大眾喜愛，瞬間攝影從最初預判等待變成高速連拍選片。當下否理性地思考一張照片的本質是什麼？滿足當下的視覺娛樂，還是時代的記憶，或者也是一種先鋒力量，作為當局者正在思索……

又喜歡肖爾這樣很“隨意”，是“刻意的隨意”了。

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