時間：20世紀40-50年代

概念起源：由科茨於1946年提出；類似概念：紐約學院、動作繪畫、色彩空間繪畫、抽象繪畫

代表人物：威廉·巴茨奧特斯、薩姆·弗朗西斯、阿道夫·戈特利布、阿希爾·戈爾基、菲利普·加斯頓、弗朗茨·克萊恩、威廉·德庫寧等

地點：美國紐約

相關概念：超現實主義、滴畫法、非形式畫派、後抽象繪畫

理性的狂熱之徒——抽象表現主義

20世紀40年代初，紐約為了取代巴黎成為的世界現代藝術新中心，必須以藝術革命運動的形式去爭取，抽象表現主義也因此而誕生併成為了紐約藝術運動的強有力武器，並在未來成為了美國藝術的成功標誌。在這場聲勢浩大的運動中，誕生並崛起了許多優秀的抽象表現主義及非形式主義的藝術家，這股新生力量成為美國藝術界的中流砥柱，並逐漸讓美國藝術與歐洲藝術並駕齊驅。

抽象表現主義先驅漢斯·霍夫曼作品

抽象表現主義最早於1919年在表現主義雜誌《風暴》中出現，而在1929年，到時的紐約現代藝術博物館館長阿爾弗雷德·巴爾在介紹抽象主義大師康定斯基的作品時，也使用過這一概念。該藝術手法可有效結合抽象與表現，並表現出藝術家的個性與情感。哈羅德·羅森伯格、克雷蒙特·格林伯格分別提出了動作繪畫和色彩空間概念，前者是德庫寧和波洛克的姿態模仿，後者則是羅特克、斯特爾和紐曼的大色彩構成。美國表現主義標誌著肖像學到朝向藝術的轉變：背景上的集合形狀消失，幾何形狀讓位於符號、毛刺、散漫筆畫的繪畫形式，或是摒棄形象、背景關係的“場”中再現。藝術家們宣稱捕捉到感覺、情感和潛意識。這些元素從背景跳躍至畫面，羅特克認為它們形成了“新替代神話”，深受榮格心理分析理論影響。

德·庫寧作品

塞•託姆佈雷《Untitled》1970，成交價6200萬美元

馬克·羅斯科 《Untitled》1952，成交價5900萬美元

表現主義的一個共同點在於它們最初對超現實主義充滿熱情，一些表現藝術家的自動主義正是來源於超現實主義，但卻將速記手法及機械理念轉換成帶有明顯個人特製的方式，而這些藝術家的特徵有轉換成可持續複製的個人獨特風格。波洛克在1947年提出滴畫法的概念，將在馬克思·恩爾斯特的作品中即已出現的滴落法發展到極致，成為格林伯格認為的全面覆蓋法。藝術家和評論家提出的這個概念，實屬管窺蠡測，讓我們瞭解到繪畫實踐的轉變過程。羅森伯格認為抽象表現主義藝術家是“動作畫家”，他們將畫布比作是競技場，並將繪畫轉成“事件”。從最開始，他們就支援大形式，參與了“扁平形狀”運動，根據立體主義的原則摒棄了繪畫縱深。格林伯格在1960年提出了現代主義理論，正是基於這些原則。

傑克遜•波洛克 《Number 19》，成交價5200萬美元

抽象表現主義大師——傑克遜·波洛克

作品簡賞

《黃和橙》馬克·羅斯科

《黃和橙》是馬克·羅斯科創作於1956年的油畫作品，私人收藏。羅斯科是俄羅斯的猶太人，於1913年移民至美國；他在1946-1949年創作的一系列作品（收錄於多色彩作品集中）標誌著他形成了色彩領域的風格。羅斯科在此期間撰寫了評論文章《羅曼蒂克已被提示》，當中表達了他的藝術主張——形式具有生命，他們鍥而不捨的想要發聲。這副作品標誌著羅斯科在20世紀50年代早期形成的風格。色彩空間被中間漸變的色域似有若無地分割成兩個大色塊，黃色色塊看起來似乎從橙色色塊中脫穎而出，要向上蒸發逃離。色塊邊緣的上的毛邊使得整個畫面具備了一種緩慢的躍動感。

《網之外，No。7》傑克遜·波洛克

《網之外，No。7》是抽象表現大師傑克遜·波洛克於1949年創作的滴畫作品，現藏於德國斯圖加特州州立美術館。波洛克對滴落的控制和其作品中顏料的全面蔓延是滴畫法語超現實主義的自動技巧的最根本區別。波洛克不用畫刷，而是用棍子來創作。這種特殊的畫法不需要直接與畫布接觸。在納姆斯拍攝的鏡頭下，波洛克彷彿是在起舞，猶如在空中作畫。這是一種完全自由和空靈的創作方式，不斷從上而下將顏料降臨在畫布上，作品也同時具備這種技巧所帶來的的輕盈感灑脫感。波洛克曾對納姆斯的鏡頭說過：“我想表達我的情感，而不是在畫出他們。技巧只是一種工具。作畫的時候，我通常對我所要做的事情有一個整體的概念。我可以控制顏色的滴落，而不是隨便揮灑……有時我看不見畫了，但我不害怕改變，我也不害怕破壞畫面，因為我想讓作品有它自己的生命。”在這幅作品中，格林伯格提及的構成原則表現得非常清楚——畫面“非常統一，構成元素相同或類似，在畫面的兩端緩慢漸變”。他說：“主要是一種‘統一’的感覺，是繪畫化解成一個真正的組織構成的過程。”滴畫作品中有線條交織在一起。線條通常是作畫的輪廓，但在這裡卻成為了色彩，賦予畫面光亮感和跳動的韻律感。

結語

藝術本應就是自由的代名詞之一，其形式自由亦是無可厚非，抽象表現主義則很好地詮釋的藝術的自由性，畢竟抽象表現主義是美國現代藝術的最佳代表，那個黃金時代或許是美國有史以來的最具自由精神的時代。