文 │ 緋飛

關於古裝劇造型的爭議，近幾年可謂是愈演愈烈，其中的重災區當屬小成本古偶和大製作仙俠，每當有新作播出，“披麻戴孝”“造型敷衍”等關鍵詞總會出現在評論區裡。

爭議了這麼久，有人不滿於仙俠劇永遠白衣薄紗的“喪葬風”；有人則在歷史背景的古裝劇裡緊盯形制，任何髮型、服裝上的與史不符都難逃這部分觀眾的法眼；而還有一些觀眾，則沒有什麼特定的關注點，只是每每開啟以前的經典古裝劇，再回看市面上的熱播作品，總要嘆一句“古韻不再”。

觀眾反饋會倒逼上游從業者做出改變，這已經是公認的事實，因此觀眾們愈發主動地在各平臺發聲，而影視從業者們也的確行動了起來。

不滿仙俠的“喪葬風”，於是優酷的新專案《長月燼明》重回網遊風，走向新的設計方向；不願在非架空古裝劇裡看到服飾形制的混亂，於是追求“復原”的“古墓派”《長安十二時辰》《尚食》等作品也隨之出現；

而新開機的專案中，即使是以情感為主的古裝偶像劇，但凡投資大一些的，也開始盡力在服飾的設計上選擇契合如今漢服文化風潮的風格。

其實，回顧中國古裝劇，

在觀眾印象中古色古香的經典造型如《西遊記》《紅樓夢》之外，也有著一些先鋒的、新潮的、大膽的古裝造型時期，

古裝劇的造型設計，因題材、故事背景的不同，有著較大的風格和審美差別。在這裡，骨朵將簡單從仙俠志怪和寫實復古兩個型別方向，結合髮型、髮飾和服裝，覆盤一下中國古裝劇造型變遷史。

仙俠派發型：華麗過，狂野過，樸素過

早期古裝劇中，並無“仙俠”這一概念，“仙”“俠”通常以兩個體系分別存在，而它們的髮型設計風格也有所不同。

在2000年以前，

內地班底的古裝劇通常只負責“仙”的部分，涉及仙女的古裝劇多為神話背景。

此時的髮型設計受到一定戲曲風格影響，仙女造型走的是“彩繡輝煌，恍若神妃仙子”的路子，

髮髻多為複雜的高髻、堆髻、環髻，搭配華麗的髮飾，

以凸顯天宮幻境的神仙們生活水平之高。

這一時期的古裝神話劇，如果僅從髮髻看，仙女與人間貴女基本無大差別，此時僅在服裝的用料上以更輕薄的紗衣絲綢作為仙和人的區分，

典型代表就是《西遊記》中嫦娥仙子與女兒國國王的造型對比。另外，追求夢幻感與朦朧感的《大明宮詞》中大量使用紗衣，也是出於這一原因。

隨著港臺劇傳入內地，志怪、武俠類古裝劇也進入觀眾視野，

此時港臺影視劇從業者追求創新式古裝造型，

在設計時有意融合一定的現代元素，

因此在那時的港臺古裝劇中很少見如《西遊記》般講究的髮髻，高髻也十分少見，

多為平髻及編髮元素，有現代感的劉海、披髮開始逐漸進入觀眾視野。

除了女性角色捨棄高髻外，男性角色的髮型變化則更加“狂野”一些，

在港臺造型師手下，十分具有現代感的短髮、挑染、捲髮等元素大量出現在古裝男主的頭上。

如今，《風雲》中的何潤東、《小李飛刀》中的焦恩俊已經成了古裝泡麵頭男主的兩個極端，而《小魚兒與花無缺》的兩位男主頭上更是分別見到了短髮和挑染兩大設計元素。

時間線再往後推，改編自遊戲的仙俠劇開始出現。此時港臺造型師大量進駐內地，在“港臺設計”與“遊戲改編”兩大原因的加持下，此時的仙俠劇走的正是2000年初期花花綠綠的頁遊風格。

