Citizen Kane·1941公民凱恩

1940年，美國佛羅里達州柴那杜的一座荒蕪的莊園淹沒在黑沉沉的夜色中，只有一間屋子的窗戶

還亮著燈光，這是報業大王查爾斯·福斯特·凱恩

（奧遜·威爾斯飾）

的臥室。凱恩安詳地躺在床上，手中握著的玻璃球晶體閃現出奇妙的景色：一片片雪花飄落在一所農舍上。

寂靜中響起了凱恩衰老而低微的聲音：“玫瑰花蕾！”隨即他的手慢慢鬆開，玻璃球落下去，那玻璃球內神奇的雪景隨即幻滅。

凱恩死了，死得那麼淒涼，身邊除了護士和傭人，沒有一個親人。

凱恩的死，忙壞了新聞界人士，報刊的頭版頭條報道了他的死訊，並對他的評價褒貶不一。有冠以“愛國者”、“民主主義者”稱號的，也有罵其“戰爭販子”、“叛徒”的。人們搞不清凱恩到底是一個什麼樣的人。而凱恩臨死時最後說的“玫瑰花蕾”卻引起了記者們的興趣。這句話的含意是什麼呢，大家猜測紛紛。

記者們決定去訪問與凱恩接近的人、愛他的人和恨他的人。一位有經驗的編輯湯普遜以記者身份承擔了這一艱鉅的調查訪問任務 。

整部電影貫穿了報界大亨凱恩的一生，這是個矛盾而又充滿爭議的人物。

全片每個畫面都經過了仔細的思考，大膽的構圖、光線的巧轉、炫目的鏡頭和各種奇思妙想的角度設計，導演把這些玩意兒都堆砌得恰到好處，尤其是對光線的把握，妙極了，少年時期的明亮到中年到老年的漸暗，強烈的反差突出了人物性格的極端改變，凱恩的宮殿也是被黑暗包圍，整體氛圍灰暗陰森，有一股腐敗的味道。高反差的燈光也同樣用在人物特寫鏡頭中，對映著凱恩的兩種人格，燈光的象徵和預示片中多次運用。片中廣角鏡頭運用在大場景上強調人與人之間的隔閡，同時也使觀眾對故事發展線索一目瞭然，風格略顯陰暗。

本片的遠景鏡頭很多，景深構圖，鏡頭動感力極強，人物的性格特徵在鏡頭的助力下展現無遺，就連長鏡頭也帶有流利動感的意味，人與人刻意營造的疏離與親近都是鏡頭下把玩的產物，導演也擅長用鏡頭來營造神秘感，背景給的精巧，無不暗示著人物和情節的走向。1941年導演已經有了把玩時間的概念，剪輯不尋常規，多場閃回戲，但是劇情連貫，能帶動觀眾投入。

威爾斯把這個跨度五十年的傳奇人物演得毫無瑕疵，極具說服力，電影以凱恩的去世開場，臨終，凱恩拿著水晶球，裡面是縮小的雪景，實則電影本身也有雪景出現，這彷彿是暗示觀眾一些潛在的聯絡，凱恩在說出“玫瑰蓓蕾”後徹底斷了氣，也給了觀眾搜尋這句話真正含義的好奇。