80後說：很慶幸我的童年是《貓和老鼠》；

90後說：很慶幸我的童年也是《貓和老鼠》；

10後說：很慶幸我的童年依然是《貓和老鼠》。

這部每集7分鐘，0臺詞的神級動畫片，一經播出便風靡全世界。

狂攬7座奧斯卡最佳動畫獎，締造了動畫史上的傳奇，6萬人在豆瓣打出9。7分的超高評分。

自上世紀70年代被引進播出後，幾十年來久居神壇不下，是無數人童年不可或缺的一部分。

眾所周知，奧斯卡是各類影片最高的榮譽殿堂。

小李子為了拿奧斯卡陪跑十多年，為什麼短短7分鐘一集的《貓和老鼠》竟然能“毫不費力”的5次提名，7次拿獎？

因為我們都它“騙”了，小時候只顧著看熱鬧，根本沒看到幕後藏著許多不為人知的付出，就像那句話所說：

你只有非常努力，

才能看起來毫不費力。

鮮少人知道，這部火了80多年的神級動畫片，創作初期四次被廢棄被雪藏，主創人員失業寒冬，版權幾次被販賣，失敗的改編等坎坷經歷，中間的起起伏伏不亞於貓鼠荒誕的的劇情。

《貓和老鼠》製片商是米高梅，編劇叫威廉漢納，導演為約瑟夫巴伯拉。

18年間，他們共同創作了超過200部Tom和Jerry動畫，贏得了7項奧斯卡獎，創造了《貓和老鼠》的黃金時代。

威廉出身於1910年，1930年西方經濟大蕭條開始，威廉便在金融危機期間上了大學，學習的是建築業，由於沒錢提前輟學了。

隨後進入一家動畫工作室工作，從此開始接觸動畫製作。

而導演約瑟夫曾經是一名會計，因經濟危機影響而失業後，進入了一家組織社的漫畫欄目工作，再後來開始了貓和老鼠原型故事的構思。

“貓和老鼠”（Tom and Jerry）是19世紀時期倫敦年輕人常常使用的俚語，意為“吃喝玩樂的浪蕩子”。

最早起源於皮爾斯埃根（Pierce Egan）的《傑瑞霍桑和他的優雅的朋友科林斯湯姆》。

由於沒有對白，劇情的推進和開展很大程度依靠背景音樂和肢體動作來呈現。

一顰一笑，一舉一動全都要畫出來，這背後的工作量遠非常人所能承受。

為了畫出最生動最形象的表情，動畫師Irv Spence一邊對著鏡子做出各種誇張的表情，一邊照著畫下來。

為了模仿角色的動作，導演William Hanna在劇本會議上，站在高高的椅子上不顧身份不顧形象地一遍遍模仿動作。

動畫中的每個細節都經得起推敲，小到傑瑞、泰菲住所裡的佈局構造，小檯燈，床上它們各自的名字，小地毯，罐頭做的床、茶杯做的椅子：

窗簾的花邊，陽光照射窗戶灑下來的陰影面積：

大到冰箱裡各種讓人垂涎欲滴的食物，全都是一絲不苟，精緻細膩：

除了表情動作，背景音樂顯得尤為重要，不僅能渲染氣氛，還能推動劇情發展，強調主角的內心動態，而這部動畫中暗藏了諸多世界級的經典音樂。

約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、肖邦《大圓舞曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》、美國第二國歌《揚基·杜德爾》、美國海軍軍歌《起錨進行曲》……

網友整理的《貓和老鼠》配樂來源

據統計，出現在《貓和老鼠》中的古典音樂有五十餘首，其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、羅西尼、門德爾松、比才、小約翰·施特勞斯等眾多音樂家的作品。

有人說：

“《貓和老鼠》才是我的古典樂啟蒙老師。”

甚至在《貓和老鼠》的影響下，改變了很多人的人生軌跡。

著名鋼琴家郎朗就曾表示過自己與鋼琴的緣分，以及演奏時豐富的肢體動作，很多程度上源於《貓和老鼠》。

郎朗說：“卡通片《貓和老鼠》裡有一集叫做《貓之協奏曲》，它給我留下了難以磨滅的印象，對我的影響更甚於《音樂王國》。每次電視裡播放那一集時，我都聚精會神地看。”

郎朗在自傳《千里之行，我的故事》中對此描寫到：

而郎朗所提到的那一集《貓之協奏曲》，就曾榮獲 1947 年奧斯卡最佳動畫短片獎。

湯姆作為鋼琴彈奏者即將進行演奏，結果“冤家”傑瑞想趁機惡搞讓湯姆出醜，在整個演奏過程中一直搗亂。

湯姆既要保證演奏不搞砸，又要收拾傑瑞闖下的爛攤子，整個過程即緊張又妙趣橫生。

多年後，有音樂相關專業的網友再看這集時，發現了一個讓人驚訝的秘密，

“作為一名音樂從業者，

《貓和老鼠》裡對於鋼琴琴鍵和

樂譜的細緻真的太可怕了……”

原來湯姆彈奏的是李斯特的名曲《匈牙利狂想曲第2號》。

湯姆從第一個音到最後一個音，這過程中的所有音都是跟原曲的琴鍵完全對應，而且大部分連音高都對的上，每個音都踩在了琴鍵上，而且指法準確，沒有因為觀眾不懂鋼琴就胡亂彈奏。

