在乏味而無力的年代，最適合用姜戈·萊恩哈特的老爵士幫你撫慰內心的衝突。

1928 年的一個深秋，在法國巴黎附近的羅姆人營地裡，一輛馬車正在火光中熊熊燃燒，伴隨著慘叫聲從車中奔跑出一個渾身是火焰的男人。

這場大火沒有奪走他的生命，卻讓他失去了左手的兩根手指。這是一位靠演奏絃樂為生的音樂家，失去手指對他而言好比失去了靈魂。

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然而他並沒有就此放棄音樂事業，在短暫的絕望過後，他決心靠著僅剩的三根手指重整旗鼓，開創新的音樂風格，他就是 Django Reinhardt（姜戈·萊恩哈特）。

三指琴魔

1910 年，姜戈·萊恩哈特出生在比利時一個羅姆人家庭，後來隨家庭遷入法國。兒時的姜戈就表現出了過人的音樂天賦，掌握了小提琴、班卓琴、手風琴等多種樂器，年僅 15 歲的他就開始以音樂為生了。

那時的姜戈所演奏的還是法國傳統音樂，來自英國樂隊領隊的傑克·希爾頓，為了聆聽姜戈的演奏而來到法國，對姜戈大加讚賞的同時當場給了他一份工作，姜戈接受了。

姜戈手部特寫

正當姜戈準備在音樂事業上大展宏圖時，文章開頭那起火災事故奪去了他的兩根手指。修養時期的姜戈不得不開始重新規劃自己的音樂事業。在絕望中的他偶然聽到了朋友帶給他的美國爵士樂唱片， Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗） 和 Duke Ellington（艾林頓公爵） 的音樂深深地吸引了他，這些音樂都以銅管樂器為主奏，搖擺的swing節奏和管樂中吹出略帶不和諧的聲音讓這位有著卓越審美和前瞻性的音樂家找到了自己的方向。

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姜戈試著開始用剩下的三根手指在吉他上摸索出那些美妙爵士樂的旋律，由於失去了手指，他不得不放棄小提琴和班卓，把重心只放在相對能勝任的吉他上，也許不得不慶幸這場意外，不然姜戈很可能成為一個在多種樂器上都有造詣的高手，而不是偉大的吉他大師。

雖然從來沒有專業學習過音樂，但天才自己就是自己的老師，姜戈很快就掌握了艾琳頓公爵的音樂要領，並且能和自己以前演奏的法國傳統音樂完美融合在一起，形成了一種新的風格——Gypsy Jazz（吉普賽爵士）。

1933 年，姜戈發行了世界上第一張吉普賽爵士唱片，唱片發行後，吉普賽爵士立刻在美國掀起了一陣狂潮。姜戈本人也受邀去美國參加各種演出，並同自己的偶像路易斯·阿姆斯特朗和 Dizzy Gillespie（迪茲·吉萊斯皮） 一起jam（即興演奏）。

姜戈和艾琳頓公爵

1938 年姜戈在倫敦基爾本州立禮堂舉行演出，在演奏時，他注意到美國演員Eddie Cantor（埃迪·康托爾）在前排。當他們的演出結束時，康托爾絲毫不顧自己的偶像包袱，像一位普通樂迷一樣立刻站起來跑到臺前親吻姜戈的手。

納粹陰霾下的法蘭西

姜戈的風光一直持續了 6 年，直到 1939 年，20 世紀最黑暗的一幕揭開了序章，整個歐洲都籠罩在納粹的陰影下。二戰開始後，姜戈和他的樂隊正在英國巡演，得到訊息的姜戈把妻子留在英國，自己立刻返回了巴黎。誰知這一回去就陷入了危險的泥沼。當他試圖繼續他的音樂時，法國與納粹的戰爭給姜戈帶來了兩個潛在的災難性障礙。首先，他是羅姆人。其次，他是一位爵士音樂家。

法國淪陷後，所有德國羅姆人都被禁止居住在城市，進入定居點營地，並經常進行消毒。所有羅姆男子被要求在胸前縫上一個棕色的吉普賽身份三角形，就像猶太人隨後佩戴的黃色大衛之星一樣。

