攝影技巧：6種改進照片的先進構圖技術！

當你想到攝影中的構圖時，頭腦中出現的第一個想法是什麼？讓我猜一下 - 三分法則？

很多讀過這篇文章的人都認為這是真的，你為什麼這麼認為呢？在三分法則可能是攝影中最廣為人知，並且很好用的成分工具。大多數情況下，它是我們教授的第一個組合工具（無論如何它都適合我）。一旦我們知道並使用它，我們就不會真正考慮它，也不會考慮其他任何組合技術。

還有其他方法，使用視覺設計技術，談論紋理和顏色等。許多攝影師只是預設三分法並拍攝，而不嘗試其他作品。這些其他技術可以改變您的影象。這篇文章是關於你可以用來改進你的作品的六種技巧，以及你的照片其中一些被稱為高階技術，但是一旦你理解它們，它們就是非常自我解釋的。

1。黃金比率或斐波那契螺旋

使用黃金比例來增強您的構圖

作為一種設計原則，這是一種已經使用了幾個世紀的工具。許多著名的藝術作品在其構圖中使用黃金比例，並且通常在自然界的設計中看到。想想蝸牛殼的螺旋狀，它如何捲曲在自身上。這種形狀符合黃金比例。它的比例為1：1。618，在設計和攝影方面似乎非常有效。

2。團結

團結就是秩序。在這方面，重複可能非常強大。您可以在影象中重複形狀，線條或顏色。透過這樣做，您可以建立場景的統一檢視，這反過來會產生非常強大的組合效果。Unity可以為影象帶來平靜的感覺，嘗試找到描繪這個的主題。

影象中的線條和鉚釘使其感覺均勻，缺少顏色

3。連貫性

與統一不同，連貫性更多地取決於場景中相似型別的元素或形狀。想象一下岩石河床與類似大小的岩石和鵝卵石。如果岩石和鵝卵石的大小，形狀和顏色相似，這個場景將是連貫的。連貫性吸引觀眾的秩序感，並且可以製作非常有趣的影象。

類似的形狀和顏色使這種影象更加連貫

4。平衡和節奏

平衡就像它說的那樣，這裡的想法是嘗試在場景中排列元素，使影象對稱。這可以使用線條和形狀來完成。這些想法是為了在場景中創造一種平等感。節奏在某種意義上是相似的，但是關於場景中的重複模式。這些更難以找到，但通常近距離或抽象的影象可以很好地展示這種技術。

劇院影象的中心構圖顯示了場景中的平衡

玻璃建築的重複彎曲形狀給人以極大的節奏感

5。空間

影象中的開放空間或負空間有時與主題一樣重要。負空間為您提供主題背景，並向觀眾顯示主題與周圍環境的關係。很多時候，負空間就是天空。忽略這個可能很誘人，但如果它被正確使用，這可能是一個非常強大的組合工具。

雲中的紋理給這個影象一些重力。如果天空只是藍色，那就不會那麼有影響力了

6。違反規則

現在你對如何製作更好的作品有了一些新的想法。瞭解這些技術肯定會改善你的一些影象，但是，知道如何打破它們同樣重要。在某些情況下，顯而易見的是使用哪種技術，在其他情況下，您可能會發現將主體置於框架中間效果最佳。你需要決定什麼對你的形象有用。嘗試這樣的技術，看看是否有效。如果沒有，打破規則，做你認為好看的事情。

透過非常積極地裁剪建築物，影象似乎未完成，但顏色和天空使它工作