《我失去了身體》

是一部極具獨特藝術風格的法國動畫電影，編自《天使愛美麗》編劇

紀堯姆·洛朗

的小說《Happyhand》，由

傑赫米·克拉潘

執導，上映於

2019年11月6日

，囊括了包括

第72屆戛納國際電影節“國際影評人週單元-最佳長片”

等獎項在內的多項國際大獎和提名。

一部擁有如此多光環的藝術電影，最初我是不敢輕易去觸碰的，因為擔心情節過於燒腦抽象，晦澀難懂。不過終於鼓起勇氣開啟時，我才慶幸的發現，它跟我猜測的完全不同。

片子的確腦洞很大，但兩條並行的敘事線非常清晰，故事上並沒有什麼刻意為難觀眾的地方。不僅如此，我反而覺得它看起來有種莫名的親切感。

因為曾幾何時，我們每個人也都會有像片中這隻手一樣，有過失去的遺憾，也有過想要重新抓住的東西。

該片的運鏡和音樂音效上特色鮮明，並且一切藝術手法，都在完美服務於敘事的同時，又令觀眾體驗到一種充滿震撼的孤獨之美。

鏡頭語言的巧妙運用，成就一場無聲卻精彩的冒險

在運鏡剪輯方面，本片最精彩的體現，莫過於對這隻斷手充滿危險、緊張刺激的旅程刻畫上。

自這隻手從實驗室冷櫃掉出開始，鏡頭便在

第一人稱視角

和

上帝視角

之間反覆切換。並做到了無縫銜接，不但不會讓觀者覺得混亂，反而增強了

緊張感

代入感

，一下將影片的懸念提升至最高。如此熟練的運鏡，節奏過渡快慢得當，製造了引人入勝的

開篇懸念

。

優秀的鏡頭語言，在沒有一句臺詞的情況下，賦予了這隻斷手以獨立的人格，讓它那些看似荒誕的行動充滿了人情味。也讓觀眾的全部精力都集中在它身上，從而透過將它與另一條敘事線上的主人公緩緩重合，引出劇情的前因後果。

匹配性剪輯

的熟練運用，令現實與回憶之間的轉場十分自然，銜接流暢，並帶給觀眾更多驚喜。

這是一種非常具有潛在啟發性和創造性的鏡頭組接技術，能引導觀眾去聯想這兩件事物之間的關聯，從而很容明白黑白影像中曾經生活幸福的男孩，便是眼前這隻斷手的主人。

同時回憶中的溫馨美好、家庭和睦，也與現在這隻斷手的孤獨形成了強烈對比，更烘托出現實這條敘事線無比寂寥的氛圍。

這一次勇敢的嘗試，讓手想到了他兒時想要站起來卻跌倒的畫面

美好的回憶如指間細沙般無法留住，不得不接受眼前殘酷的現實

更多時候，甚至不需要手出現，僅憑

光影色調

視角

的變化，影片就完成了十分流暢的轉場。

導演在追蹤手的時候，鏡頭往往都放得很低，這是符合實際情況的，因為斷手的高度就只有那麼一小截。但從低矮壓抑的視角，忽然抬頭轉為開闊的天空，類似這樣的轉換，也帶來了強烈的對比。

這樣很容易讓觀眾產生心理波動，從而將影片的這部分節奏，變得如同過山車般扣人心絃。

完美契合畫面氛圍的音樂音效，帶給觀眾身臨其境的體驗

一部臺詞如此少的動畫電影，除了優秀的鏡頭語言之外，另一個至關重要的成功因素，便是音樂音效了。

恰當的配樂可以烘托氣氛，能比語言更加精準的渲染感情。而細膩真實的音效，則能給觀眾身臨其境的體驗，讓人更容易產生沉浸式的享受。

音樂方面，古典音樂和現代音樂，在片中同樣存在，出現的場合都非常恰如其分。例如這一段手的奔波和手曾經的主人騎摩托送披薩奔波的平行剪輯，配的是交響樂。將掙扎在底層小人物的艱辛和生活近乎絕望的緊迫感，表現得淋漓盡致。

同時，由於手的主人勞伍菲爾原本就生在音樂世家，母親是著名的大提琴演奏家，父親也是一位音樂人，而他自己也曾夢想成為一名鋼琴家。因此與父母還有自己鋼琴家夢想有關的回憶，背景也幾乎都會出現古典音樂。

比如這段，由現實中斷手在盲人鋼琴家的家中欣賞對方彈琴，慢慢將對方的琴音逐漸變成背景音樂，出現他成為鋼琴家的想象畫面。此時，配合畫面轉移成音樂廳，原本的臥室內的鋼琴聲漸漸變得空曠起來，再過渡到翻找父母遺物的畫面。

一首悠揚而略帶傷感的鋼琴曲，將一個從現實、到夢想、再到回憶的過程，銜接得無比流暢自然。

除古典音樂之外，現代流行電子樂在片中的應用也是十分到位的。

如果說古典音樂代表了勞伍菲爾對幸福童年的依戀，和對無法抓住夢想的惋惜，那麼現代音樂，則代表了他走出陰霾、勇敢追求的幹勁和勇氣。

比如這裡，他為心愛的女孩加布麗爾用木材建造冰屋的過程，配的便是一段現代慢搖滾電子樂。主唱那略帶迷幻色彩的歌聲，配合勞伍菲爾搭建冰屋時那專注的眼神，很好的烘托出了他對美好愛情的憧憬和渴望。