港臺髮型師的編髮、劉海、捲髮元素被沿用，再融合遊戲飽和度較高的髮飾服裝配色，形成了《仙劍》《古劍》系列的造型風格。

此後，《花千骨》《三生三世十里桃花》的爆火，讓仙俠劇進入“喪葬”時期。

這一時期的仙俠劇大多舍遊戲而改編網文，感情成為重頭戲，不見俠義只求仙氣，因此飄逸的及腰長髮成為主角團必備髮型，中分半丸子頭成為主流。

至於全盤高髻？拜託，那是反派配角才會做的髮型好吧。

仙俠劇“喪葬”了五六年，觀眾實在不堪其煩，開始產生逆反心理。可以看到近期仙俠劇也開始尋求改變，從《與君初相識》到《長月燼明》，

男性角色髮型增加了編髮元素，與女性角色的髮型區分愈發變小，盤發也開始在仙俠劇重生，

包括配色和髮飾的使用，大有重回網遊時代的意思，畢竟網遊裡同一個門派的“校服”，男女角色共用一個髮型。

復古派發型：減工之路

在復古派單元中，骨朵主要探討有明確歷史背景的宮廷劇、傳記劇等題材型別。

如今總被觀眾懷念有“古韻”的古裝髮型，大多出自20世紀初的歷史傳記類古裝劇中，如《唐明皇》《紅樓夢》《武則天》等。這一時期的髮型設計由於與前文設計早期仙女造型的屬於同一批造型師，因此風格類似。

較仙女髮型來說，宮廷貴女的髮型會減少“輕盈”而重“華貴”，由於“義髻（即假髮）”在古時為貴族階級“特供”，因此那時的古裝劇也大量使用發包，以豐茂的髮量來凸顯女性角色的地位。

另外，那個時期的髮型設計不僅有著一定的戲曲風格，

同時造型師還會根據演員的個人特色調整設計不同的髮型，

如《紅樓夢》中出現的每一位女性角色髮型都是由楊樹雲親手設計，既契合角色特點，又能凸顯女演員的美麗，真正做到了“千人千髻”。

此後經過幾十年的發展，古裝宮廷劇的造型也有過棄“復古”而不顧的時代。這一時期的造型

受現代審美和港臺風影響，戲曲感逐漸淡化，考究些的開始參考古畫史料，另一部分較 “自由”的創作者則開始隨意發揮，

也因此給古裝劇造型史留下了許多不可磨滅的慘痛回憶，此處就不再複習，懂的都懂。

然而，不管是不是特別“自由”的影視劇，大部分古裝劇似乎都進入了一個奇怪的共識怪圈，即

女性角色“髮髻越高、地位越高”，

因此我們常能看到大女主劇中隨著女主一路披荊斬棘，髮髻也隨著劇情進展越梳越高。

不過此時的高髻與《武則天》時期的高髻並不屬於一個範疇，前者髮型本身就已十分精美，飾品用作點綴；而後者的高髻所見即所得，不過是一個做得很高的假髮包，萬萬不可離開樹冠一樣的發冠獨立行走。

