挺直腰板，踮著腳尖，舉起蘭花指。

70歲的老人獨自吃力擺弄著。

他在幹嘛？

跳芭蕾舞。

70歲，芭蕾舞，這兩樣事物，怎麼都搭不上界。

看老人顫抖的雙腳，很擔心他下一秒就摔倒在地。

這是韓劇《如蝶翩翩》的一幕，這位動作笨拙的老人叫德出。故事講述的，就是他在70歲的高齡，追尋芭蕾夢的故事。

作為tvn新鮮出爐的新劇，《如蝶翩翩》開播一週在豆瓣獲得了8。9的高分，位列同期韓劇最高。

雖然熱度不及狗血大劇《頂樓》，燒腦勁作《窺探》，卻是最近一段時間值得安安靜靜細心品味的一部新劇，可謂一股清流啊！

《如蝶翩翩》關於一個國產劇近乎缺失的題材：老年人。

提到老年人，你會想到什麼？

弱勢群體、邊緣人群，或者，不被社會所需要的累贅？

英國社會學家曾提出，在社會普遍的年齡偏見下，“老年人不再被視為具有多樣性的群體，而被統一歸類為衰老、無用、思想和品行與時代脫軌的人群。”

生物學家康佛特也提出，基於年齡偏見的老年歧視由來已久：

“人不再是人，不再是同一種人，或者成了一類不同的下等人”——

相較於“我們”，老年人是被主流社會區別隔離開來的“他者”。

然而每個人都會有老去的那一天，這些帶有年齡偏見的標籤，也是年輕人將遭遇的未來。

如今，老齡化已經成為世界性的問題。

韓國，作為亞洲人口老齡化最嚴重的國家之一，在2020年底的統計資料中，超過65歲的老齡人口達到了16%，預計到2041年，比率將達到33。4%。

也就是說，每3個人中，就有一名老人。

這樣的背景下，韓國近幾年也湧現出一批聚焦老年群體的影視作品，包括《長壽商會》《季春奶奶》《老婦人》等電影，也有《我親愛的朋友們》《史上最美麗的離別》和《耀眼》等高分劇集。