據統計，二戰期間大約有 60 萬到 150 萬羅姆人被殘忍殺害在集中營裡。而納粹當局對爵士樂也充滿了敵意。希特勒一直視爵士樂為破壞德國偉大計劃的陰謀，在執政時期明令禁止絕大多數爵士樂。

2017年上映的傳記電影《姜戈》主要描寫二戰期間姜戈的經歷

姜戈曾想過要逃離淪陷的法國，並實施了兩次逃亡計劃。第一次逃離直接使他被捕入獄，索性碰到一位喜歡爵士樂的德國軍官，將他釋放回了巴黎，幾天後他又進行了一次逃離嘗試，但在半夜被瑞士邊防人員攔住。兩次逃亡失敗讓姜戈意識到，逃離解決不了任何問題，自己必須留在巴黎，用音樂幫人們治癒戰爭的創傷，鼓勵人們更好地面對生活。

由於納粹明令禁止爵士樂，姜戈開始迴歸傳統的法國音樂，受困巴黎期間他創作了 《Nuages》（雲朵） 這首歌作為戰時法國的非官方國歌，讓無數人看到了解放的希望，一度賣出超過十萬張。

Django Reinhard - Nuages （1940）

他也曾在戰時為吉普賽人和交響樂樂團寫過一部彌撒，這些作品或被後人認為有意讓納粹接受，但也正是因為這些音樂，讓這位藝術家沒有像其他 60 萬羅姆人一樣死於集中營裡。

戰爭結束後，姜戈繼續在世界各地傳播自己的音樂，並在爵士樂的風格和吉他演奏上都做出了新的探索，可惜上帝並沒有給他太多時間完善自己的革新，1953 年姜戈突發腦溢血在楓丹白露逝世。

就地取材誕生的吉普賽爵士

20 世紀初期，由Blues（布魯斯）發展而來的爵士樂正如火如荼地風靡美國，並從鋼琴上演奏的Ragtime（拉格泰姆，一種採用黑人旋律，依切分音法迴圈主題與變形樂句等法則結合而成的早期爵士樂）逐漸發展到小號、薩克斯等管樂器主導的新奧爾良爵士。但大西洋另一面的歐洲卻還並不知道這種音樂的存在，依舊欣賞著傳統的歐洲民間音樂。

法國傳統音樂的一般配置

當姜戈想要在法國組建一支爵士樂隊時，面臨的問題是巨大的，那個年代的法國不但沒有人演奏爵士樂，就連吹小號和薩克斯這類管樂器的人都沒有。正在這時，姜戈結識了在他音樂生涯中起到重要作用的朋友 Stéphane Grappelli（史提芬·格拉佩利），一位跟姜戈一樣喜歡美國爵士樂的小提琴演奏家。他們索性決定，如果玩不成美國人那樣的爵士樂，就玩我們自己的爵士樂好了。

格拉佩利與姜戈

那個年代法國流行的樂器有吉他、手風琴、小提琴和double bass（低音提琴），這本來是法蘭西民族傳統音樂的標準配置，卻被姜戈用在了自己的爵士樂隊裡。於是一個所有樂器都是絃樂沒有一支管樂的奇葩爵士樂隊——Quintette du Hot Club de France在法國組建了。

Quintette du Hot Club de France

這種用法國傳統音樂的配器形式演繹swing節奏的音樂被後人稱為吉普賽爵士樂。而姜戈與格拉佩利自然也是吉普賽爵士的開創者和最重要的大師，其地位大概相當於 Bob Marley（鮑勃·馬利） 在雷鬼樂中的地位。

如何組建一支吉普賽爵士樂隊

當今所有的吉普賽爵士樂隊都是以姜戈為藍本的，在配器形式上採用絃樂為主導，並且有多把吉他，主奏吉他solo一定要特別出彩，因為姜戈在 90 年前已經把這點做到淋漓盡致了。同時樂隊是可以沒有鼓的，節奏來自於節奏吉他和貝斯產生的律動，吉普賽爵士的Swing節奏和美國爵士樂的Swing不太一樣，吉普賽爵士的每一拍都精準地卡在點上，不像黑人的爵士樂總有一種向後延的感覺。