隨著考究之風越刮越大，市場上也開始出現不那麼“自由”的古裝劇，如今可以說是大部分有所追求且不是很差錢的劇組都願意在髮型、服飾上下一點功夫。不過，

由於現在古裝劇女主年齡設定大多為少女，因此唐風造型也少見雍容華貴的多發包高髻盤發，多為類似《大明宮詞》中小太平那樣比較靈動輕盈的髮髻造型。

而在復古派裡，由於有一定的歷史背景限制，男性角色的髮型無法像仙俠劇一般“自由”，因此造型比較單一，僅半丸子頭和丸子頭兩種選擇。

髮飾：“千奇百怪”到風格單一

2000年初期，以吳寶玲為代表的港臺造型師髮飾選取不拘一格，筷子、扇子、羽毛等物品都曾被她戴在女主角的頭上。

這一時期的髮飾選擇大膽而新奇，也因此而出現瞭如《歡天喜地七仙女》中的羽毛仙女頭和《倚天屠龍記》裡周芷若的筷子頭等經典造型，不過

這種大膽的髮飾運用若要做出經典，需要造型師有極強的設計能力，

畢竟即使《武林外史》中的白飛飛已成為一代童年女神，也還是難逃“塑膠風”的爭議。

另外，這種現代材料應用在古裝劇中的情況僅適合出現在奇幻、古偶類劇集，歷史正劇切記避雷。

而在

仙武俠時代，髮帶成為最受歡迎的髮飾。

陳顧方在《仙劍奇俠傳》《天龍八部》中為劉亦菲打造的幾個髮帶造型就十分經典，

不同顏色不同長度的髮帶，對於塑造角色的仙氣感和俏皮感都十分有益，

因此髮帶的使用也被她延續到了仙俠劇《琉璃》中褚璇璣的身上。

只是，髮帶要成為角色的加分項而非平平無奇，基礎是有一定設計感的髮型。如劉亦菲版小龍女的蝴蝶結髮髻、褚璇璣的雙丫髻等，

在已有髮型基礎上透過髮帶來強化風格才是1+1>2，

而大部分仙俠劇中挽個丸子頭綁個髮帶的行為，與現代女孩用皮筋扎頭髮無異。

復古派這邊，

髮飾的使用從《武則天》時期的主髮飾+其他髮飾點綴，大量髮飾上頭卻繁而不雜逐漸簡化，到《康熙微服私訪記》《少年天子》《母儀天下》等劇時期降低髮飾華麗度，

以髮髻的設計來塑造或清麗、或雍容的女性人物。

與近年來古裝女主的“高髻誤區”相生相伴的，還有重歸華麗、看起來就十分重工的一體式發冠。且不論一體式發冠的形制是否合理，這種頭頂巨大銅片發冠的設計不僅不方便，而且也的確不怎麼美觀。正面案例要數《妖貓傳》中楊貴妃在“極樂之宴”的造型，髮髻選擇了類似唐代單刀髻的高髻來凸顯貴族女性地位，點綴少量且合理的髮飾，同樣美觀中不失貴氣。

單刀髻

不過，近期的古裝劇又出現了一些化繁為簡的趨勢。《尚食》《鶴唳華亭》《清平樂》《長安十二時辰》幾部劇都僅在重要儀式上出現重工發冠，平時女性角色多以簡單髮飾作為點綴。

在追求質感的古裝劇化繁為簡時，另一邊是

古偶甜寵對步搖和流蘇的濫用。

與以前透過髮髻來彰顯地位不同，

現代古偶多透過滿頭珠翠來凸顯女主地位，同時既要“貴”又要“仙”，頭上垂下一個步搖已經不夠，經常在一個腦袋上使用大量流蘇和鏈子，

小成本古偶的“廉價感”也由那些看起來就很沒有質感的流蘇髮飾而來。

另一方面，步搖的意義可以理解為“不搖”，no shake。古時用其晃動來規範控制大家閨秀的行動幅度，而在如今的古偶中需要no shake的步搖永遠在瘋狂shake，女性角色希望透過滿頭流蘇步搖來凸顯的“貴氣”也在不斷的晃動中蕩然無存。

而在

男性角色這邊，最容易被忽略的髮飾或服飾即是男性的帽子和冠。

既然在特定背景下，男性發型玩不出多少花樣，劇組們不如在發冠和帽子上下功夫，畢竟僅明代，帽子的可選樣式就十分多樣。唐代的幞頭、宋代男子的簪花習俗，都曾在《長安十二時辰》《清平樂》等古裝劇中出現過，只是顯然劇組不太重視男性角色造型的多樣性，不管是幞頭的樣式還是簪花都較為單一。

就像《清平樂》中司馬光簪花一樣，古裝劇願意在造型上進行一定的考究自然是積極的訊號。那麼下一步，古裝劇們是否可以延續這種積極，向著美觀與考究兼得的方向邁進呢？