每個年代都有屬於自己的聲音，音符之間，凝結的是一群人的青春與理想。

昨晚《樂隊的夏天》在萬眾期待之下，終於在這個五月末與大家邂逅。在31支樂隊之中，有一個屬於夏天的樂隊令大家耳目一新，那就是旅行團。

初來乍到，他們為觀眾唱了那首經典的《逝去的歌》，歌聲在氤氳的空氣與絢麗的燈光間交錯變幻。

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即便他們有非常熟練的技術，有絕佳的默契，但在音樂面前，這些東西都化為虛有。

“穿過雲和煙，看大地溫暖的浮現。

你呼吸已改變，停滯於某段流年。”

一曲末了，著名製作人張亞東評價道：“我覺得旅行團是那種少有的追求藝術、追求非常細緻編曲的樂隊，他們保持了對音樂的那種單純的感覺。”

在眾人的翹首以盼下，他們最終以154的高分奪得首期節目第一名，讓大家記住了這個“老清新”樂隊。

旅行團出道14年，從最初的懵懂少年到如今的“中年大叔”，他們心底的那份少年感依舊留存。

搖滾樂在大多數人眼裡是表達憤怒與叛逆，可在他們的身上，我們到了溫暖與希望。

生命是場馬拉松，老男孩們一直在治癒的路上奔跑，從未停止。

廣西柳州這座南方小城，是旅行團音樂故事開始的地方。

1999年，尚在讀中學的孔一蟬和堂弟韋偉在學校裡組建了樂隊，後來認識了子君，同樣熱愛音樂的幾個少年走到了一起。

那時他們的精神偶像是披頭士，他們站在舞臺上不可一世唱歌的樣子深深吸引住了這幾個少年，原來世界上還有如此震撼的音樂。

最初因為熱愛披頭士的原因，他們給自己的樂隊起名為“甩頭士 the shadows ”。

名字用了沒多久，他們在浩瀚的音樂史上發現了一支重名的樂隊。少年們聚在一起一合計，重新給自己冠名為“旅行團”。

旅行對他們來說就是生活，而生活也是一場旅行。

幾個熱愛音樂的年輕人，窩在子君的家裡一起寫歌、排練、看一些國外的演唱會。

他們玩音樂之餘走過了很多地方。初夏時節，旅行團幾個人會踩著單車到郊外的稻田間，尋找靈感。柳江穿城而過，承載了很多故事。

故事開始以前，最初的那些夏天，陽光灑在楊樹上，風吹在少年的臉上，閃著銀光，那時的他們是有著純粹童心的孩子。

就這樣，他們在柳州度過了爛漫的少年時光。

直到2004年春天，空氣裡有一種躁動的氣氛，每個人似乎都站在一場洪流中，等待著來自慾望的衝擊。

旅行團樂隊的少年們也置身其中，他們看見從身邊洶湧而過的人群，決定要找尋一種自由，希望人們從他的音樂中得到真實的感受。

也是在那一年，幾個成員面臨著讀書或工作的抉擇，最終他們抱著賭一把的心態，決定去北京做音樂。

出發前，所有成員的家長聚在一起開了家長會，商議北上的可能性，最終只有子君、韋偉、孔一蟬北上成功。

儘管面對來自各方面的不理解與不認可，可這幾個男孩為了心底的夢想義無反顧。

十幾歲的年紀，這群少年的信念無比堅定：

我們要和別人活得不一樣，要過上理想的生活。

樂隊四人坐著綠皮火車，帶著幾張歌曲小樣，到了北京。

他們從沒想過失敗，因為在這幾個熱愛音樂的年輕人心中，只要能夠寫歌唱歌，就是人生最大的成功。

初到北京，他們住在十八里店農民修建的小別墅裡，“三間房加一客廳，一個月1000塊。”孔一蟬回憶起來，仍記憶猶新。

那個屋子是他們的“烏托邦”，來自天南海北的朋友經常聚在一起聊音樂、做飯吃，日子過得愜意而自在。

直到2005年，孔一蟬和韋偉帶著他們的小樣去了摩登天空，一切變得不再一樣。

兩人裝作是外賣小哥，混進了摩登天空的大樓，把小樣交給了工作人員孟金輝。眼看他收下了小樣，孔一蟬和韋偉急忙問：“能不能現在就聽一下？”

音樂響起，孟金輝表情變得不一樣了：“這就是中國的披頭士啊，你們等會兒！老沈在樓下呢，我給他聽聽。”

摩登天空的老闆沈黎暉聽了也覺得音樂很有意思，讓他們留一個手機號。

兩人走出摩登天空，走了不到半小時，剛到公主墳立交橋，就接到了沈黎暉的電話：“要不然幫你們出一個單曲吧！”

