他到哪都是大型圈粉現場
提起王嘉爾，大多數人熟悉的，是他天然的綜藝感。
鼓掌鼓出花式。
上綜藝，也是沙雕味十足的憨憨路線。
可他一旦跳起街舞，就像換了一個人似的，呆萌感一鍵清空。
舞臺又穩又燃。
動作奔放有力，不拘謹，遊走著一股自由感。
就連職業舞者也蓋章：
如果他當年是做一個職業舞者
他肯定也是世界上
應該會是很出名的舞者
他當導師，飄飄是放心的。
街舞系列的魅力，正是在於選手和導師們對街舞直白、赤誠的熱愛。
這一點，在王嘉爾身上，體現得淋漓盡致——
單憑熱愛，就敢認定一條路走到頭，不揣測未來，也不惶惶過往。
它鮮活又熱烈，無畏又勇敢，也是當代年輕人獨有的特性。
細數一下，這已經是王嘉爾第幾次當導師了？
《偶像練習生》《夢想的聲音》《這！就是原創》。
Rap、唱歌、原創，再加上這次的街舞。
男團各個維度該有的標準，他都佔全了。
細想一下，他不過是94年出生的新生代，出道也才6年多一點。
憑什麼，可以和林俊杰、張靚穎、蕭敬騰這樣公認的實力派平起平坐、同臺競技？
行走娛樂圈，業務能力是第一要素。
他很早就和歐陽靖一起玩Rap，自己寫歌。
上《夢想的聲音》，一曲唱完，實力唱將譚維維也秒變迷妹。
和莫文蔚、鄭秀文合作出歌，都被前輩們誇“音樂上很有想法”。
不光唱得了RAP，跳舞更是燃爆全場。
王嘉爾有一個稱號：舞臺狙擊手。
怎麼說？
看他在《熱血街舞團》一段狙擊舞就能瞬間get到。
節奏卡點準，動作乾淨利落，一氣呵成。
什麼Popping、Locking，都能輕鬆駕馭。
技巧難度高的前空翻、旋子轉體，也完成得利索漂亮。
所謂狙擊手，是能在舞臺上把人一秒“擊倒”的。
這種瞬間抓住眼球的感染力，正是王嘉爾舞蹈最突出的風格。
積聚的力量，短短几分鐘內噴薄而出，形成熱烈有力的視覺衝擊。
但同時，肢體控制力又很強，既有爆發力，又有柔韌性，透著遊刃有餘的鬆弛感。
典型的力量型舞者。
實力本身過硬，確實是立足之根本。
但更重要的是，他對舞臺也足夠尊重。
《夢想的聲音》第一期，他在只有3小時準備時間的條件下，演唱《該死的溫柔》。
他要一邊學歌、一邊構思改編，還要統籌舞團服裝和舞蹈動作。
普通人幹一件事都費力，他非把自己逼到極限。
我人生第一次這麼趕
最後呈現的舞臺燃炸全場，其他導師都不吝誇獎。
但面對如潮的好評，王嘉爾卻一直“板著臉”。
因為他在演唱途中，出現了一處失誤，副歌部分搶了半拍。
他對這個瑕疵一直耿耿於懷，即便有再多的掌聲，也不能抹掉這個“汙點”。
因為“舞臺只有一次”，他只想做到最好。
這種對舞臺的熱愛，不止體現在對自我的要求。
還體現在對他人的幫扶。
第二期，選手阿茹汗點名挑戰他，並演唱他的歌曲。
王嘉爾為了讓阿茹汗能表現出更好的舞臺效果，用自己的準備時間，去教他如何表演。
指導不只停留在口頭層面。
他還專程去彩排現場給阿茹汗開小灶，並把自己的舞團和紅色外套都借給他。
王嘉爾老師
他自己只有三分之一的排練時間
他把三分之二的時間
都留給我
要知道，他們其實是“對手”的關係。
但在舞臺面前，王嘉爾不考慮勝敗。
舞臺，才最值得重視。
觀眾，才是最大贏家。
他對舞臺，有種執著的死磕。
從出道開始，就一貫如此。
這種勁兒就像火一樣，能把舞臺瞬間點燃。
毋庸置疑，王嘉爾身上，能看到一名idol的能力標準。
可這樣能打的業務能力，卻不是隨便練練就能達到。
王嘉爾有他的先天優勢。