豆瓣評分高達9。0的韓劇《耀眼》

它們不僅是切近現實，更試圖從不同維度切入老年人的日常，撕掉那些固有的標籤，還原出一個個真實、豐滿、有血有肉的人——

他們也有慾念、渴望，也經歷著困境、焦灼，更重要的是，也具備同樣不容小覷的巨大潛力。

《如蝶翩翩》就提供了這樣一個視窗，直面老年人生活的真相，以及他們真實的潛能。

老年生活，到底意味著什麼？

是逗鳥、散步，保溫杯配枸杞茶；

還是進合唱隊、跳廣場舞，自摸清一色？

你以為的老年生活，是閒適，悠然，歲月靜好。

但真相可能是——平淡、迷茫、不知所措。

經歷了青春期、叛逆期、中年危機，人到老年，可能還要面臨新一輪的自我危機。

故事中，德出這樣形容老年生活：

這一天過的，太漫長了。

退休的日子，安逸、清閒，卻也枯燥、無聊。

整天百無聊賴，無事可做。更灼心的，是巨大的落差：

人老了，便不被需要。

兒女有自己的生活，晚輩們一天天仍在奔碌。

唯有他們——

時間還在繼續，人生卻彷彿暫時停滯了。

德出唯一的消遣，是和三五老友的隔週小聚。然而聊天的內容，仍在抱怨生活無趣。

生活變得乏味，連感知也愈發遲鈍。

故事開篇是一場葬禮，老友們聚坐在一起喝酒，氣氛凝重，人們卻納悶，好友離世，為什麼哭不出來？

德出一針見血，人老了，就習慣離別了。

經歷歲月蹉跎，一切喜怒哀樂，聚散離合，乃至恐怖猙獰的疾病和死亡，都變得習以為常。

而面對有限的未來，似乎也沒有什麼奔頭。

70歲大壽，孩子讓德出許下願望。

旁邊的妻子搶答：

第一，願孩子健康順利；第二，願自己不給孩子添負擔——

活到這把年紀，還能有什麼其他願望呢？

除了這兩個，其他的無非都是不切實際的奢望罷了。

長命百歲，是孩子的祝福，而在老友之間卻變成了玩笑般的“詛咒”：

這樣清閒卻枯燥的人生，如果要再延續上個二三十年，真不知道是該喜該愁呢？

都說知足常樂，可是德出心底，卻有種難以名狀的不甘，總在夜深人靜時輕輕齧噬著他——

“不知道在期待些什麼”，但期待的心情又不停地隱隱顫動著。

直到某一天，他終於懂了。

偶然間，德出撞進一家舞蹈練習室。忙著趕路的他，突然走不動了。

舞室裡，旋轉、奔跑、輕輕一躍。

啪——

年輕的舞者飛了起來。

德出被舞者輕盈舒展的舞姿迷住了。

他的生活，在這一瞬間，也神奇般地亮了起來。

他明白了自己的期待，是“在有生之年飛翔一次”。

以芭蕾舞者的身份，在《天鵝湖》的舞臺上。

芭蕾舞，優雅、靈動，是力與美的結合；

再看看德出，臃腫、僵硬，完全是芭蕾舞的反義詞。

他跳芭蕾舞，簡直是痴人說夢。

但話說回來，所有偉大的夢想，不都是從不可能開始的嗎？

老年題材的作品中，往往會有有一位年輕的主角。

年齡和觀念的差異足以碰撞出有趣的火花，而同時，年輕的主角也代表了我們自己的視角。

從陌生到熟悉，從偏見到尊重，漸次深入到老年人的世界。

年輕的舞者李採祿就為故事提供了這樣一個切口。

面對德出想學芭蕾舞的請求，他的第一反應，和大部分觀眾是一樣的：

“一把老骨頭怎麼跳？”