姜戈給Selmer吉他做的廣告，1939

與此同時，這種音樂中使用的吉他也與一般的吉他不同，姜戈和他的樂隊使用了法國的一系列吉他模型，其中最主要的型號是「Selmer-Maccaferri」，後縮寫為「Selmer」。這款型號非常受歡迎，直到今天仍然作為吉普賽爵士吉他手必備的吉他，因其音色和響應性而獨樹一幟。這些吉他分為兩個版本，最早的是帶有「D」形大音孔，後來的型號帶有一個較小的「O」形音孔，被公認為最適合演奏吉普賽爵士的吉他。

Django Reinhard - Si， j‘aime Suzy （2011）

1933年，姜戈錄製了他的頭兩張唱片「Parce-que je vous aime」和「Si， j’aime Suzy」，唱片中一共出現了三把吉他，吉他聲部的構架非常完整，姜戈本人的獨斷專行也有些顯露出來了，樂隊完全被他一個人所掌握，只有他可以solo，其餘的樂手只負責給他伴奏，當然，確實因為姜戈的演奏太出色，沒有人能跟他媲美。

姜戈給黑色安息日的勇氣

一個偉大的音樂家通常不光有卓越的演奏能力，還有不斷創新不斷突破自我的精神，姜戈的一生都伴隨著對音樂的革新。戰後，姜戈的興趣轉向了新興的Bebop（咆勃爵士），同時電吉他的發明對他產生了巨大吸引力，他開始嘗試演奏電聲吉他。儘管姜戈對新音樂的探索還沒有做出太多就在 1953 年因為突發腦溢血去世，但憑藉他三指琴魔的演奏功力和對吉普賽爵士的開創，就足夠永載史冊。

姜戈與小朋友

許多後輩的音樂家都稱自己受到了姜戈的影響，不僅包括 Wes Montgomery（韋斯·蒙哥馬利）這樣的傳統爵士吉他手，還包括 Chet Atkins（切特·阿特金斯） 這位鄉村吉他手。

黑色安息日樂隊吉他手Tony Iommi與他的手指

眾多的搖滾樂隊也視姜戈為偶像，Allman Brothers（奧曼兄弟）樂隊的《Jessica》（傑西卡） 就是在向姜戈致敬，重金屬鼻祖樂隊 Black Sabbath（黑色安息日） 的吉他手 Tony Iommi（託尼·艾奧米） 也曾經因為事故導致手指受傷，在他以為從此要告別吉他的時候看到了姜戈的錄影，姜戈用三隻手指彈著飛快solo的樣子深深震撼了他，讓他有勇氣繼續自己的音樂事業。

你可以聽的當代吉普賽爵士樂

Stephane Wrembel - Bistro Fada （2011）

雖然吉普賽爵士一直都不是爵士樂中最受矚目的流派，但經歷了近百年的風風雨雨，它依然能夠保留最原始的模樣，並始終有一撥忠實的追隨者，近年來複古浪潮興起，愈來愈多的人開始關注這種帶有濃厚法國風情的爵士樂。Woody Allen（伍迪·艾倫）在2011年的電影《午夜巴黎》中選擇的主題曲《Bistro Fada》就是一首純正的吉普賽爵士，這首音樂成功把人帶回了巴黎黃金年代。

Timbo Mehrstein Gypsy Jazz Ensemble - Mare Tchavenge （2013）

如今也依然有很多音樂家在堅持做著吉普賽爵士樂，比如著名吉普賽樂隊Timbo Mehrstein Gypsy Jazz Ensemble，他們的音樂以小提琴和吉他精妙的配合為特點，飛速又充滿顆粒感的solo能讓人不自覺地飛起來。

The Rosenberg Trio - Tribute to Django Reinhardt： Live in Samois （2010）

Rosenberg Trio是公認的繼承姜戈最好的三重奏樂隊，他們的音樂非常適合當做吉普賽爵士教材。在電子樂中有一個重要流派叫做electric swing（電音爵士），在這種風格中，吉普賽爵士常常被用在取樣中，比如著名的電爵士樂隊Biboulakis。

在這個音樂琳琅滿目卻又雷同乏味的年代，偶爾復古一下，聽聽上個世紀初的音樂，也許能更讓你感受到音樂本源的模樣。粗糙的老唱片中傳來姜戈狂野的吉他solo，就像一杯濃郁的苦咖啡，經歷時間的洗禮才能品味出其中的甘甜。

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