自由地表達，自由地感覺，詩性就會更加飽滿。

在麥田裡隨意亂拍了很多照片，其中一組是同一個角度，麥田，小橋，小山，村舍的寧靜中，經過小橋的車輛是畫面裡唯一變更的元素。寧靜裡的緩緩行駛，就像電影的開場。

朋友們感嘆，真想住進圖片裡。嗯，我也想，進入圖裡，坐進車裡，開啟一場失聯式放鬆，讓這一片鋪天蓋地的綠，治癒各種疲憊焦慮。

麥田一望無垠的綠，置身其間的時候，耳邊是鳥兒們悠長婉轉的長調、小調，那樣優美純淨的音色，每一個轉音的流暢自然，真是人羨慕不來的上天賦予的歌喉。此時翻看圖片，莫名就想起一句“布穀鳥到處飛，美麗的歌聲多清脆”，輕輕哼唱出來。

這是一首藏族民歌《心上人像達瑪花》，很多年都沒有唱過了，在這一瞬間浮出心底。

布穀鳥到處飛

美麗的歌聲多清脆

假如你不站在高高的樹梢上

誰能知道你的歌聲美 歌聲美

啊 心上人 心上人像布穀鳥

走遍天下人你最美 你最美

假如你不和我對山歌

動聽的歌兒我唱給誰？

達瑪花正開放

鮮紅的花兒多芬芳

假如你不開在路旁的山坡上

誰能知道你的花兒香 花兒香

啊 心上人 心上人像布穀鳥

世界上數你最漂亮 最漂亮

假如你不對我微微笑

知心的話兒我對誰講？

古人說，唯樂不可以為偽。對於音樂，人只接受其真。但認識和感受真，要有個過程。

很多民歌，經由那些聲音光潤甜美，技巧非常好的歌者傳唱，改編的旋律夠美，歌也呈現出毋庸置疑的美。然而，也就僅僅止於美。

若是聽到當地一個普通的農民唱這些歌，那原生態的、毫無修飾的聲音一出來，也許不是那麼美，甚至挾帶著粗糲的糙澀，卻讓人產生一種幾欲流淚的感動。

這些農民歌者，站在自家的山坡上，很平常很隨便地就唱起來，甚至他們根本不認為自己是在唱歌，只是按照曲調，看到什麼唱什麼，想到什麼唱什麼，唱著唱著，把心唱寬鬆了，唱敞亮了——首先是唱給了自己，才有可能打動人，再被人傳唱。

在我們的傳統裡，詩也好，歌也好，都是透過跟自然建立關係，來抒發內心的情感。在自然中生髮靈感，在自然中與心靈契合。而如今困居的小情小調、愛得死去活來的聲嘶力竭，和那些天然的、明亮的生機勃勃相比，黯然很多。

一個很有名的詩人，隱居在鄉村，無事時就教當地的孩子寫詩。他的課堂就在田間地頭，看見一隻鳥飛過，就讓孩子自己去發揮想象，孩子們寫出來的詩，令大人們為之讚歎。他說自己就是要鼓勵孩子自由地表達，自由地感覺，胡言亂語，詩性就更加飽滿。

真，是自然而然地流淌，所以最動人。