緊接著一個下馬威——

要學，可以，先墊腳站夠一分鐘。

成功了，再來談。

採祿暗喜：這下，就該知難而退了吧。

畢竟一把年紀了，怎麼可能是認真學舞呢？肯定是閒的發悶，玩票罷了。

採祿對德出的“刁難”，既有偏見的成分，再往下深究，也是出於對芭蕾的熱愛。

芭蕾是神聖的，他不允許其他人把舞蹈當作玩笑。

因為芭蕾，是他生命中唯一的光。

採祿前23年的人生，拿了一套美強慘的劇本。

他揹負著不為人知的過往與罪孽，母親早逝，父親入獄，年紀輕輕就沒有了家。

而芭蕾的出現，為生活注入了一道光，讓他相信，自己也有資格擁有明亮的未來。

只是如今，這道光也變得晦暗起來。

他遇到學舞生涯中的第一個瓶頸，不是因為技巧，而是心病。

原來，父親刑滿釋放，為了不連累孩子，不辭而別遠走他鄉。

採祿又一次，失去了家人。

正經歷人生的低谷，德出的到來，更像是生活開的一個玩笑。

安排一個70歲的學生給他，是嫌他的生活還不夠亂嗎？

可，出乎所有人意料，德出居然挑戰成功了！

墊腳站看上去簡單，卻極其考驗平衡。

對缺乏鍛鍊，身子骨早就生鏽的德出來說，更是地獄難度。

短短一週練習時間，他付出的是年輕人許多倍的努力。

於是，也就有了文章開篇那一幕：

最初，墊起腳時腿不自覺地顫抖，別說一分鐘了，10秒都費勁。

沒有別的辦法，一個字，練！

早起練、熬夜練；

吃飯練，睡覺也在練。

笨拙吃力的樣子有些好笑，但，這一刻的他，在發光。

可光會墊腳站有什麼用，這不是芭蕾最基本的動作嗎？

往後的練習，只會是更艱鉅的挑戰，更多的不可能。

上午拉個筋，下午全身痠痛到下不了床；

基礎的芭蕾手堅持了五秒鐘，就得喝水壓壓驚——

按照這進度，學成根本是要遙遙無期，更別說在舞臺上飛翔了。

可德出不在乎，這段旅程的結果並不重要。

因為——“失敗也沒關係，至少要試試”。

就是這一試，驚豔了採祿。

雖然最初半推半就極不情願，但願賭服輸的他還是收了德出這位徒弟。

這一老一少，一師一徒，在芭蕾的強大魔法下建立了一段真摯的友誼。

互相陪伴，彼此救贖，成為對方夢想的領路人與見證者。

回過頭來看，《如蝶翩翩》的故事還是非常簡單，甚至有些老套的。

可這種老派卻樸實的情感，在強調題材噱頭和大膽尺度的創作環境下，顯得稀缺而珍貴。

故事的野心並不大，創作者說，如果這部劇能讓每個看過的人，回憶起自己的夢想，就算成功了。

相信看過的人，可以從劇中感受到強大的共情。

它雖然講述的是老人與少年的友情，但更關心的是人人都擁有的夢想。

每個人都會做夢，但很少有夢，能夠真正實現。

夢想從無到有，最困難的，是邁出第一步的過程。

想象與行動之間，總潛伏著強大的阻力。

很多時候，它來自外界的審視。

比如，德出遭遇到的年齡歧視。

而有時，歧視則來自性別、身份與階層。

每個人都難逃世俗世界的規訓。

德出的三兒子，好好的醫生不當，放棄了一片大好的前途。

辭職、待業，從白領變無產，成了一家人心中的老大難。

哥哥嫌、母親勸，老三倒也堅持，死活不重操舊業。

這固執背後是他的夢想——“棄醫從藝”，用所有的積蓄拍一部紀錄片。

大兒媳，做了二十年的家庭主婦，突然宣佈要重返職場。

老公犯了難：不能踏踏實實在家做闊太太嗎？

在這背後，藏著有一個典型的，被母職而抹消掉的自我。

一直為家庭和孩子付出的女性，放棄了整整二十年的夢想。

這段時光裡，人們似乎也漸漸遺忘了，她們也是心懷夢想的人。

更多時候，更可怕的阻力，不是外界的約束。

而是，源於自我的打壓與懷疑。

芭蕾，是德出從小的夢想。

可小時候遭到爸爸反對——“一個男孩子跳什麼舞？”

老了更不被理解——“年紀這麼大，早幹嗎去了？”

中間漫長的歲月，他忙於養家餬口，迫於生計，將夢想埋了起來。

久而久之，連他自己也懷疑，事到如今，再談夢想，是不是一切都太遲了？

轉機來自一位老友的鼓勵——

“腳還有力氣，神志還清醒”，一切就沒有那麼糟。

老友深知，未竟的夢想在真正力不從心的晚年，將變成何等強大的執念，悔恨與遺憾。

他曾經夢想著擁有一艘屬於自己的船，名字都起好了，叫前進號。

想駕駛著它穿越海浪，浸著海風，在鯨魚的陪伴下，駛向海的盡頭。

如今他病入膏肓，神志不清，連下床的力氣都沒有了，身邊也沒個陪伴的親人。

這個夢想，也怕是沒機會實現了。

彌留之際，老友留下最後一句話——

“前進號，前進！”

迴光返照一般，這一刻他疲憊的雙眼閃爍著光芒，蒼老的臉龐像孩子一樣摯誠。

彷彿他真的變成了威武的船長，駕駛著想象中的巨輪，乘風破浪。

相信很多人，看到這裡都被戳中了淚點。

或許是替老人惋惜而流淚，或許是因執著夢想的浪漫而感動。

也或許，是因為我們心底都擁有，或曾經有過這樣一個未竟的夢想。在這一刻，在這一幕，被重新喚醒了。

蠢蠢欲動，提醒著我們，一切還不算遲。

這位老人讓我想到《愛樂之城》。

這部同樣關於追夢的電影裡，艾瑪·斯通飾演的米婭，在試鏡時唱過的歌：

【誰知道哪裡是我們的終點，

所以才需要有夢的人去發現。

那就儘管去造反，

扔起石頭激起波瀾，

繪畫，作詩，表演。

敬那些有夢想的傻子，

無論他們看起來多麼癲狂。

敬那些破碎的心。

敬那些我們搞砸的一切。】

夢想，在某種程度上，意味著打破那個安全、一成不變、小心翼翼、標籤化的自己。

這個過程看似笨拙、可笑、瘋狂、荒唐。

可唯有你自己知道，邁出那一步，如同破繭——

人生會因此擁有更多可能。

從“每一天都無比漫長”，到如今“每個瞬間，都很可貴”，德出的人生因芭蕾而改變。

從虛度生命，到熱愛人生。

每一秒，都努力地活著。

像蝴蝶一樣，輕盈、自在地，活著。