就這樣，四人如願簽約摩登天空，開啟了人生新的一段旅程。

2008年，旅行團交出了首張專輯——《來福膠泥》。

他們沒有走進那些北漂搖滾樂隊自帶憤怒和叛逆的怪圈，每一句歌詞與旋律都在表達極致的溫情。

在北京的日子裡，他們書寫著自己的青春歲月，不盲從、不標榜，用音樂治癒著自己與聽眾。那清冽的歌聲，俘獲了無數人的心。

生活充滿未知與挑戰，鮮花掌聲背後更多的是苦痛涅槃後的結果。

簽約摩登天空前，旅行團還未進入音樂產鏈，寫歌時天馬行空，肆無忌憚地表達內心所想。

可是2011年釋出第三張唱片之後，樂迷與樂評的反饋，很多資料化的分析蜂擁而至。

公司要求他們寫出商業性歌曲，旅行團的成員們開始思考如何融合外界與自己的想法。

那段掙扎的日子裡，旅行團面臨最大的障礙是寫不出歌曲。那是一個痛苦而煎熬的過程，他們揹負著創作的壓力。

在這個圈子的裹挾下，少年們在對抗和妥協中成長著。面對困境，他們沒有駐足不前，反而把“妥協”，看作是一種成長。

在後來《生命是場馬拉松》的詞曲中，男孩們的音樂不再是一味的輕快旅行，歷經心境和生活的變化，多了對生命的思考與生活的沉重感。

旅行團悶頭穿過世界，在告別和未來中找尋屬於自己的意義。

“ByeBye 朋友，希望春天以後，

你能成為那個你，我能成為那個我。

於是我不再唱歌，開始買新的生活，

賣掉了舊的生活，從此不再漂泊。”

2013年，貝斯手小P決定離開樂隊，回到柳州。

得知訊息的那天晚上，鍵盤手韋偉喝著酒，走在北京燈火通明的三環晚高峰，含淚寫下了《於是我不再唱歌》。

歌詞裡訴說著撕心裂肺的離別之痛，但始終堅定著對生活的希望。

路過紛擾與傷感，少年們仍面容不改，露出最坦誠的模樣。

在這首歌釋出的三年後，吉他手子君也離開北京，回到家鄉柳州生活。

大家有了自己的家庭與生活，身份發生了轉變，再也無法像之前一樣純粹地扎身於創作。那段時間，旅行團陷入了萎靡，寫不出歌，幾乎沒有演出，瀕臨解散。

嚐盡了無數心酸與生活的不易、迷惘與困頓之後，得到的是不一樣的心境。

流年的時針走到了2017年，春節期間韋偉撥通了子君的電話：“咱們再做一張專輯吧！”

樂隊經歷了低谷時期，分分合合，最終大家還是回到了錄音間。

幾個大男孩在一次次排練之中，重新找回了做音樂的快樂，就如子君所說：“一下子從陰天又看到了希望。”

他們熱愛音樂，也愛跟其他幾個人混在一起的感覺，於是很多事情，變成自然而然。一樣的興趣，率真的友情，是支撐旅行團走到今天，最大的動力。

他們沒有放棄樂隊，而是選擇真實去記錄那段時間的困惑。

後來旅行團發行新專輯《永遠都會在》，在這張唱片裡，小P依然是貝斯。

接受採訪時，孔一蟬說：

“這是生活給我們的最好禮物，旅行團把它變成了音樂。我相信只要我們幾個人在一起，就能克服一切困難。”

告別年少輕狂的歲月，坦然享受歲月的饋贈。

旅行團奔跑在孤傲的路上，縱然有太多火焰冷卻，可理想依然在燃燒。

他們一直所努力的便是用輕鬆的方式將一切灰色調轉化為暖色調：“灰暗面已經有很多人在唱了，我們希望能夠帶出更多陽光的東西。”

路過長長的青春歲月，旅行團裡的每個人都經歷了不同的人生。

樂隊成立14年，四人自2004年來到北京，近十年的時間回家的次數極少。各自的家庭都出現了變故，親人的離世，使他們的心境發生了巨大的變化。

這是人一生中永遠彌補不回來的缺失，愧疚感日夜侵蝕著這四個大男孩，他們寫下了《逝去的歌》的曲子，唱給那些被遺忘的人與事。

對於歌詞，旅行團希望找一個情感細膩的人來填詞，以更好地詮釋那種細微又敏感的情感，這個人就是阿肆。

她僅用了幾天時間便完成了歌詞，阿肆說：

“初次聽到《逝去的歌》的旋律，就覺得眼前氤氳出一幅清幽景象，遠遠的，又似乎很近，總覺得自己眼眶是溫暖溼潤的。”

