當你凝望深淵越久時，深淵也會回看著你。 ——尼采

我一直認為哲學家尼采的這句名言是2004年國產電視劇《沉默的證人》最好的註解。

這部有些年月的刑偵劇豆瓣評分最近已經上升到了8。9，作為一部冷門劇，越來越多的影視愛好者已經認識到了它的價值。

2001年姜偉導演受到好萊塢經典電影《七宗罪》的啟發，決心拍一部犯罪心理學題材的電視劇，在查看了大量的書籍和資料後，很快寫出了劇本。但是這部電視劇的拍攝和播出經歷了一波三折，先是遇到了當年的“涉案劇”禁播令，後來又遇到了劇本和劇名的審查，最後把原來的劇名《死亡日記》改為《沉默的證人》才得以跟觀眾見面。

《沉默的證人》不僅是我國犯罪心理題材電視劇的開山之作，比經典美劇《犯罪心理》（ Criminal Minds） 第一季還早了1年。

01 刑偵劇黃金歲月裡的“奇葩”

國產刑偵劇從1987年的鼻祖《便衣警察》開始，一直都是深受觀眾喜愛的電視型別。到了2003年前後，刑偵劇的熱度達到了頂峰，特別是紀實類部部經典，如《末路：中國刑偵1號案》、《紅蜘蛛：10個女囚的臨終告白》等，真實大案改編的《征服》、《插翅難逃》，反黑題材的《黑洞》、《冬至》，還有文藝類的《永不瞑目》、《玉觀音》，單元劇風格的《重案六組》等等均引發收視熱潮，可謂百花齊放，是刑偵劇真正的黃金歲月。

紅蜘蛛等寫實風格的刑偵劇引發過社會大討論

凡事盛極必衰，關於刑偵劇特別是紀實類對社會風氣的影響，從2003年開始就有過大討論，機構、媒體、專家學者紛紛下場辯論，直接的影響就是有關部門出臺了“涉案劇”限制令，刑偵劇就此元氣大傷，直到現在都沒有緩過來。

《沉默的罪人》和上述的大熱劇相比，可謂一個獨立於世的“奇葩”。

它的題材和風格首先就勸退了很多喜歡熱鬧的觀眾，不同於其他刑偵劇的框架，該劇幾乎沒有大場面的打鬥、追車等刺激戲，也很少有犯罪過程的描述，它可以看作是一個社會派推理劇，核心是當下非常時髦的犯罪心理側寫，運用心理學、解剖學、藥理學等，透過案件中的一個個細節來加以分析，揭示犯罪動機，而最終的大BOSS也是直到劇終才揭曉，劇本紮實嚴謹、引人入勝。

它從數個小案來引出點兵山連環殺人案和汽車司機敲詐案2個主線大案的模式，遵從了傳統懸疑小說的手法，重懸疑、重推理、重細節，從作案動機、心理分析、警方如何開展排查等細節都一一呈現。值得一提的是，故事發生的雲港市當然是虛構的，取景地是最近幾天全世界的焦點——武漢，多個武漢地標建築在劇裡出現過。

美國學者愛森斯坦在經典著作《形式主義電影理論》中說，為了獲取“真實”（reality），必須摒棄“寫實主義”（realism）的手法，要將事件進行分解，再根據“真實的原則”（reality principle）進行重構。

這句話看起來有點費解，但用一句爛俗的話說，就是“來源於生活，但高於生活。”姜偉顯然深得這套理論的精髓，刑偵劇吸引觀眾最大的地方是什麼？真實，還有其中反映的社會問題。《沉默的罪人》有大量的篇幅來講警隊的真實工作環境，和正反兩方几位主要人物的生活，再運用剝絲抽繭的故事去完成對人物的刻畫、對現實的反思，它並非架空環境、虛化現實設定、將人物當成構築推理的工具，它是深深根植於當時的中國社會環境的，因此能得到觀眾的共鳴。

沉默的證人既有奇思，也注重真實感

這劇還有一個與其他刑偵劇區分開來的亮點：文藝範。在臺詞上劇組做了很多功課，大段大段的對白裡資訊量很高：當時比較前沿的犯罪心理學理論、現代解剖學、藥理學、小說（如垮掉的一代）、搖滾樂、新聞訪談等等，給整部劇帶上了濃厚的人文氣息，很有“嚼頭”，值得回味。《沉默的證人》的臺詞風格，和之後姜偉的作品《迷霧》、《潛伏》一脈相承。

02 可以寫入中國電視史的經典反派，值得琢磨的人物群像

王志飛扮演的陳俊威是整部戲的靈魂，也是最大的亮點。一個功成名就的心理學教授，在學校深受師生愛戴，在社會上風光無限，也是警方犯罪心理的諮詢專家，為人溫文爾雅、待人謙和、風趣幽默。但在這背後，陳俊威卻是一個作案十餘年的連環殺手，警方苦苦追尋的點兵山案的變態殺人犯，他是一個矛盾綜合體，既殺人又救人，既是受害者也是施暴者，在抵抗自己心理惡魔又以挑戰警方為樂，他就是尼采深淵理論的典型人物。

我們現學現賣，從劇裡提到過的弗洛伊德犯罪心理特徵理論試分析這個角色：

1.扭曲的道德意識。

這主要來源於陳俊威的原生家庭，本來是個美滿的知識分子家庭，幼年目睹母親因偷情被羞辱般的死去，父親隨後也因病離世，他和妹妹相依為命，悲慘的童年為他埋下了心理扭曲的種子。成年後的陳俊威很清楚自己的不正常，因此上大學專攻心理學是一種醫者自救的行為。正如他在劇裡的自述：“我最大的痛苦所在，便是與內心的惡魔做殊死的鬥爭。”陳俊威內心沒有常理上的道德意識，但作為一個高階知識分子，他顯然有很好的偽裝和反偵察能力。

