地球最後的夜晚：讓我們一起做夢吧
今天的標題，或許起的有點讓人費解，但的確是我瞭解完這部電影和導演之後的感受。
“做夢” “夜晚” “緩慢”
看完預告片，不知道怎麼去形容這種觀感上的說不清道不明。
兩分鐘的一鏡到底，用貴州方言唸的詩，走音的歌曲，斑駁的牆···但和許多人給它貼上的那個標籤詞一樣似是而非：
“詩意”
或許你們已經猜到我要說的是哪一部片子了。它的標籤確實又還有一些具象化的東西：
《地球最後的夜晚》
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《地球最後的夜晚》入圍了第71屆戛納電影節“一種關注”單元。
在戛納全球首映會上驚豔了國內外眾多影評人，並在推特上實時炸裂。
這部由湯唯和黃覺主演的影片，講述了一箇中年男人重回貴州故鄉，開始一段尋找12年前戀人的夢幻之旅。
《地球最後的夜晚》是一部偵探型別片外殼包裹著的，面對自我記憶，家庭關係的電影。由黃覺飾演的男主角回到貴州，偶然發現了湯唯飾演的“神秘女子”的蹤跡，繼而回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天。
法國 夏加爾《散步》
這幅海報，是根據夏加爾的畫作《散步》再創作來的。
夏加爾是一位帶有夢幻般表現主義色彩的畫家，他的作品有的含有美妙的夢幻般鄉思之戀，有的帶有跨越時空的自由幻想。使人感到魂牽夢繞和離塵超世，彷彿把我們帶到了童話般的美妙境界。
看似筆觸簡單，但似乎又好像是帶來一些隱喻，影片裡又會有什麼樣的感情流露呢？
一切都充滿了未知。
說到如此隱晦和藝術的海報，就不得不說到創作出《地球最後的夜晚》這部電影的導演，
畢贛
。
有人說，畢贛是塔可夫斯基 + 阿彼察邦的混合體。
但他知道，他只是他自己。
也有人說，是他身上賦有的想法和豐富的藝術個性成就了他，成就了《地球最後的夜晚》。
以下簡稱《地球》。
“這樣做，不是更有趣嗎？”
在《地球》裡，有兩個最大的亮點。
第一，60分鐘的長鏡頭。
這是畢贛思考了好幾年，用3D器材實拍的。關於一鏡到底中最重要的一個元素，就是
現場的排程。
包括演員的走位，道具合理的出現等等，都十分考究，再加上完整的敘事架構，都讓這個鏡頭變得牛B。這也就是有人評價這個長鏡頭能載入史冊的緣由。
他曾在一次演講上說：當別人問他為什麼能把長排程做的這麼清晰時，他說是因為以前打實況足球，習慣了。
（果然，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂兩百多斤）
而另外一個亮點，就是2D轉3D畫面。
3D技術是電影的一種語言，是一種特殊的表現方法。但它只是商業促成的技術，沒有任何美學意義。
《地球》是一部關於記憶的電影，而3D材質和記憶十分貼近。
當我們閉上眼睛的時候回望一些記憶時， 腦海裡的記憶是相當立體的，但是睜開眼睛又發現，腦海裡那些記憶的感覺和我們看到的感覺又是不一樣的，是縹緲虛假的。
3D適合用來梳理空間，當它和時間的載體結合在一起，不僅能賦予3D美學價值，也能讓“記憶”變得更立體。
最奇妙的是：
“
本片非3D電影，請觀眾在觀影時自尋正確時機佩戴”，
這也是畢贛精心設計的跟觀眾互動環節。
是的，他想和大家一起做夢。
“詩歌是我自己記憶裡的密碼。”
不得不說，來自塔可夫斯基的靈感，讓畢贛掌握了藝術的第一秘密，詩意
。
他從來不把重心放在故事架構上，而是塑造一種情緒，一種氛圍，還原缺失的想象力。
當他把影像和詩歌的結合時，讓人印象深刻。這也像極了人類在回憶往事時真實的模樣。
絮絮叨叨，前後矛盾，欲言又止。
整個影片所營造和勾勒出的詩意，以及對於時間和空間，回憶與夢，潛意識的思索，令人感到意味深長……如同詩歌一樣無法具體描述。
“人和人本就是由誤解組成的。”
關於電影，戛納首映後，評價就出現了兩邊倒的局勢。有人以為電影用迷幻的鏡頭以及一鏡到底的3D體驗進行了革新影像，也有人覺得導演只是在炫技。
這就不得不說到他所執導的《路邊野餐》了，這是一部關於時間的電影。片中有一個長達40分鐘的長鏡頭。也正是這部影片他才逐漸被大眾所知。
而《地球》是關於記憶的電影，時間和記憶是掛鉤的，很容易令人聯想起來。
所以當《地球》中也出現60分鐘長鏡頭時，自然會被拿出來和《路邊野餐》比對，於是就引發了很多爭議。
但畢贛認為，
人和人本來就是誤解組成的，他說什麼不重要，多看電影就是了。
他曾表示，沒有非要使用長鏡頭，只是覺得它是一個適合這部電影的表現方法，是一個時間的載體，就會很自然的用到它。
再加上《路邊野餐》是在各種條件都不具備的情況下完成的。所以這一次他希望能夠把《地球》做好，以此彌補遺憾 。
寫在最後
對於畢贛來說，《地球最後的夜晚》是一次全新的開始。
對觀眾來說，這是一次新的期待，對《地球最後的夜晚》和導演畢贛的期待。
作者/小杰瑞
正入萬山圈子裡，一山放過一山攔