那是被遺忘在時光深處的故鄉情思與“家庭照片”，有親人、朋友與自己的青春回憶，裡面有陽光，也有陰雨。

“若你能聽見歲月的撥絃，

依然能感覺你從未消失過。”

歌裡有許多時刻，是所有人都會經歷的，生死離別，青春消逝。它一度成為網易雲音樂的熱門歌曲，讓無數聽眾為之淚目，找到共鳴。

在這個快節奏的年代裡很多事情大家都覺得不重要，旅行團樂隊的每個人卻將這些稍縱即逝的情感記錄了下來。

無論這個時代如何急功近利，他們一直在那裡，唱著心底的情感。好像每年夏天的薄荷檸檬茶，純粹得讓人心醉。

2017年北京的冬天，和往年相比沒太大不同，反而愈發寒冷。一個深夜，旅遊團樂隊四人突然現身北京的火鍋店，為食客與服務員唱起了《逝去的歌》。

這時的火鍋店，煙火氣息濃厚，大家紛紛放下手邊的食物，安靜地聽起了歌。

那一瞬間如此美好，很有溫度，冰封的內心開始融化，彷彿春天提前甦醒。

孔一蟬說：“我一直很想給那些看似很平凡的人唱歌聽，近距離地去表演。”

在旅行團的心中，舞臺不再是傳統意義上的那樣，必須要有絢爛的舞臺和萬千觀眾。有觀眾的地方，就有舞臺，哪怕只有幾個人。

四個大男孩清透的歌聲，感染著深夜火鍋店的每個為生活奔波的人。

一曲終了，火鍋依然在沸騰，服務員的眼睛裡早已熱淚盈眶。

看著火鍋店服務員的眼神，四人想起了剛到北京時的自己。

當一個樂隊面對一群有共鳴的聽眾時，他們的音樂已經不能用好聽或震撼的字眼來形容，沸騰才是最好的詮釋。

旅行團就是一劑溫柔的強心劑，連眼淚都被感化成眼睛裡的萬花筒，感受著世界的善意。

時至今日，恍惚間，人們發現那幾個抱著吉他，在稻田間唱搖滾的少年，如今已到了三十而立的年紀。

從柳州到北京，十四年後，他們還是像一群老男孩一樣，臉上寫滿勇氣與不羈，因為對於他們而言，只有這樣才會感覺是活著。

一轉眼我們的城市又到了夏天，空氣中充滿青春與躁動的氣息。

有人說，樂隊的夏天屬於90年代，那時的人們充滿激情。1994年紅磡之夜過後，魔巖三傑、唐朝成為日後人們口中相傳的“靈魂人物”。

正如旅行團樂隊主唱孔一蟬所講：“魔巖三傑就像三把利刀，把窗戶紙劃破，讓人看到光透進來”。

許多人堅信那是中國搖滾的黃金時代，歷經短暫的爆發之後，進入了長久的沉眠。卻倏然不知那雖是高潮的開始，卻不是最後的巔峰。

如今看著旅行團站在《樂隊的夏天》的舞臺上唱歌，我們彷彿又看見搖滾樂的夏天。

在這檔剛剛上映的綜藝中，一群志同道合的年輕人匯聚在同一個舞臺上，或聲嘶力竭，或娓娓道來。他們唱的是理想，帶給觀眾的，是一場暌違已久的青春。

對他們而言，這並不是一場殘酷的比賽，而是期盼已久的烏托邦。

永遠年輕，永遠熱淚盈眶。

每個樂隊都會經歷自己的冬天，對於這個遲來的夏天都已經等待了太久。

孔一蟬接受最人物採訪時，說道：“當下是樂隊創作音樂最好的時代，因為有更多的人有了獨立思考的能力，知道自己該怎麼活了。”

樂隊是一種生活方式，他們創作音樂的意義，不僅在於取悅我們的耳膜，更在於它能通往我們的心靈深處，喚醒一些情感。

時間會改變很多事，再看到現在的旅行團站在臺上唱歌，仍覺得你我相見如初。

採訪末了，編輯問主唱孔一蟬，什麼是搖滾精神？

他回答道：

“我理解的搖滾精神，是你要知道自己不是來改變世界的，你自己就是一個世界。

因為只有自己好好的活著，你才有可能去產出更大的能量，讓身邊的人過得更美好，改變自己就能改變世界。如果每一個人都是這麼想的話，這個世界就會變好。”