溫哥華：水邊的美神

溫哥華從來不缺藝術，無論何時，總有最熱鬧的節日在上演，總有最新的電影在拍攝，總有偉大的藝術作品在誕生。

溫哥華 格蘭維爾島

清晨最宜在格蘭維爾島（Granville Island）散步，熹微的晨光穿雲而下，滿載蔬果的箱子運往公共市場，海鷗的長鳴與市井之聲開啟了新的一天。這裡有300多家工作室、商鋪和工廠，卻給人一種時間靜好的感覺，從老建築、舊鐵路和退役起重機的輕聲耳語中，你會聽到這方土地曾經的工業歷史。艾米麗·卡爾藝術設計大學在此設有三個藝廊，展示學生們在音樂、面料、印刷品等各領域的創意。傳統手工藝在這裡亦儲存得很好，繁複的花紋在陶瓷碗上蜿蜒展開，新吹制的玻璃瓶展露柔和美妙的曲線，畫家的畫筆輕輕起舞於紙上……藝術就在呼吸之間。

迷人的笑者

相比之下，歷史悠久的溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery）則更像一位專業權威，不過也十分平易近人。要是你對溫哥華的藝術地位心存疑惑，不妨來這座加西最大的公共藝術博物館一觀。慢節奏的下午，適合與攝影大師安塞爾·亞當斯的黑白照片、“加拿大女梵高”艾米麗·卡爾的畫作和眾多藝術巨匠的作品們一同度過。

迷人的笑者

騎車或漫步在溫哥華的大街小巷時，經常會遇見一些“凝固的美好”，讓你在平淡的生活中會心一笑——中國藝術家嶽敏君的“迷人的笑者”（A-maze-ing Laughter），日落海灘（Sunset Beach）上可以盪鞦韆的“訂婚戒指”（Engagement），格蘭維爾島上的彩色塗鴉筒倉“巨人”（Giants）……這些雕塑都出自溫哥華雙年展（Vancouver Biennale），不同於一般意義上“兩年舉辦一次”的雙年展，它的意思是“為期兩年的展覽”。不過每次兩年的展覽過後，大多數雕塑都永久地留了下來，因為市民們覺得它們“太過美好而不忍丟棄”。

維多利亞 Victoria

維多利亞：生活的藝術

維多利亞是BC省的省會城市，藝術是這裡不可或缺的元素。蜚聲海外的藝術家艾米莉·卡爾（Emily Carr）便出生於此，她的畫作色彩明麗，森林、海灣、圖騰柱等元素躍然紙上，儼然一首自然風物詩，被譽為“加拿大的梵高”、“自然女詩人”，是加拿大最受歡迎的畫家之一。 你可以在大維多利亞美術館（Art Gallery of Greater Victoria）瞭解她的創作和生活。更為鮮活的方式則是參加一次“尋蹤艾米麗·卡爾”（Emily Carr’s Victoria）徒步之旅，重走她當年漫步的古道，尋找她畫中的森林、海灣與圖騰柱，拜訪她兒時的居所，時空的分界點在行走中模糊，不經意間你就會拾到她遺留在這座城市的靈魂碎片。

浪漫的維多利亞人也把生活過成了一門藝術：精美絕倫的花園、美輪美奐的古建築和舒適悠閒的生活節奏，精緻優雅到了骨子裡。城市的核心地帶是車水馬龍的內港（Inner Harbour），盡頭便是典雅端莊的費爾蒙帝后酒店（Fairmont Empress Hotel），這座古堡風格的酒店由維多利亞最負盛名的建築師Francis Rattenbury設計，不遠處的BC省國會大廈（BC Parliament Buildings）亦出自他的手筆。除了英式的典雅風情，維多利亞還因其星羅棋佈的花園聞名遐邇，其中，由礦坑改建的布查特花園（Butchart Gardens）便是皇冠上的明珠，園中有數個主題花園，是旅遊者的必去之地。最精髓的遊覽方式莫過於觀光馬車，沿途的主要景點包括“加拿大最佳博物館”皇家BC省博物館、國家級歷史遺蹟克雷達洛奇古堡（Craigdarroch Castle）、以及田園牧歌般的比肯丘公園（Beacon Hill Park）。最後還是回到內港，小酌一杯雞尾酒，輕咬一口炸魚薯條，划一槳小皮艇，選一件原住民工藝品，慵懶地看一次日落，人生樂趣，盡在於此。

鄧肯 Duncan

鄧肯：圖騰之城

翱翔的雷鳥、兇猛的虎鯨、狡黠的渡鴉、強壯的熊……加拿大西海岸的原住民習慣於用圖騰記錄家族的故事，這是他們與後代約定的密碼，圖騰中的象徵意象源於海岸薩利希族和誇誇嘉誇族的原住民文化。20世紀初，非原住民藝術家也加入了雕刻圖騰柱的行列，以吸引更多遊客。1966年，海岸薩利希族藝術家西門·查利（Simon Charlie）雕刻的“薩利希熊”（Salish Bear Pole）圖騰柱一舉成名。1985年，市長道格拉斯·巴克（Douglas Barker）正式發起了圖騰建設專案，1986年，鄧肯（Duncan）被正式授予“圖騰之城”的稱號，如今，小城中已佇立著40根圖騰柱。