這段略帶沙啞的溫暖歌聲，讓人深深感受到，無論生活有多麼糟糕，只要想到心愛的人，就彷彿有了一雙溫柔的手，替他撥開迷霧，讓他慢慢的重見光明。

音效方面，除了斷手所到之處，各種細膩的環境音和充滿緊迫感的音效之外，給人印象最深的，莫過於勞伍菲爾用錄音機捕捉的風聲了。

風聲也象徵著他無法捕捉的命運，可他仍想努力抓住它，用錄音機永遠記錄下來，就像記錄自己人生的軌跡一般。他在兒時就喜歡這樣做，卻在錄音的途中發生了車禍，因此也將失去家人的瞬間全部記錄下來。

最終他終於徹底放下心結，再次拿起錄音機，重新記錄風聲，包括他後來終於下定決心縱身一躍，躍上嚮往已久的塔吊後的呼吸聲。他將這一切留給了他心愛的女孩，希望能和她分享這種終於超越了自我的喜悅。

交錯的雙線敘事手法，如剝繭抽絲般，讓人在最後一刻才徹底知道答案

上述所有這些鏡頭語言和音樂音效，在帶給人們視覺和聽覺震撼的同時，也是精準服務於敘事的。

說是雙線，其實再往詳細說，應該是三線才對。

那麼接下來我們就來看看，這部影片的敘事是如何不停交替展開的，並在反覆交錯的同時，又不會讓觀眾產生迷惑，讓人能清楚的區分回憶、回憶中的回憶還有現實的。

以斷手的回憶與兒時回憶開始，再以斷手的現實與兒時回憶結束，整個故事形成了一個完美的閉環。

故事開篇就用幾個鏡頭，簡單交待了主人公勞伍菲爾斷手的原因。然後透過片頭字幕穿插，跳轉到他無憂無慮的童年。

蒼蠅

這個意象貫穿其中，象徵了他無法捕捉命運、反被命運作弄的悲慘境遇。

然而結尾處，蒼蠅沒有再次出現，說明勞伍菲爾終於想清楚了一切。他不再糾結於命運的無常，勇敢挑戰了自己一直想挑戰的極限跨越，並大獲成功。

兒時的他將太陽圈在手裡比劃的一個圓，正象徵了生活雖不盡如人意，雖不能十全十美的圓滿，但我們仍可以努力伸出手去、用盡全力去追求。

勞伍菲爾也好，這隻斷手也好，他們想抓緊的是命運，雖被命運無情的捉弄過，卻仍沒有放棄最後的希望。

不斷埋設懸念，在結尾解開所有謎團，將影片的情感爆發力推上巔峰。

除開頭和結尾呼應設計巧妙之外，影片進行過程中，導演也在不斷給我們埋設線索。

如同每隔一會，就給你送上一塊拼圖一般，可這些拼圖又都全然不連貫。只有到影片的結尾處，收集了全部的拼圖，你才能將它們拼湊在一起，從而得到最終的答案。

比如這裡，為什麼斷手會拼命爬上鐵絲網，並從空隙中凝視這棟大樓和塔吊？

看到後半段，觀眾才會知道，原來勞伍菲爾曾在這棟廢棄的大樓樓頂，為他心愛的姑娘加布麗爾製作了冰屋。他還非常貼心的將兩人僅憑聲音初遇時的那張便籤，貼在了披薩盒上，希望能喚起加布麗爾的美好回憶，接受自己的愛意。

然而事與願違，這卻讓內心敏感的加布麗爾認為這是他蓄謀已久的陰謀。她憤然離去，從此不願再相信他。絕望中勞伍菲爾毀掉了冰屋，因為糟糕的情緒，引發了後來一系列問題甚至發生事故斷手。

還有這裡，為什麼突然出現了蒼蠅和眼睛，拉到遠景發現是一隻山羊？

這段黑白畫面持續時間很短，也只有在看到最後我們才能明白，原來當時，勞伍菲爾的父親是因為這隻山羊突然出現，車子撞上了它，才導致車禍，從而令勞伍菲爾失去雙親，生活一下從雲端跌入了最糟糕的凡塵中。

而山羊眼睛上這隻蒼蠅，和先前回憶裡出現在樂譜、宇航員、地球儀上的一樣，代表了他無法捕捉、卻又無法擺脫的命運無常。

結語

也只有這樣隨著導演的鏡頭一路走下來，我們才能真正明白，這隻經歷了奇幻驚險之旅的斷手，它想要抓住的究竟是什麼。

曾經它想抓住的或許是舊日時光，是那像指間沙一般緩緩無情失去的美好回憶。但經歷了一系列磨難之後，它，還有它的主人勞伍菲爾終於明白了，失去的不能重來。

命運雖無常，可仍有那麼一絲希望，是我們伸出手去，仍可以努力捕捉到的。

所以對於未來，請牢牢的把握住，千萬不要輕言放棄。