不像現在很多影視劇中笛子拿反，古琴古箏不分，缺乏敬畏感，而是分毫不差！

這還不是最可怕的。

別忘了，1946年的時候跟現在的情況可是完全不一樣，那個時候第一代計算機才剛剛誕生出來，更別說什麼筆記本臺式機了，3D建模在那個時候根本不存在，PS數位板畫圖技術一樣沒有。

一秒24幀動畫，就是一張一張畫出來的，當年的動畫製作流程遠遠要比今天的繁瑣得多。

但就算在技術不成熟的當時，整個製作團隊從不找藉口，從不偷工減料，人物說話甚至演唱時的口型都能對上，短片《萬能指揮家》，湯姆的指揮動作與現實的指揮家一致。

無論是人物的表情動作還是背景，全都被細緻地描繪出來。

貓和老鼠的製作過程全都是一幀一幀手繪出來的，在畫之前要把整個音樂都規劃完整，並且讓湯姆對準每一幀來演奏，平均一部動畫需要15000張的中間畫。

貓和老鼠手稿

畫好之後，還要將這些一一連續起來，再統一用賽璐璐上色，直到確定所有細節方面均無問題之後才可以播出。

這張動畫細節表，是動畫中動作、音效、音樂的大綱。透過這張圖表，讓每一幀動作和對話與音樂在千分之一秒內同步。

因為湯姆只有四根手指演奏，因此演奏鋼琴時，手指需要重新分配非常重要，這又無疑加大了工作難度。

而在如此困難的製作環境下，還能夠讓湯姆跟傑瑞的打鬥，角色的情緒，完美融入到音樂中，且沒有一絲突兀的地方，加上各種細節的檢查和調整，這一集到底有多難可以想見。

早期的《貓和老鼠》由於是先將原畫畫在紙上再轉繪到膠片上，而當時膠片的價格非常高，所以每年最多隻能製作一集。

為了製作這一集，150個人的團隊，花了整整18個月才完成。

而這不是個例，竟然是“常規操作”。

從1939年至今，《貓和老鼠》已經做了160多集。

一集7分鐘的動畫，最長的製作週期一集達到了18個月的長度，即使是難度較低的集數也需要花費2到3個月時間製作。

平均下來每集要花費半年時間才能做好，其用心程度堪稱極致。

這部自1939年開始創作的動畫，到今年已經有80年了，近百年來，湯姆的形象變動了14個版本：

除了這兩個主角外，動畫中的配角的形象也都靈活靈現，生動鮮明。

穿著尿布的Q萌小侄子泰菲：

性感美麗的白貓：

兇猛卻護子的鬥牛犬：

整個動畫一共出現了116個動畫角色形象，每一集裡選2-3個角色，以不同的性格搭配在一起，配合貓捉老鼠的天性，上演了一出既有趣又溫馨感人的喜劇。

有人說：

“故事即是生活的比喻。

你可以在故事中找到自己，

宣洩情感，

甚至找到一種不同的可能性。

在一次捧腹大笑或者嚎啕大哭後，

重拾信心收拾行囊再度踏上生活的路。”

你以為這只是部給小孩子看的動畫片？那你就錯了。

很多人生道理它在早就說透了，只是我們當年沒有讀懂罷了。

小時候看笑了，長大後笑著笑著哭了。

小朋友千萬不要使用易燃易爆危險物品：

即使深陷愛情也不要喪失掉自尊，不要變得卑微：

不能因為熊孩子小便縱容它們犯錯：

其中一集《和平條約》更是道盡了人性的不堪。

湯姆、傑瑞和大狗斯派克厭倦了終日追逐打鬧，為了“停戰”，它們擬定了一份“和平條約”。

初期也和樂安寧，友好互助，但是當它們遇到一塊肥美的肉時，它們三個都想多分一些，私心野心暴露全都暴露出來，醜相必露。

“和平條約”在利益面前不過是廢紙一張。

果然如丘吉爾所說：

沒有永遠的朋友，

也沒有永遠的敵人，

只有永恆的利益。

在這個動畫片中，我們看到了湯姆和傑瑞相愛相殺，它們是天敵，更是朋友，它們終日不得安寧，卻又相互陪伴彼此依賴。

或許不是湯姆抓不住傑瑞，

只是湯姆捨不得抓住傑瑞，

因為傑瑞，

自己的生活才能變得更加精彩充滿樂趣。

誇張的動作創意，天馬行空的劇情，高水準的古典樂，細膩的製作方法，無可挑剔的細節處理，讓時隔80年的動畫在如今看來依然毫不遜色。

再看時依然會被其中的工匠精神以及其中的人文關懷所打動。

在那種環境下，卻始終追求完美、堅持信仰、秉持匠人精神的那份堅持，這樣嚴謹的匠心態度，在動畫製作技術日臻完善的今天越來越難見到。

而這也是它為什麼能夠火爆至今的原因，這就是經典的力量。

怪不得網友盛讚其：

“一直被模仿，從未被超越”。

“陪伴了我整個童年，

看多少遍都不膩”。

八十年來《貓和老鼠》不斷變化和創新，每集動畫都帶給我們諸多的感動，教會我們明是非，辨善惡。

其實我們懷念的不是動畫片，

而是回不去的童年。

感謝陪伴，向經典致敬。