當提到黃金時代的經典好萊塢電影，更多的觀眾首先想到的是以《亂世佳人》為代表的片廠時代史詩鉅製，這些經典史詩片用最華麗的視聽語言、烏托邦式的話語體系滿足了觀眾對美的想象，是電影作為造夢工具的成功實踐。而還有一類電影，用影像去關懷現實，使觀眾看到了很多生活化的鮮活生命與震撼人心的故事，伊利亞·卡讚的《碼頭風雲》即是經典好萊塢現實主義的代表，獲得了第27屆奧斯卡最佳影片等多項大獎。

影片以紀實性的風格、透過對碼頭工人在黑幫勢力壓迫下的覺醒與抗爭，實現對社會、文化、人性的多層面反思與批判，冷靜理性又不失鋒芒。無論是伊利亞·卡讚的紀實美學實踐、還是馬龍·白蘭度的超越時代的表演，都使得影片有著十足的觀賞性。

伊利亞·卡讚的紀實風格

01。碼頭：

都市空間

影像的構建

馬丁·斯科塞斯評論此片時曾談到，《碼頭風雲》之於美國電影的意義，就如同羅伯託·羅西里尼《羅馬，不設防的城市》之於義大利電影。這其中的意思是顯而易見的，後者作為義大利新現實主義的標誌性作品，以粗糲的質感反應了戰時羅馬的真實面貌，既具有藝術層面的探索性，又有著作為歷史再現的紀錄價值。而《碼頭風雲》同樣是

擺脫了傳統片廠的攝影棚桎梏

，開始對

都市空間進行拓展

以及底層工人生存環境、生活方式、精神面貌的再現。

逼仄狹窄的窮街陋巷，潮溼陰暗、煙霧瀰漫的碼頭，雜亂堆砌的貨物，破敗擁擠、罪惡叢生、充斥著金錢與罪惡的港區，代表著現代都市繁華的曼哈頓天際線成了一種虛化的背景，這般殘破凋敝之景，成了伊利亞·卡贊鏡頭下極富造型感的城市影像，在這裡上演著碼頭工人的生活悲歡、同黑幫罪惡勢力的鬥爭、掙扎與覺醒。

比之前作《慾望號街車》中影像空間的濃郁舞臺感，《碼頭風雲》在強調視覺造型（用

線條、門框

自然

分割畫面

完成一種

封閉與禁錮的隱喻

）的同時，伊利亞·卡贊更透過紀實性長鏡頭、景深構圖、深焦攝影，多景別多角度的全方位展現等

現代化電影語言

體現一種電影空間。即是踐行“

電影是生活的漸近線

”，力圖還原冷峻、嚴酷的現實本身。因此，電影在寒冬的碼頭港區實景拍攝，黑白膠片營造出的灰暗、沉鬱氛圍之下，就連演員撥出來的白氣都有一種凜冽攝人的力量。

02。鴿子：愛、自由與純潔的象徵

鴿子是影片中重要的

符號性意象

，對影片主題的表達和主人公形象塑造方面有著至關重要的作用。

首先，溫順柔和的鴿子，作為和平的象徵，是一種對世間永珍、生命萬物的

包容之愛

，象徵著

人道主義的關懷

與

神性的悲憫

，包羅著愛情、友誼等世俗化的情感形態。其次，鴿子是純潔的象徵，它的純潔反襯著罪惡；鷹隼與鴿子的食物鏈，隱喻著層層傾軋、利益紛擾的人類社會，

任人擺佈的鴿子

是主人公為代表的普通工人面對黑幫頭目的欺壓

無力反抗弱者

身份寫照。

而屋頂雜亂的電視天線旁邊困於

鋼絲網

中的鴿子，更是

暗喻著世俗法則、集體牢籠對個體精神自由的禁錮

。於主角的現實層面而言，既是黑幫頭目對其生活、謀生方式的壓迫，也是同事們集體的麻木、良知的缺失與壓抑給他帶來的精神桎梏。從更為抽象的角度理解，這種對自由是一種具有

