如果《星戰》都這麼拍，那就還有希望
文丨蘭波
對於迪士尼首部真人劇集《曼達洛人》的問世，我要讚許地說聲：「迪士尼終於找準了星戰IP核心的價值和改編的思路。」
《曼達洛人》（2019）
之所以這樣說，是因我對星戰系列電影重啟以來，無論是正傳講述銀河帝國崩潰後，「第一秩序」興起的這條主線過於彷徨於喬治·盧卡斯既定的框架裡，小心翼翼滿足粉絲情懷，不敢越雷池半步的改編風格，還是拍攝的幾部外傳中各種抓不到星戰精髓而瞎編改編，過於聚焦青少年市場的迎合風氣都十分不滿導致。
《遊俠索羅：星球大戰外傳》（2019）
前者以剛上映的《星球大戰9：天行者崛起》為例，各種的懷舊和賣情懷，不惜破壞劇情邏輯，卻無視人物和世界觀的真正塑造；而後者們，看去看來，幾乎都是各種動作型別片的模仿和跟風之作，除了略加點了星戰元素在裡面頻繁穿插，提醒觀眾，這是一部「星戰電影」，乏善而陳，叫人痛惜盧卡斯的撒手而去，給這個「影史第一IP」造成的巨大損失。
《星球大戰9：天行者崛起》（2019）
幸好還有動畫片市場和遊戲市場，個人感覺，長久以來所有的衍生作品裡，真正把握到了《星戰》文化的精髓，恰恰是那部「後盧卡斯時代」出品的《克隆人的戰爭》和遊戲《原力釋放》系列，但此處篇幅有限，暫且不表。
《克隆人的戰爭》（2008）
《星戰》系列真正的精髓是什麼呢？我認為是對一種世界觀（文化）的執著追隨以及傳承，但它又不像自由和希望這樣概念泛泛，什麼都可以往上套，相反，它一定要有自己的特色和有趣之處，類似哲理般堅守的原則，出人意料的行事處世方式，及讓人信服的儀式感。
盧卡斯非常成功塑造了這樣的一種世界觀和文化的，在他一手把控的前傳+正傳6部曲裡，「絕地武士」和「西斯武士」圍繞原力的光明和黑暗兩面進行的善惡之戰，才讓星戰系列一躍成為史上最賣座的IP，也使得他從無數模仿黑澤明戰國+舞臺+劍戟片風格的導演中脫穎而出，真正擁有了自己的特色。
而《曼達洛人》在所有同門衍生作品之中，無疑也真正做到了這點的，它把「曼達洛人」這一相較「絕地武士」和「西斯武士」都毫不遜色的特殊種族遵循的「道」刻畫得異常動人，「This is the way」這一經典臺詞經過劇力的反覆打磨，震耳發聵，幾乎完全不遜於「原力」的特殊所在，從而成功建構了一個和原「星戰」宇宙有效嫁接的世界，但又不失自己的特色——用太空西部片的味道取代了武士片和劍戟片的影響。
本劇故事開啟於《星球大戰：絕地歸來》的三年後，銀河帝國崩潰，第一秩序崛起前。帝國邊緣的各種勢力蠢蠢欲動，一夥帝國餘孽妄想找到神秘的原力之源，然後透過克隆技術製造出大量的黑暗絕地武士，復興帝國，重新執掌大權，而一名賞金獵人曼達洛人無意中闖入了這一陰謀詭計當中，從而影響了歷史。
從播出的這七集來看，《曼達洛人》從西部片和偵探片、密室動作片裡找到敘事節奏和角色刻畫的藝術，又從斯巴達人和忍者武士的行事風格中找到了硬朗、迷人、致命的氣質，同時，它還保留了星戰系列最大的風格，那就是傳承和創新並行不悖。加上每一集單獨成篇和片尾的原畫展示，《曼達洛人》找到了長篇動漫連載的感覺，特別復古質感，酷勁十足。
