打卡 | 從建築設計到概念片，上海武康路上的另類創造者

2021-10-27由卷宗Wallpaper 發表于家居

剛剛過去不久的國慶黃金週裡，上海的武康路迎來了百年曆史上的客流高峰，盡頭一端的武康大樓以歷史巨輪的傲姿接受遊客遙遠的仰慕，而武康路另一端的“船頭”上，新揭幕的HARMAY 話梅坊由AIM Architecture 設計，在安福-華山-武康路的三岔口上徹底開啟自身，直截了當“掏空了”自己的底層空間，決心要做一個連線社群的武康路好鄰居。開啟底層空間的話梅坊在這條馬路上是像特立獨行的存在，從街對面望去好像一個赤足的孩子站在街角上，伸腿去觸控街道。

新開幕的HARMAY 話梅坊位於安福-華山-武康路的三岔口，為了與周圍的社群連結併為遊人提供更多的公共空間，設計師將建築底層“掏空”，將街道還給社群。

“如果說安福路店是咿呀學語的嬰兒，那麼武康路店可以說是處在而立之年的青年。”

HARMAY 話梅的工作人員這樣形容。雖然早在2008年就成立了線上購物網站，但2017年上海安福路店才是話梅的第一次線下零售嘗試——安福路店門面上沒有任何LOGO標識，牆體上覆蓋著朦朧的半透明聚碳酸酯面板，以及酷似倉庫的陳列，這些都給人獵奇的感覺，也有些令人好奇這樣的零售模式是否能存活，它是一個賭注。

HARMAY 話梅的每一家門店都有著不同的設計敘事，全新的話梅坊以“以社群為中心”將上海里弄裡的一些生活元素轉譯為空間設計。

之後屢上新聞的話梅新店也越來越大膽，880平方米的北京西單店極具視覺衝擊力，整個空間被黑、白兩色一分為二，一眼望去更像是“混亂與秩序”的兩個未來世界，充滿了大體量的戲劇張力；在成都晶融匯店，話梅將四川當地的崎嶇山路“蜀道”化為巨型旋轉階梯，將古道上層巒疊嶂的風景拉回現代，帶有濃重的敘事感，上海新天地店則將實驗性發揮到了極致，把店鋪設計成了一家“超級市場”，以此對抗這個高階商業區的精緻奢華，頗有當代藝術的意味。至此，沒有人會懷疑話梅講好故事的能力，但它是否也能將零售體驗做好？

與以往倉庫、未來感風格不同的空間語言不同的是HARMAY 話梅坊中有更溫暖、更人性化的空間體驗。

懷著對前幾家店的印象，走進新開業的武康路話梅坊，體驗到了一種較之以往更為溫暖、人性化、可觸控的感受。

溫暖首先來自建築的外觀，冷色調的工業化材質外殼一度是話梅的視覺標誌，而武康路話梅坊承襲了武康路老建築磚紅的底色，從第一印象給予了親切感。而有別於之前顧客通常需要排隊時向這個神秘的外盒裡努力張望，一邊默許街頭攝影師的長槍短炮，在武康路話梅坊你可以首先在底層沿街的馬里昂巴咖啡館點一杯飲品，坐在小竹凳上欣賞街角的風景，抬高的廣場空間讓顧客無意間佔領了觀看這條馬路的有利地形，顧客從被觀看的風景，變成觀看風景的人，新的互動關係在這裡建立。

HARMAY 話梅坊的底層希望詮釋上海里弄生活的開放和融合。開發並抬高的底層歡迎著所有人，成為鄰里聚集交流的場所。

新門店大膽地取消了一樓的零售區，以竹椅和沙發構成的公共廣場替之，旨在為附近社群居民和遊客提供歇腳之處，這在以“坪效”為生命的傳統線下零售業態中是難以想象的。

“從設計理念上來講，這是話梅第一次將實踐社群理念應用於線下的門店。與第一家門店相比，它的概念更為宏觀，話梅並不止步於為顧客提供滿意的購物體驗與獨有的空間，它更希望為消費者打造一個專屬於話梅的社群。”工作人員解釋道。

建築空間內的中央樓梯連線四層樓，金屬質感的樓梯設計讓人們在建築內部螺旋上下。

走進二樓店鋪入口，第一反應是陳列的高度降低了，取消了以往常見的高聳聯排貨架，大部分的貨品都在與視線平行的位置，伸手可觸，保證了最佳的體驗感。

最新開業的武康路店與第一家安福路門店的直線距離不過100米，但其店面的形象與體驗發生了可見的改變。

話梅在默默地動態調整著自己的設計，朝著更加友好和親近的方向演進。

取消了以往高聳貨架的陳列方式，HARMAY 話梅坊內的展陳高度更加觸手可的。

考慮到整個安福武康社群的屬性和風格，話梅坊在保持建築自身特性的同時，與整體環境風格進行了融合營造出典型的上海里弄之感。

循著底層廣場中央樓梯拾級而上，可以看見上海小囡熟悉的復古餅乾聽罐。二、三層是對老上海房間設計的抽象還原：最新款的化妝品出現在具有老上海特色的梳妝檯、床頭櫃、搪瓷洗臉盆裡；混合地板飾面暗示著一個典型里弄房屋的平面；電吹風和捲髮棒等美容電器陳列在白瓷磚貼面的貨架上，令人想起里老式弄裡的公共廚房；洗髮水、沐浴露則躺在一個挖空的席夢思床墊中；收銀員則“偽裝”成街角糖果店的密切關注著這一切。