鄧肯 Duncan

在外人眼中，這些圖騰是一堆詰屈聱牙的符號，不過若是找到了解碼的鑰匙，則其樂無窮。比如著名藝術家西門·查利（Simon Charlie）所創作的“富裕之柱”（Pole of Wealth），由雷鳥、虎鯨和黑熊組成，三者分別代表天空、海洋和陸地的霸主，也是力量的來源。圖騰柱底部還有一張笑臉和一張哭臉，寓意人生悲喜皆有時。“天空與大地”（The Air and the Land）試圖演繹世界的平衡之道，渡鴉與海狸分別象徵天空和大地，它們同時也是地球的清潔者，作者呼籲讓地球母親永保潔淨。“紅杉女人與男人”（Cedar Woman and Man）則講述了祖先的傳說，紅杉女是編織技藝的始祖，她從夢中學會採集紅杉樹根、揉成繩索、編織衣服和籃子，並把這些傳授與所有人。

徹梅納斯：壁畫之都

溫哥華島上的小鎮徹梅納斯（Chemainus）是遠近聞名的壁畫鎮，44幅精美的戶外壁畫彷彿一首流動的敘事長詩，訴說著小鎮的歷史興衰，以及鎮上居民悲歡離合的人生百態。

小鎮的最著名的壁畫是《原住民遺產》（Native Heritage），反映了徹梅納斯的起源。壁畫中繪製了三個著名的原住民酋長，其中有一位女性，三人目光堅定的注視著遠方，象徵著原住民不屈不撓的精神。來自考依琴部落的原住民率先在此定居，世代傳承至今，留下了豐富的精神和物質遺產。

《徹梅納斯》

徹梅納斯原是一座工業鎮，以伐木為主，隨著1981年經濟衰退，鎮上唯一一家伐木場關閉，全鎮陷入蕭條，幾乎淪為空城。此時，年輕的鎮長Graham Bruce提出以壁畫興鎮、轉型發展旅遊業的方案，吸引了許多畫家前來創作，進而是紛至杳來的遊客，徹梅納斯因此打了個漂亮的“翻身仗”。壁畫《徹梅納斯第一家鋸木場》（First Chemainus Sawmill 1862）、《工作中的蒸汽驢》（Steam Donkey At Work）、《徹梅納斯河上的蒸汽火車》（Steam Train On Bridge Over Chemainus River）等都反映了小鎮的工業傳統。

《中國男孩的記憶》

細細尋找，你會發現這裡也有華裔開拓者的足跡。壁畫《中國男孩的記憶》（Memories of a Chinese Boy）描繪了第一個出生在徹梅納斯的華裔男孩——張寧（Ning Chang）眼中的世界，採礦業發展時期，很多中國移民來到徹梅納斯工作，張寧的父親便開起了一家雜貨店，小店門庭若市，成為了中國移民採買物資、社交集會的重地。《鴻興商鋪》（The Hong Hing Waterfront Store）則講述了另一位中國商人在徹梅納斯的創業故事，居民們都以店名稱呼他為鴻興。店鋪從起初的洗衣店逐漸發展為經營雜貨、二手貨和賭場，鴻興的真誠與寬鬆的信貸條件為他贏得了許多顧客和朋友。

每一幅壁畫背後都是一個故事，整個小鎮逛遍，彷彿看了一回歷史的走馬燈。

鹽泉島：加拿大藝術之島

如畫的海灣眺望著蔚藍的海面，崎嶇的群山與蔥鬱的山谷相合，浮木擱淺岸邊，動物自由嬉戲，古樹盤曲虯結——鹽泉島（Salt Spring Island）的美吸引著不同領域的藝術家們來此定居。上世紀60年代起，陶藝家、畫家、彩繪玻璃藝匠、木匠、布藝商、造紙商紛紛開始光顧這座小島，並相繼建起了自己的作坊和商鋪。如今，他們的店招和路牌遍佈大街小徑，五彩繽紛的小木屋掩映著蒼翠的樹林，讓這座名不見經傳的小島搖身一變，成為了加拿大的藝術之島。

如此多的藝術家、手工藝者和充滿個性的居民聚在一處，必然會碰撞出火花，那就是“星期六集市”（Saturday Market）——加拿大人最喜歡的集市。也許你會看到藝術家的作品在溫哥華、維多利亞或其他北美大都市的藝廊中待價而沽，這與星期六集市的感覺截然不同，前者只可遠觀，後者則能讓你盡情賞玩，樂在其中。4月至10月的每個星期六，上百名賣家都會齊聚在世紀公園（Centennial Park），商品從畫作、雕塑、工藝品，到剛出爐的麵包、新摘的樹莓、泛著果香的肥皂，不一而足，前來淘寶的客人很容易買到盆滿缽滿。集市出售的每件商品是鹽泉島“土生土長”的，帶著小島的氣息和當地人指尖的溫暖。

若想多花些時間含英咀華，貫穿全年的“鹽泉島工坊之旅”（Salt Spring Studio Tour）是不二之選。在遊客中心可以拿到一份特製的鹽泉島藝術地圖，它會帶你走遍島上的30多個工作室，觀看畫家揮毫創作，品鑑葡萄美酒，挑幾件心水珠寶或雕塑……整個旅程融入了陶藝、玻璃、木工、編織、烘焙、乳酪、美酒等各種元素，藝術家和店主則會隨時回答你的問題。其中一些工作室還會推出別出心裁的體驗：在麥浪中寫一首詩，在星光下跳一支舞，在工坊裡做一個自己的玻璃瓶，都會成為鹽泉島留給你的獨一無二的記憶。