2.強烈、畸變的需求

。陳俊威是有一定的戀母情節的，自己敬重心愛的母親，一時之間突然成為人人口誅筆伐的物件，最後上吊自殺，幼年心中的信仰轟然倒下。當自己嚴厲管教的妹妹也走上母親的老路時，陳俊威的心理徹底崩潰。當遇到那些受過高等教育又自甘墮落的女性，他心中便有強烈的宣洩需求，失去了自控力，成為一種原始的犯罪衝動。

3.反社會意識。

陳俊威無疑是個天才，但是有句俗話：“天才和瘋子一線之隔”，從第一個受害者開始，他尋求到了某種刺激，這讓他無法控制住自己開始更多的罪惡，在殺死受害者後他還進行了一些儀式，如手臂交叉、攏住雙腳，他認為這些受害者都是墮落的，他覺得自己是處刑人，也是救贖者，是撒旦，也是上帝。

王志飛實在是國內最被低估的實力演員之一，他準確把握住了陳俊威這個複雜人物的性格，前後轉變的層次感，以及到最後的瘋狂，塑造了一個有個人魅力的“雙面人”。而在《大秦帝國之裂變》裡的商鞅，《高緯度戰慄》裡的卲長水，《人證》裡的陳世迅、《十萬人家》的沈萬家等等，這些性格迥異的人物都給觀眾留下深刻印象。

在人設上，觀眾可以清晰的看到幾個主要角色在劇裡的成長曲線。本劇真正的男主周馬（林熙越飾），是一個不討喜的人物。剛出場時是個警局裡的宣傳幹事，因為喜歡刑偵工作申請調到刑警隊，在辦案上是個新手，性格有些傲，又魯莽衝動，對待感情自卑被動，毛病一大堆。

周馬是一個“陪伴式”的主角

，和觀眾隨著劇情的推進成長，一步步地成熟，我們體會他的喜怒哀樂，也收穫他最後戰勝陳俊威的喜悅。

男主周馬、女主葉小晶

車曉扮演的葉小晶是個有童年陰影的法醫，自卑而內向，不善與人交流，更不會處理人情世故，缺乏安全感。相比葉小晶，我覺得姜偉可能更偏愛馮薇（曾黎飾演）這個女二號。因為她幾乎集中了女性最可貴的品質，智慧、勇敢、忠誠，還敢於犧牲，完美得有點不真實。雖然戲份不多，但是後半部分幾乎靠馮薇來推動劇情，最後的犧牲是全片的一大淚點之一。

祖峰扮演的石隱，大部分時間都是在背誦詩歌或者小說章節，是一個和陳俊威一樣天才和瘋子的混合體。董勇扮演的刑偵隊長袁可為、杜源扮演的犯罪心理研究室老警察劉寶生都是可圈可點的人物，由於篇幅關係不再細述。

03 結構有巧思，但毛病也不少

說實話，第一次看完《沉默的證人》時，我是感到無比欣喜的，這是一部有誠意的佳作。但第二次看的時候，又覺得有些遺憾，它的瑕疵不少，之所以冷門有它的理由。

敘事節奏有些亂，作為刑偵劇，這劇就像一杯溫吞水，兩頭熱中間冷，開頭和結尾的劇情很“炸”，但是中間部分推進緩慢，25集的篇幅要講的案子並不多，這其中塞入了網友們非常詬病的周、葉、袁、馮“四角戀”，我個人認為這是編導為了商業所做的妥協。事實是這部分感情戲真是又臭又長，對主線故事沒有什麼幫助，就塑造人物上功能又顯不出來，沒有引起觀眾共鳴。其實透過案件展開觀眾對四個人的性格特點已經有了相當的認識，這段寫得有些崩的“四角戀”，最大受害者是周馬和袁可為兩位男性角色，直接削弱了他們在這部戲裡的觀眾緣，如果感情戲只點到為止，相信觀眾自發的討論還更多，更有話題性。

出場人物比較少，觀眾能很快猜到真正凶手。進入後半段，相信不少閱片無數的觀眾已經能猜到陳俊威是最終BOSS了，作為懸疑題材，

沒有安排足夠的“干擾”觀眾的角色，是一種失策

。

還有一些劇情設定不夠嚴謹。馮薇去做臥底的走私案，雖然好看，但已經和犯罪心理的主題偏離。馮薇最後的犧牲，劉寶生的死，安排得有些刻意，有點強行“盒飯”的意思。還有整個雲港市公安局的法醫鑑定部門是不是隻有葉小晶一個人，整部劇就她在那裡上下忙活。此外，劇中有些心理推測不夠嚴謹，當然也和當年我國犯罪心理側寫這門學科發展不成熟有關係。

總之，

《沉默的證人》最大的價值是創新

，它填補了國產劇的一個空白，它為《心理罪》、《白夜追兇》等後輩樹立起了一座標杆，我們既沉浸在周馬和陳俊威的智力對抗中，為陳俊威、馮薇等人的命運唏噓不已，也能透過該劇感受90年代到2000年期間中國社會變革、人們的思潮和經濟高速發展帶來的社會問題。

過年了，閒在家裡劇荒的朋友，我再次向您推薦姜偉這個名字，去豆瓣搜搜看，相信你會開啟國劇新世界的大門。嘿嘿。

感謝閱讀。