在空間二層，一個典型的里弄房屋平面被延伸至此——不同生活區域在這裡透過地板的拼接與展陳裝置的設計被還原。

話梅坊開業當日，頂樓陽臺架上了晾衣杆和迎風飄揚的洗曬衣物，老上海巷弄文化中常見的一幕出現在這裡令人觸動。在此俯瞰熱鬧的街道，凝望遠方的行人，或是在角落的藤椅上閉眼休憩——

如同上海隨處可見的屋頂建築一般，話梅坊頂層也將成為一處經典的屋頂聚會場所，人們可隨意在此俯瞰熱鬧的街道。

HARMAY 話梅坊內更加生活化的置景陳列

在話梅坊三樓的大熒幕上播放著一條不同尋常的TVC，女孩在大海的盡頭帶著堅定的眼神負重前行，她的衣著造型有些另類前衛，身後拉著的金屬飛行器裝置雖然壓著她前進的腳步但也像是身體裡延展出的另一副骨骼和翅膀。

奮進的小提琴音樂帶出今年的傳播主題“用創造，對這個世界的美好負責”，

這條影片可以理解為話梅的自白：如果話梅是一個人，那麼它是一個孤獨的創造者，一個特立獨行又低調的創造者；嚴苛、偏執、強迫症，對藝術和品質的追求。

“話梅的品牌理念其中有一條即是做‘孤獨的創造者’，‘孤獨’與‘創造’這兩個元素缺一不可。孤獨即意味著堅持：堅持做品牌自己的風格和哲學美學。創造，這兩個簡單的字語中飽含著話梅對於探索的熱情與靈感的渴求。一方面，話梅本身即是與眾不同的，從設計風格到服務理念，處處都傾注了品牌的獨樹一幟的靈感與心血，正是這種致力於打破平凡與重複的堅持，才讓話梅成為了零售界一匹亮眼的黑馬。另一方面，這也是話梅希望向公眾傳達的品牌理念與樹立的品牌形象：

若將創造比作黑夜中的燭火，那消費者便是舉燭人，沒有了舉燭之人，燭火再亮也無法自己移動將光與熱散佈至各個角落。

”話梅這樣闡述TVC背後的故事。

HARMAY 話梅《情緒線索》藝術展

今年春天，HARMAY 話梅三里屯店舉辦了名為《情緒線索》的藝術展，圍繞著個體的日常記憶與情感而展開，將其置入人來人往的城市公共空間。另一個為期四個月的大型藝術家個展《黑光》，覆蓋北京、上海、成都三地的四家話梅門店，以獨特的美學視角讓顧客感受商業空間與藝術世界的共融。

HARMAY 話梅門店具有與當地文化根基相連的設計靈感，激發了藝術家創作的無限可能。

創造者的充滿奇思妙想也為話梅塑造了不甘平庸、探索美好的品牌精神。

HARMAY 話梅為期四個月的藝術家個展《黑光》在三里屯店。

話梅開辦藝術展覽的初心是希望在繁忙快捷的都市生活中，為顧客提供一種放慢節奏、輕鬆自在、忠於自我的生活方式。

不論是在逛藝術展，還是在門店購物，話梅都希望為顧客提供一處只屬於自己的空間，讓每一個人都能夠更加真實的面對自己，在自我的小世界裡自由生長。而正是由於消費者在話梅擁有了獨屬於自己的小空間，也因此增加了他們對於話梅的依賴感與歸屬感，增加了使用者粘性。

HARMAY 話梅坊豐富的空間元素

儘管越來越多的零售界開始談論“創造”這個主題，而話梅認為創造不是空談，話梅有紮紮實實為行業和公眾帶來創造的果實。首先，話梅為公眾呈上了一份獨特的場域文化，從店內光影設計、藝術展至免打擾服務，話梅都做到了將“場域”二字融入其中。在話梅休憩時，顧客們可以拍出具有絕佳光影的人物照；逛展時，顧客們可以建立與自我情緒、與內心深處的對話；購物時，顧客們可以盡情沉浸在免打擾的新型體驗中。

場域文化從話梅之中孕育，而以創造為核心的場域文化也將讓話梅走得更遠。