曼達洛人第一次在大銀幕上問世，就是由「創新」這一因素一手促成的，在觀眾洞悉了原力光明和黑暗兩面角力而感到略有點「審美疲勞」的狀況下，亟需另一個強大且富有嶄新樣貌的勢力去喚回觀眾極易跳脫的注意力，在這一前提下，波巴·費特在《星球大戰：帝國反擊戰》裡做為達斯·維德的左右手橫空問世，並博得了觀眾的歡心。
《星球大戰：帝國反擊戰》（1980）
這一人氣反派甫一問世，就以一身刀槍不入的裝甲，讓人眼花繚亂的武器道具，神秘和儀式感十足的行頭成功地讓觀眾信服其強大的戰鬥力，據說，這是盧卡斯著迷於日本文化裡的忍者傳說和武士道精神而創作出來的，所以曼達洛人的“道”跟忍者文化和武士文化具有千絲萬縷的關係，受僱於人但又能奉行自己團體的行事準則，尤其是關鍵時刻，拋下分歧，互相救助，團體協作這點，在《曼達洛人》第三集結尾的百人大戰中已充分體現出。
在《曼達洛人》劇集中，完全展現了曼達洛人的真正實力，尤其是能抗光劍擊砍的曼達洛鐵裝甲和哨鳥標，以及相位脈衝爆能槍，以及做為特別裝備的飛行揹包，波巴·費特和其父詹戈·費特（《克隆人的戰爭》中成為克隆人軍團的母版）在正傳裡被絕地武士壓下去的風頭，這在《曼達洛人》裡施展得淋漓盡致，讓人嗨翻。
曼達洛人甚至在《克隆人戰爭》第17集裡還得到了裝備強化，用高科技對抗原力，研製出幾近光劍為力的「暗劍」，成為能夠完全媲美絕地武士的獨行俠模式，不知在劇集這一季即將播出的壓軸一集裡是否有相呼應的場面，即使沒有，我想象下幾季一定會有所展示。
《曼達洛人》的這次成功印證了星戰IP改編最強悍的特色：「無數個曾被絕地武士和西斯武士壓制下不得不飲恨吞聲的銀牌種族都可以重新煥發生機，什麼樣的種族文化都可以包納融合其中。」
但如何做到深挖核心價值，重塑自己風格，確實還是需要操舵者的認真思考和操盤手的實力把控
迪士尼還是頗具慧眼，請來了兩個《星戰》文化骨灰級粉絲來把舵。首先是上述提到的《克隆人的戰爭》動畫劇集的導演戴夫·菲洛尼和《鋼鐵俠》導演，「漫威宇宙」奠基者喬恩·費儒，這兩人，一個是「後盧卡斯時代」最懂《星戰》文化核心的人，一個是迪士尼最信任的策劃和概念執行者，迪士尼經典動畫真人化的主要推手——《奇幻森林》和《獅子王》都由其執導。
《奇幻森林》（2016）
前者執導，後者編劇、策劃且製片，再加上由佩德羅·帕斯卡（（《權力的遊戲》中的“紅毒蛇”奧柏倫，《毒梟》中的潘那特工）飾演的主人公，鐵三角確實保證了首集的質量，從目前播出的這七集來看，除了第三集和第五集的戰鬥場面有些刻意復古造成今日觀眾覺得有些違和外，其它方面，包括節奏，臺詞，概念設定，化妝，佈景和特效，都是科幻美劇裡的頂尖效果呈現，基本在向大銀幕看齊，每集1200萬美元的預算花得物有所值。
除了這幾個中堅主創外，另外執導部分劇集的還有《雷神3》導演塔伊加·維迪提，執導過《風騷律師》和《駭客軍團》等熱門美劇的黛博拉·周，以及朗·霍華德的女兒，《侏羅紀世界》的女主布萊絲·達拉斯·霍華德（演則優則導？），而以《黑豹》OST讓世人記住的作曲家路德維格·古拉松給全劇集打造了完全不遜約翰·威廉姆斯的背景音樂，觀看本劇集的時候，特別喜歡神秘的鼓點敲起，幾乎熱血沸騰，不能自己……
