綜述

1956年，中國著名畫家張大千去到西班牙，在那裡他有幸拜訪到了當時著名的抽象派藝術大師畢加索，在交談之中，張大千意外得知，畢加索對中國繪畫也十分感興趣，而他最欣賞的畫家就是齊白石。

畢加索

畢加索認為，齊白石的作品是中國繪畫藝術的頂峰，在他的畫面裡，寥寥幾筆水墨就能傳達出最生動的事物，畢加索還向張大千展示了自己臨摹的很多齊白石的畫作，對他是讚不絕口。

齊白石在中國藝術史上的地位是不可取代的，他的似似而非似的表現手法總是讓人在妙極之處不禁叫絕，關於這一點還發生過一些有趣的故事。

齊白石

齊白石的成長

齊白石，籍貫湖南長沙，1864年出生在湘潭縣的一個農民家庭，在這樣的環境中長大，齊白石的未來似乎可以一眼望得到頭，不過他的祖父覺得務農不會有出路，於是堅持讓齊白石很早就跟隨自己讀書寫字，隨後又跟著同齡人進了學堂開始上學。

但是齊白石正經上學不過半年的時間，直到十四歲的時候，又開始跟著木匠學起了木工的活計，之後又拜了一位叫蕭薌陔的老師開始學畫畫，幾年的學習下來，他的畫作雖然還沒有什麼出彩的地方，但是已經有人願意出錢來買了，他也靠著畫畫能夠養活自己。

除了畫畫之外，其實齊白石還有一個非常感興趣的東西，那就是詩歌，

在他看來，詩詞裡的變化所傳達出來的東西其實和繪畫的意旨是一樣的，都是一種精神軌跡的追尋和探索。

為了能夠更好地鑽探和探討詩歌，他和自己的朋友們創辦了詩社，起名叫做龍山詩社，後又改名為羅山詩社，在這裡，齊白石能夠隨心隨性地解讀、感受、創作，從詩歌的寫作邏輯中，他收穫到了許多藝術創作的養分。

除了小時候農家生活中的經驗，齊白石對自然山川的理解還來源於他長時間的遊歷，從40歲的時候開始，齊白石開始周遊各地，從廣州到重慶，從廣西到上海，從南京到越南，大到名勝古蹟，小到街頭巷尾，齊白石將自然和生活的細節看得更加清楚，也有了全新的理解，42歲的時候，齊白石的繪畫風格發生了重要轉變，

從原來的工筆畫抽離出來，開始向寫意的方向發展。

藝術評論家將齊白石的繪畫分成了幾個階段，

第一個階段被稱為“看山只是山”，

這一時期的齊白石雖然已經開始注意到了繪畫中詩意的重要性，但是卻沒能很好地將其表達出來，所以雖然在創作的理念裡是一座意味深遠的山，但實際的成果仍然只是一座普通的山。

第二個階段被稱為“看山不是山”，

此時齊白石已經能夠脫離形狀的束縛，將自己想要的表達的意境表現得當，而超越這個階段之後，齊白石的藝術境界來到了更深一層，他自己也說到，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”這種也是也不是的意蘊正是齊白石的畫作的最高成就，也被稱為“似似而非似”。

似似而非似

關於似似而非似，齊白石有一幅有名的代表作，名字叫作

《耕牛圖》

，這幅作品以南方的水田為背景，畫的是非常簡單的農人帶牛耕地，樸素的色塊與簡明的線條相組合，一種清新的靈動躍然紙上，耕牛的活動在水墨的勾勒下傳遞出悠長韻味。

齊白石完成這幅畫之後，他的一名弟子無意中看到了畫面上的內容，於是心中一動，仿照原圖重新畫了一幅。這名女弟子名叫郭秀儀，當時跟隨齊白石學畫已經6年，是一個非常有天分的孩子，不管是畫山水還是畫人物，都能做到八九分的完成度，也算是老師門下的得意門生。

在郭秀儀模仿的耕牛圖中，她基本上都按照齊白石的筆法進行了還原，唯一的一處不同是，她在耕地的水牛身下添上了幾筆陰影，因為按照常識來說，這樣的畫面才是符合認知的，她也暗自欣喜，覺得自己的作品替老師彌補上了不足之處。

而當這兩幅耕牛圖被送到拍賣會上之後，評價和出價的兩極差異卻讓郭秀儀大吃一驚，出自老師齊白石之手的《耕牛圖》被競出了764萬的高價，她自己所模仿的耕牛圖卻只得到了63萬的成交價，

而問題恰恰就處在她添上的那幾筆陰影，

雖然符合常識，卻

破壞了原圖那種似似而非似的效果，讓一種脫俗的意境流於平庸，失去了靈魂所在。

結語

齊白石的畫作是中國繪畫藝術的巔峰，他的創作能夠獲得這樣的評價和地位，肯定是有它的道理的，年輕人還是應該虛心學習，潛心研究，如果受制於當下的看法和見解，很有可能就會影響自己更進一步的空間。