秀場上的模特們總是能走出那種帶風的感覺，把每一件時裝的靈性和內涵在秀場上呈現。

那麼秀場的設計也是相當重要的，設計團隊需要專門為這一場時裝秀精心策劃設計方案，舞臺設計不能奪去時裝的風采，但是能清晰的看到時裝的細節，令時裝能在秀場上大放光彩，驚豔亮相！

今天我們將與大家一起回顧那些曾經結合了時尚+藝術的時裝秀臺，一起來感受那份獨特的超然魅力。

聖羅蘭丨 2020春夏RTW時裝釋出秀

這一場聖羅蘭的時裝品牌釋出會，光束恰似穿透了夜空，展示了城市景觀與品牌精神的完美結合。

隨著音樂節奏聚攏發散，律動的光線之間，巴黎最閃耀的埃菲爾鐵塔和上百個燈柱拉開了氣勢恢宏的Saint Laurent 2020 春夏大秀的序幕。

在波光粼粼的埃菲爾鐵塔對面，觀眾的座位有規律地設立在體育場的一側，由無數個聚光燈射向巴黎的夜空，交叉的炫目光束和埃菲爾鐵塔上的燈光交相輝映。

英姿颯爽的模特們穿上服裝展品行走在秀場上，伴著光線的規律運動，服裝的細節被瞬間照亮，成為唯一的聚焦點，完美展現服裝的設計。

Prada | 超現實魅力

由建築師Rem Koolhaas創立的AMO團隊總是獨樹一幟地將建築理念融入秀場，探索如何利用空間製造出獨特的場域感。

AMO今年為Prada製作的2020秋冬女裝秀“超現實魅力”，將Prada基金會大廳變成了兩組廣場。場景簡單卻充滿活力：整體為一個下沉式的方形空間，其間的紅色立體裝置與黑白線條創造出一個緊密的三維空間。

秀場設計與超現實主義大師——喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品風格相似，像是科幻電影裡的未來世界。廣場內線條紋飾恣意流動、紅色燈光富有張力，兩件雕塑作品屹立其中，加強了視覺衝擊感。

Prada丨2020上海春夏男裝時裝秀

OMA的研究室AMO為秀場設計了一種輕型裝置，旨在擴大民生碼頭筒倉大廳的工業紀念性和原始感。

秀場的空間大小有限，設計師透過空間縱軸的線性，使得狹小通道奇蹟般地具有腔室的巨大和迷宮般的品質。來賓就座在大廳中央的弧形的長條座椅上，恰恰與圓形筒倉的形狀相映成趣。

民生碼頭的筒倉倉庫是可以儲存高達80，000噸的小麥和穀物的，是亞洲最大的筒倉之一。AMO將其原始的特徵作為裝置的一部分保留下來，名為“照明遠景”。

霓虹燈的佈置勾勒了大廳的工業形態，增強了錯綜複雜的幾何形狀視覺感受，又閃爍著淡淡的柔和色彩。

GUCCI | 旋轉木馬

將一場秀做得精美儼然已經不能滿足設計師了，顛覆傳統審美觀念、挑戰對“秀”本身的認知成為了他們新的追求。

Gucci大秀“一場無法重來的儀式”打造了一座如大型旋轉木馬般的櫥窗間——將秀場後臺“換衣間”搬上秀場。平時隱形在幕後的狀態被展露在聚光燈下，模糊了前後臺的界線。

T臺以電影膠捲為靈感，圓柱形的舞臺平穩緩慢地旋轉著。燈光漸暗，在古典音樂的背景中，模特們化妝、造型、換裝的場景展露在觀眾眼前。

這場秀將後臺這一傳統意義上的禁區曝光，為時尚背後鮮有人知的創作過程抒寫了一首頌歌。

每個模特穿好了自己的服裝，就會像櫥窗裡的模特一樣一動不動地站到傳送帶前面。在所有模特就位的那一刻，整個秀場宛如一間精緻的玩具屋。

隨著博萊羅舞曲的開場，模特們魚貫走下櫥窗，彷彿一座華麗又詭異的玩具屋被成功解鎖。

Marcelo Burlon丨2020年春夏男裝系列

在這場時裝秀可以看到一個懸掛的金屬絲網結構裝置，義大利藝術家Edoardo Tresoldi 透過金屬絲網將大教堂分解炸開，用未來感重構傳統經典建築。

Tresoldi’s的作品一直存在於一個奇特的二元世界——可見與不可見、工業的和詩意的、臨時的和永久的、古典的和現代的。

這個空靈的裝置，在一個4000平方米和30米高的大廳包圍著混凝土柱。這座建築大多采用白色照明，為充滿活力的街頭風系列時裝創造了完美的背景，秀場也隨著變幻的燈光而展現不同的冷暖基調。

寫在最後

如今在時尚品牌眼中，秀場不僅僅是一個呈現新一季服裝的場地，更是一個輸出“秀”背後的意義及藝術理念的空間。時尚越來越多地融入了設計內涵，讓“看秀”變成了一項多維度的藝術體驗。

END