我痛感於這樣一種現象：不知從何時起，攝影界高揚紀實精神，人本主義的同時，輕視藝術，貶低美竟成了一種時尚，一些著名的，或者不太著名的攝影人，或追悔自己曾經一度陷入追求藝術美的誤區，或自豪自己的攝影從來不與藝術沾邊。近年來，觀念攝影風起雲湧，更從另一個角度放逐美，為醜翻案。這麼一來，美成了一個雷區，誰敢親近美，誰就有可能被視為落伍、老土、低俗、弱智，甚至以表現美為目的的風光攝影家們談起美來也小心翼翼，面對風光攝影被人譏為美麗的垃圾，鮮有人理直氣壯地宣佈美就是風光攝影的最高追求。一位我很敬重，以藝術為自己使命的著名攝影家也曾說：“我們風光攝影裡唯美成份太多了。”

美遭到誤解，受到輕視是一種歷史的反動。曾幾何時，文革劫難過後，當“四月影會”勇敢地將藝術的旗幟升起在攝影的天空，被長期禁錮的美得到解放，大受人們的歡迎與熱愛。攝影藝術持續升溫，以至於成了時尚，藝術與美被攝影人叨唸著，成了當時攝影界熱門話題，連新聞攝影也大談藝術性，非逼得人們承認新聞攝影也是藝術，也是表現美的。藝術在你拉我扯中變得廉價，美也成了大眾情人。似乎只要你願意，你就可以擁有它。正因為我們從來沒有真正深刻理解藝術的本質，美的真諦，所以一旦社會生活發生演化，舊的思想回潮，新的觀念登陸，藝術與美就再次遭遇尷尬：被紀實和觀念兩大群體同時夾擊。儘管他們的主張和方向大相徑庭，而在拋棄美這點上竟是同謀。打倒了藝術，放逐了美，攝影的功能變成或負起治療社會疾病的責任，或成為宣洩自我情緒的工具。其中最使人不敢碰的一種說法是為時代寫真，為歷史作傳。攝影只剩下它的社會功能和實用功能。然而，歷史證明：凡是過分強調實用效能的時候，既使你捍衛的是真理、正義，你仍然會陷入功利主義的泥坑，而藝術的審美性恰恰拒絕功利。正因如此，它才有大用。其實在人世間種種令人洩氣的愁苦和哀痛，都莫過於人生的悲劇，死亡的絕對。而這種悲劇性極易導致，或出世的頹廢，或玩世的輕浮。唯有將人生審美化，藝術化，才是乞今為止能讓人面對亙古就有的人生悲劇，而能自救的唯一良藥。如果你承認照相機可以成為藝術家手中的工具，你就應該承認攝影除了記錄社會、歷史，揭露醜惡，批判現實或者表現自我，發洩情緒等實用功能外，更有意義的就是參與審美。面對目前輕視藝術與美的時尚之風，不管它以什麼名義，大眾的，人文關懷的，道德的，歷史倫理的，還是前衛的，後現代的，觀念的，不管它是嚴肅的，還是輕浮的，還是別的什麼，統統不要輕信，攝影的高階形態，必然是藝術，而藝術的本質必然是“唯美”。“唯美”不是一種霸權，一種壟斷，而是一種抵禦，抵禦粗鄙、庸俗、虛偽，又是一種堅持，堅持人性中的至潔至純，還是一種呵護，呵護善良，柔弱……。其實“唯美”真的是一種境界，一種很高很高的境界，一種難以達到的境界。任何時候都有勇敢者不懼難，“唯美”者即是此種人，唯美是求的人，一定是一個反感卑瑣，拒絕向醜惡低頭的人。

無論批判現實，無論審視自我，還是歌頌自然，“唯美”都可以讓你體會精神的永恆價值，使你手中的相機成為物化這種價值的利器。

李少白