號稱“採用標誌性的Dior廓形”，但實際外形和細節與中國傳統服飾“馬面裙”幾乎一模一樣。

近日，“迪奧抄襲”話題登頂熱搜，許多網友指責其是在“文化挪用”“文化剽竊”。

平心而論，版權是現代商業衍生的概念，而馬面裙的歷史已經超過了千年，

從嚴格法律意義和規則意識上講，這算不上完全的“抄襲”“剽竊”，但這番較真，也不能歸結於網友“玻璃心”。

事實上，使用中國元素作為服飾創意在西方時尚界有著悠久的歷史，路易·威登、聖羅蘭、香奈兒包括迪奧都曾推出過“中國風”產品。此次“翻車”，關鍵點在於其服裝造型明明“搬運”了我國傳統服飾馬面裙的設計，卻不承認靈感來自中國，偏說是自己的想法。

正如有業內人士所擔憂的，照這麼個“拿來主義”法，在奢侈品牌的強大影響力下，當有朝一日中國傳統服飾走向世界的時候，會不會反被質疑是在抄襲？

迪奧會如何迴應輿論關切，各界都在關注，但透過這場風波也要看到，在當今世界時尚領域，中國人的話語權還很不夠。

一方面，與中國強大的服裝製造能力相比，我們設計能力、品牌體系的短板還很明顯。換言之，中國擁有服裝製造鏈，但很多發達國家擁有時尚製造鏈。西方品牌或是以“皇室認證”追溯歷史，或是以“手工打造”標榜品質，或是以“聯名限量”創造噱頭，令消費者應接不暇，心甘情願付出高額溢價，同時也令西式審美成為某種程度上的“主流審美”。另一方面，品牌知名度上的強勢，也給了一些奢侈品“非買我不可”的狂傲，在中國市場大搞“吃飯砸鍋”，造成了很差的觀感。

今天的中國，消費市場日益廣闊，消費認知和眼界日益提升，這正是中國服裝品牌轉型升級的契機。近年來，中國人的文化自信顯著提升，在消費上不再盲目從眾、唯“洋”是舉，“中國文化”“歷史國風”開始引領潮流。“漢服熱”悄然勃興，“唐樂舞”備受追捧，“老國貨”東山再起，面對這份難得的發展機遇，

中國服裝企業和設計師們應當抓緊總結、提煉、創新，把中國的傳統文化元素抽象成現代的表達，與文物展覽、影視劇、音樂、當代藝術等各種形式緊密配合，創造更能為當代人所接受的東西，形成一種與中國經濟實力匹配的時尚輸出，打破歐美對於時尚定義的壟斷，實現“我為自己代言”。

從歷史上看，中華文明的一大特徵就是海納百川、兼收幷蓄，形成了風格多樣、各具特色的中國服飾。

我們有理由相信，伴隨中國融入並引領世界的腳步，“中國設計”“中國時尚”必將不斷產生精品，贏得一席之地。