他出生在一個運動世家，父親是香港擊劍隊教練，從小被培養成一名擊劍運動員。
參加了無數比賽，家裡掛滿了他的獎牌。
當時做這個決定，家裡人都很不能理解。
在他面前本來是一條早已鋪設好的道路，進入一所好大學，成為一名運動員。
畢竟，他已經在這條路上走了一半。
可王嘉爾偏偏喜歡上唱歌跳舞，願意清空所有過往積累，拿未來當賭注，搏一把。
壓力不可謂不大。
所以他一直說，“我已經沒有退路，一定不能讓自己後悔”。
也是出於這樣的心理，王嘉爾身上有種強烈的緊繃感。
擊劍運動員經歷，賦予他敏銳的反應和身體的力量感。
但，光有優秀的身體條件，遠遠不夠。
想成為出道的練習生，不下苦功，練不出過硬的唱跳能力。
基礎比別人差，跳得沒別人好，怎麼辦？
沒什麼捷徑，只能靠拼命苦練。
王嘉爾把韓國練習生系統，形容為瘋狂而殘酷的訓練機器。
然而，就算每天都被榨乾，他也比其他練習生更拼。
別人每天練14個小時，他就再加三小時，四小時……
寧願縮短睡眠，也要把實力提高。
苦練的結果，都體現在他紮實的基本功裡。
花了三年時間，終於在韓國以GOT7男團成員身份出道。
回國後，中韓兩頭奔波，工作被排得滿滿當當，綜藝、專輯、跳舞，一樣都沒落下。
他不止一次在採訪中提到，做喜歡的事情，就算辛苦，也是開心的辛苦。
起碼精神上是享受的。
話雖老套，但放在他身上，卻不是磨磨嘴皮的空話。
王嘉爾的內在驅動力很強。
不是公司要求，也不是誰逼迫，而是他自己拼。
何老師問他為什麼？
他說，不這麼努力的話，擔心被別人丟下。
他有著強烈的危機意識。
這個念頭促使他每件事都極其認真，用盡全力。
袁婭維和王嘉爾合作新歌，每次王嘉爾給她發自己寫的編曲，都是半夜三四點，在回韓國錄音時發的。
為求高質量，一小段編曲就錄了四遍。
發行的每一首單曲，從編曲、寫詞到拍攝MV，細到妝發、佈景，無不是一手包辦。
16年，王嘉爾遭遇了私生飯追車，落下了嚴重的腰傷，走路都要工作人員攙扶。
雖然腰傷經常復發，但從不耽誤他工作。
《熱血街舞團》跳的狙擊舞夠炸了吧。
可卻是在身體發著低燒，極度疲憊，腿傷還打了封閉的條件下，一次次完整練出來的。
實實在在的“拼命三郎”。
從王嘉爾身上，能明顯感受到他對每一次舞臺機會的珍惜。
他的熱愛，是一種張揚而蓬勃的生命激情。
從不敷衍、妥協，也從不輕易放棄。
90後的“熱愛”型藝人，除了王嘉爾，飄覺得周冬雨也算一個。
不同於王嘉爾向外揮灑的激情，周冬雨對事業投注的熱愛，是向內的——
她會一直逼著自己，打破舒適帶。
這才有了《心花路放》《七月與安生》《少年的你》的蛻變。
哪怕兩金在手、獎項成績大比分領跑同齡演員，但她始終保持著自我懷疑。
這種自我懷疑，讓她不斷精進，也讓她越走越穩。
王嘉爾和周冬雨的熱愛，帶著90後特有的無畏。
在他們身上，看到的是新潮、靈動的鮮活氣息。
而郎朗和劉璇，則代表了80後、70後的另一種熱愛。
他們的熱愛源於喜歡，卻因“堅持”而動人。
鋼琴家郎朗，彈琴就是一景：表情豐富，動作激烈。
那是出自本能的對鋼琴的熱愛，無法表演，也無法遮掩。
退役後的奧運冠軍劉璇，找到了更廣闊的舞臺：主持人、歌手、演員、創業者……
多元的人生，她用熱愛的腳步去丈量。
這些熱愛舞臺、表演、音樂、運動的人，一直都在挖掘自我的潛能，探索世界的維度。
他們身上的激情與活力，為成為“betterme”而向前衝刺的姿態，不就是每個年輕人應該有的鮮活模樣