專訪 | 插畫家馬索爾：我只求三件事，畫畫、講故事和創作自由
曼努埃爾·馬索爾（Manuel Marsol），1984年生於西班牙馬德里。他曾獲博洛尼亞童書展最佳童書獎、伊比利亞美洲插畫展最佳插畫獎、法國女巫童書獎、葡萄牙阿馬多拉插畫獎等多項國際插畫大獎。他的作品連續四年入選博洛尼亞童書展，其精巧與怪誕令人瞠目結舌。
他的作品《驚奇美術館》《山中》《巨人的時間》《亞哈與白鯨》等繪本已引進中國。
不過僅在十年前，馬索爾還是一名廣告人。
2009年至2012年，他曾擔任廣告藝術總監，在廣告界取得了不錯的成績，但他卻選擇“壯士斷腕”，辭職做起了自由插畫師。
馬索爾出生在西班牙首都，父母都是藝術史老師，所以他從小就逛遍了馬德里的各個博物館，從委拉斯開茲、戈雅等大師的作品中汲取藝術養分。
西班牙普拉多博物館創建於1819 年 ，珍藏了許多西方古典繪畫大師的作品。
他一直都喜歡畫畫，小時候和家人在海邊消暑，不停地潛水，環繞在魚群和水母中。上岸後，他和父母一起把水下看到的景象都用畫筆記錄下來，還會在畫紙上粘上貝殼，或者沙灘上風乾的海馬。
童年與自然的親密接觸為他日後的創作提供了不少的靈感。
畢業後的幾年，馬索爾在廣告業打拼，業餘時間就在部落格上發表一些個人作品。他逐漸意識到，自己真正想要的只有三件事：畫畫、講故事和創作自由。
相對而言，廣告業的自由度不夠高，又佔用太多時間，不能充分發揮個人創造力。於是，他最終決定離開廣告業，從事更喜歡的插畫工作。
辭職後，馬索爾用了兩年的時間來沉澱自己，他攻讀了巴塞羅那自治大學藝術設計學院的兒童插畫碩士學位，從0到1學習如何創作繪本。
處女作《亞哈與白鯨》一經出版，就獲得了西班牙比韋斯出版集團國際圖畫書獎。
《亞哈和白鯨》內頁
馬索爾喜歡文字與畫面的靈感同時迸發的感覺。比起基於已經成形的別人的故事來創作，他更希望能講述自己的故事，《亞哈和白鯨》就是一個好例子。它雖然脫胎於經典文學作品《白鯨記》，但其真正的創作動力源自馬索爾的童年回憶。
樣子像煎蛋的一大群水母，被畫成船長亞哈煮的食物；用管子抓魚的方式；船艙牆上的奇特海底生物繪畫其實是他兒時作品；連椅子上的花紋也來自老家的椅子。「童年的瑣碎記憶都悄悄藏在整本書裡了，」馬索爾說道，「我所有作品都和童年有密切關係。」
《亞哈和白鯨》內頁
對
DIALOGUE
話
馬索爾在工作室
Q1
你最近出版的無字書《驚奇美術館》是與哈維爾·薩爾斯·喀斯坦合作的，兩人是怎麼開始合作的？
馬索爾
：我還在廣告行業工作的時候，就注意到了哈維爾，他是我特別感興趣的那種作者，他能在文字和插圖之間建起一種關係，每本書都可以用一種特別的方式來閱讀。後來，我們慢慢地瞭解到對方，他對我的作品也產生了興趣。哈維爾讓我去他的工作室，看看我們能進行一些什麼合作。他點子很多，但是時間不夠，沒法完成所有專案。當時，他把《驚奇美術館》的草圖都畫好了，我從來沒在別人的畫上畫過畫，但是面對他的草稿，我卻很樂意繼續畫下去。
這是我的第一本無字書。但「無字」對於我其他的作品來說，並不陌生。《山中》本來也可以是一本無字書，它的敘事和動畫電影很相似。
《驚奇美術館》
Q2
你最初在動畫產業的工作經歷對你後來的創作有些什麼幫助？
馬索爾
：我的專業是廣告視覺傳媒，當時一邊做廣告，一邊為Flying Tiger做動畫。參與那些動畫製作不需要特別多時間，所以我還有精力去做自己的書。我總想透過更個性化，更具創意性的方式去規劃自己的事業。