尤其讚賞戴夫·菲洛尼執導的第一集和瑞克·法穆易瓦執導的第二集和第六集，它們各自完美對應了西部片和密室逃生片的精髓，在型別嫁接上，也顯得十分不羈，特別有範兒，想象力和劇情都是上上之選。
尤其讓人驚喜的是兩個耆宿的閃亮出場，那就是沃納·赫爾佐格飾演的反派帝國餘孽和尼克·諾特飾演的阿瓦拉7號行星蒸汽農場主，尤其是後者，騎著布勒格（一種騎行動物，在2008年的《克隆人的戰爭》第一季里正式亮相），說著不多餘的話，西部牛仔的派頭，酷勁兒十足，是除了主角外劇集中最難忘的配角，薑還是老的辣。
尼克·諾特
而向來不屌流行文化的文藝片宗師沃納·赫爾佐格居然在迪士尼劇集裡摻一腳才讓人真正吃驚，究竟他是被這個角色打動？還是星戰文化強勢到這個地步？真是個謎……
沃納·赫爾佐格
《曼達洛人》在我看來，是迪士尼深挖星戰宇宙中每個族譜每個派系內涵的第一部成功試水之作，在推出的這一季來看，已經成功地詮釋了曼達洛人這一種族隱藏的秘密和獨特的文化，而且還和正傳裡的故事線達成了前後呼應的局面。
很多有趣的彩蛋和驚喜出現在這部劇集裡，包括拾荒種族賈瓦人和他們的沙漠履帶車（賈瓦人的住所、交通工具和廢品處理廠）。在1977年第一部星戰電影《新希望》中，賈瓦人將機器人R2-D2賣給了盧克，才有後來的星戰故事；被碳凝（最開始亮相於《帝國反擊戰》中被囚禁的韓·索羅。）的逃犯；此外，賈巴在塔圖因星球的宮殿門口的門衛機器人；在戰鬥中和曼達洛人合作一起消滅尼克託人的賞金機器人IG-11，《帝國反擊戰》中有一幕，波巴·費特和IG-88並肩站在一起的場面，這一細節同樣被移植到第一集結尾的這場大戰之中。令人髮指的細節比比皆是，甚至包括可憐的科瓦克猴蜥被燒烤的背景，這一切都得靠星戰迷去深度挖掘了。
而尤達大師的神秘同族嬰兒做為原力之重生的象徵出現在第一集的結尾，不禁讓人浮想聯翩，是否就是他促成了第一秩序的崛起？尤達大師的種族之謎是否會在本季裡緩緩展開？
這些謎團加上奶爸模式的開啟，無疑是《曼達洛人》最大的亮點，很少在美劇模式裡看到如此大膽的人物組合設定，這一腦洞的開啟無疑是非常成功的，它把之前尤達大師和盧克和安納金的師徒關係徹底顛覆了過來，由一個跟絕地武士團（在第一集和第三集裡，都強調了「絕地武士團」征戰曼達洛星，造成曼達洛人四處飄零，不得不變成賞金獵人生存下去）有世仇的曼達洛人帶著擁有幾乎最強原力力量的神秘種族嬰兒廝殺在無數賞金獵人和各大勢力之間，光是這個概念描述就值得所有星戰迷追捧了。
伴隨《曼達洛人》而來的不光是精良的劇集，還有迪士尼的野心，除了同人劇集會給星戰系列電影帶來更多觀眾和附加值外，迪士尼最大的期望則是將Disney+打造成迪士尼帝國能正面對抗Netflix、apple，Amazon這些強大的流媒體帝國的堡壘。
蘋果的Apple TV+，這個強大的對手幾乎同時伴隨Disney+上線，而借憑其強大的硬體平臺，直接和迪士尼硬懟，這一「軟硬之戰」萬眾矚目，究竟是內容庫裡擁有500多部電影，7500集電視劇集，以及10部專為其平臺定製的全新原創電影、劇集，坐擁迪士尼影業，迪士尼主題公園、皮克斯、漫威、盧卡斯影業、國家地理等眾多「軟實力」的Disney+獲勝，還是靠硬體和軟體睥睨天下的蘋果獲勝？
這簡直就是一場好萊塢和矽谷之間的戰爭，無論誰贏，過程都叫人激動。