高度象徵意義的釋放天性、解放自我的精神自由

。

Terry Malloy：迷惘、覺醒、救贖與抗爭

影片在紀實性表達之下，將主題同時賦予視聽語言的表意性與情節內容的文字內涵之上，而情節的內涵魚寓意自然離不開人物的刻畫。影片的

工人權利意識覺醒

與

個體自由精神自我價值追逐

的主題寓於主人公Terry Malloy的成長之上，

從作為黑幫勢力棋子的渾然不知的迷惘，正義感召下的救贖與抗爭

，角色的成長與完善被馬龍·白蘭度演繹得熠熠生輝。

01。“

方法派

”表演標杆與精準的

群像角色

在此前的《慾望號街車》中，馬龍·白蘭度

恣意張揚的野性

與

漫不經心的率性表達

，比之費雯·麗工整嚴謹、注重外在形體表情設計的舞臺式表演，已經展現出了現代表演的雛形。

如果說在緊隨其後的歷史傳記片《薩巴達萬歲》、電影化的莎士比亞劇目《凱撒大帝》中，馬龍·白蘭度展現出的對不同型別角色、不同調性表演的駕馭能力，尚且被限定在傳統、古典、制式化的經典好萊塢既定模式框架之內；那麼作為斯坦尼斯拉夫斯基體系實踐者斯特拉·阿德勒的得意門生、“方法派演員”（Method Actor）的代表人物，在《碼頭風雲》這一伊利亞·卡贊前所未有的紀實性電影語境之下，白蘭度現代化的表演方式魅力得到了最大程度的體現。

這種魅力體現在：以

深度理解

並“體驗”角色為基礎的

真實呈現

、看似零碎卻

透射著人物性格特徵

與表演“

最高任務

”的“

貫穿動作

”、出其不意又妥帖生動的細節。

例如，影片中的白蘭度隨時咀嚼

口香糖

、不期

上揚的嘴角

、

輕蔑的眼神

、

含混的腔調與吐字

方式，輕描淡寫，便展現出Terry Malloy曾作為拳擊手文化素養不高、

叛逆不羈

、

狂傲張揚

；而言語之間，飄忽柔和的眼神、不經意地托腮，則體現了他的

單純與善良

。

從迫於黑幫壓力而產生的心靈上的不安與懦弱的逃避，到反思、懺悔，再到覺醒、反抗與救贖，這一男性成長母題之下，角色的性格塑造、心理層次都得到了完整而有力的表達

。

白蘭度的標杆式表演自然也與其他演員的精準配合不可分割。女主角Edie Doyle的飾演者愛娃·瑪麗·森特既表現出了角色的純善特質，又重點突出了那份

抗爭精神與勇氣魄力

。“手套”一場戲的“

即興表演

”中，她與白蘭度的對手戲二人互相配合、情緒層層遞進，也因此雙雙獲得奧斯卡獎。

此外，黑幫頭目的囂張跋扈、牧師的慈悲與憐憫、哥哥Charley Malloy陷入兄弟手足親情與黑幫組織的糾纏中難以自拔的焦灼無奈，都被幾個實力派演員詮釋的絲絲入扣。

02。

現實意義

的突破

影片的

現實意義的突破性

體現在對社會底層小人物、

弱勢群體生存哲學

的思考。“木秀於林風必摧之”、“槍打出頭鳥”的道理，讓弱勢者安於一種明哲保身、委曲求全的生活方式。影片中的其他工人，知曉真相卻選擇用沉默壓抑良知、不敢為被害者發聲，在畏懼權勢的焦慮心態下，他們成了法國社會心理學家古斯塔夫·勒龐筆下的“

烏合之眾

”。群體被壓迫後開始觸底反彈，這種

工人群體的覺醒與反抗更有了一種集體無意識

。

在以往反映的典型好萊塢片廠中，例如約翰·加菲爾德的《出賣靈肉的人》、柯克·道格拉斯的《奪得錦標歸》，展現的均是

個人正當的權利訴求與黑幫罪惡勢力的矛盾

，帶著一定的個人英雄主義色彩，而《碼頭風雲》則試圖擺脫這種模式去反映一個群體的生存困境。

結尾處的剪輯堪稱是神來之筆，在Terry Malloy被黑幫組織打翻在地而痛苦地爬起身來、跌跌撞撞的前進時，

仰角特寫

鏡頭之下，孤注一擲的男主角縱使身心俱疲卻傲然挺立，

主觀視角

下的前方工廠，是被虛化、搖晃後的模糊圖景，而

俯角全景鏡頭

下的工人眾生，彷彿覺醒後又歸於一種麻木，這種諷刺性是不言而喻的。

由此可見，對正義與良知的呼喚，對複雜詭譎的人性之中那難以擺脫的貪婪、麻木、盲從、怯懦的諷刺，對亟待完善的公共監管制度的渴求，對勞資關係的深度反思，使得影片有了超越一般片廠時代商業片的現實意義與批判力度。雖然囿於好萊塢大片廠時代的整體環境與創作自由度的限制，影片的社會學層面的現實批判性和對人性的反思力度尚可以更為深入，但無論從人文關懷的角度還是從導演與表演的藝術創作層面來看，都不失為一部佳作。