插圖書和繪本最大的區別就是：插圖書是基於現有的故事文字，新增插圖，我對這種方式不感興趣；繪本則不同，文字和圖畫是同等重要的，同時被讀者接收，呈現形式也很有技巧。
比如，控制翻頁的節奏來敘事。翻頁，能讓人探索邊界，充滿著驚喜。這些東西都與視覺語言有關，就像剪輯影片一樣，和做動畫的邏輯有很多相似的地方。我很喜歡探索動畫與繪本之間的聯絡，這兩種都是講故事的媒介。
尤里·舒利瓦茨曾在一本書中提到過配文插圖和繪本的區別。假如我在電話裡給你講一個故事，你肯定聽得懂，但要是我給你讀《山中》呢？你聽不懂，因為你沒法get文字與圖片之間的趣味性，你甚至會理解成其他的故事。
《山中》內頁
Q3
藝術、電影、文學，哪個對你影響最大？你最欣賞的藝術家是誰？
馬索爾
：有時候，我更傾向於透過電影來解釋我的作品，而非透過插畫。我在視覺文化方面積累的知識主要來源於藝術，傳統的畫家。我父母都是藝術史老師，所以我從小就和他們一起逛博物館，傳統繪畫引發了我對美學最初的興趣。我常常去馬德里的普拉多博物館，欣賞委拉斯凱茲、戈雅、博斯、卡拉瓦喬的名作。
此外，現代畫家培根的作品也非常吸引我。藝術家表達需要將「隨性」與「剋制」結合得很好才行，如果只有隨性表達，或全程剋制，那這幅作品絕對很無聊。培根和畢加索就能平衡這兩個因素。插畫家的話，我很喜歡阿塔克，他的色彩和風格非常獨特，或許也與他受到的藝術影響有關。
阿塔克《沒完沒了顛倒的故事》
Q4
你認為什麼是好的繪本？
馬索爾
：這是一個典型的無解問題，但是我們可以試著討論一下。好的繪本不應該是兩分鐘就讀完了的那種，好的繪本會讓人反覆看。每頁圖畫都不應該毫無關聯，而應該共同構成敘事。好的繪本會讓時間慢下來，翻頁時會有奇妙的反應，甚至會讓讀者自問：接下來會發生什麼？
《山中》內頁
*專訪部分內容源自外刊Boycott
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本文轉載自“菠蘿圈兒”公眾號
馬索爾新作
《亞哈與白鯨》《驚奇美術館》電商上架！
《亞哈與白鯨》
3-99歲
西班牙比韋斯出版集團國際圖畫書獎
［西］曼努埃爾·馬索爾 著/繪 於施洋/譯
傳世名著《白鯨》圖畫書版，藝術與哲思交織成震撼人心的圖文奏鳴曲。一場冒險，一個迷局，一次追尋，於重重迷霧中探尋命運的奧秘。
亞哈船長決心找到白鯨莫比·迪克，他像著魔一般追尋著那古老而巨大的“命中宿敵”，為此他穿越海船墓園，經過漂滿水母的海，深入水霧雲障……他見識了無數奇事：莫名其妙的冰山、突然冒出的小島、食人族居住的洞穴……但，到處都沒有莫比·迪克的蹤跡。
他不得不承認：大海是一個謎。
美國小說家梅爾維爾的傳世名著《白鯨》——美國文學的源頭性作品之一，也是本書的靈感之源。和原書一樣，這本圖畫書神秘而動人。和原書不同，這本圖畫書以荒誕風格演繹著遊戲之樂。開啟這本書，我和亞哈船長一起窮極四海，走到了大海與陸地的盡頭去尋找白鯨。而“白鯨”，究竟意味著什麼呢？
《驚奇美術館》
3-99歲
2020年博洛尼亞最佳童書獎電影藝術類獎
［西］曼努埃爾·馬索爾 著/繪 小奇/譯
一場真正的逃亡藝術獻給所有熱愛幻想、熱愛電影與藝術的大小朋友，體驗如《盜夢空間》般燒腦的思維遊戲，更看到兩個保有敏捷清醒的思維力的人，如何上演一場困境中的逃亡藝術！
一天，一位漫遊者進入了一棟奇怪的建築——“驚奇美術館”。但，它究竟是什麼呢？它是一個放置畫作的所在，一個用以觀察世界的裝置？亦或是最新的“柏拉圖洞穴”？是來自現實的投影，還是僅僅是畫中世界？……一隻猛虎從畫中脫身而出，危機當前，漫遊者如何脫身？