媒體

國|外|攝|影|師|作|品|展

尤金·阿杰，1857年出生於法國利布林訥，1890年成為一名攝影師，被譽為“法國紀實攝影之父”。他的攝影風格獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，而擅長拍攝街頭的小人物。街拍作品、建築類作品、植物類作品都非常出色，其中街拍作品和建築類作品眾所周知。今天我們就一起來欣賞欣賞尤金·阿杰拍攝過的植物影像。

尤金 ·阿杰

（Eugène Atget）

（1857-1927）

尤金 ·阿杰（Eugène Atget）

他七歲時就成了孤兒，在波爾多由外祖父母撫養長大，中學畢業後加入商船隊。在成為一名攝影師之前，尤金·阿杰當過演員、畫家，但是最終將自己的一生獻給了攝影。

他的拍攝並不是依託什麼昂貴高階的器材，甚至於對於多人來說那個“老掉牙”器材，但是就是這樣，他用7乘9。5英寸底版的木製相機（帶有快速直線鏡頭的大畫幅木製波紋管相機）拍攝巴黎，在巴黎及其周邊地區工作了大約 35 年，完成《舊巴黎的藝術》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。

他的職業生涯始於 1890 年左右，當時他在巴黎第五區的一個工作室門上掛了一塊瓦片，上面寫著“藝術家的檔案”（Documents for Artists）。該標誌表達了他為其他藝術家提供影象作為他們自己作品的原始材料的謙虛與雄心。

攝影作品展

回顧歷史，1880 年代是專業和業餘攝影的巨大發展時期。幹版攝影的發明允許攝影師能夠事先準備好照相底片，然後在暗房中顯影，使得快速拍攝照片變得更加容易。同時光機械複製的興起使得攝影影象的廣泛傳播成為可能。

但是有時候人們往往喜歡在一些看似笨拙的方法中，尋求自己所想要的一切。所以儘管攝影工具取得了這些進步，尤金·阿杰還是使用了笨重的攝像頭和大 （18 x 24 釐米） 玻璃板進行創作。

據介紹他的作品是對舊巴黎及其市民和周邊地區的敏銳觀察記錄。他的一生與喬治·歐仁·奧斯曼 （Georges-Eugène Haussmann） 以大規模地將巴黎轉變為現代城市相一致。1880 年代後期，他接受委託並響應公眾利益，開始攝影，1898 年將相機對準巴黎尚未改變的部分。他以筆直的紀錄片形式捕捉街景、店面和建築細節風格，反對當時占主導地位的畫報趨勢。

直到他的最後幾年，他的目標是製作檔案，而不是藝術。到 1920 年代初，直到他去世，阿杰改變了自己的注意力和心情。他的後期作品富有表現力和隱喻性，並因其詩意、詭異和令人難以忘懷的氣息而受到超現實主義者的擁護。

有才華的人，不論時間如何發展，總有一天會找到懂他的知音。美國著名攝影家安塞爾·亞當斯（ Ansel Adams）是最早發現阿杰作品魅力中的一位，1931 年，也就是阿杰去世四年後，他寫道：“阿杰的照片是對一種罕見而微妙的感知的直接且情感清晰的記錄，並且可能代表了真正攝影藝術的最早表達。”

1925 年，美國的一位攝影師貝蕾妮斯·阿伯特（Berenice Abbott）第一次接觸到 阿杰的作品後，隨即成為他的忠實粉絲。貝蕾妮斯·阿伯特開始儲存他的檔案並將其轉移到紐約，它包含大約 5，000 幅復古版畫和 1，000 多張玻璃底片，是他最大和最重要的作品集。

— THE END —

文 | 網路組稿

圖 | 攝影師網站

參考 |

https：//www。moma。org/artists/229？=undefined&page=&direction=fwd

版 | Azi

請將“吞像攝影”設為星標

第一時間獲取更新