1953年生於廣東汕頭。

1990年畢業於廣州美術學院中國畫系研究生班，

獲文學碩士學位。

現為中央文史研究館書畫院研究員，

中國美術家協會會員，

中國美術家協會河山畫會會員，

廣東省美術家協會理事，

暨南大學藝術學院美術系教授、

碩士研究生導師，

廣東美術創作院畫家，

北京師範大學啟功書院藝術委員會委員。

源於寫生的再創造

——讀方楚喬的山水畫

文|萬新華

生長於南粵的方楚喬，1990年從廣州美術學院畢業後，其山水畫便逐漸向嶺南畫派後期山水畫風格靠攏。在求學期間，他師從嶺南畫派第三代傳人、山水畫家陳金章先生。陳金章的山水畫多為崇高峻嶺，筆墨蒼潤，氣勢雄健，意境深邃，方楚喬山水畫的典型風格明顯受到這方面的影響。

《發耳秋熟》（1988）是方楚喬最早的代表作之一，平遠的構圖、疏曠的格調都與後來的山水畫有著明顯的距離。從畫面分析，方楚喬早期的山水畫創作，似乎也得益於他的同鄉賴少其。他畫面中那赭黃的色調、枯燥的焦墨，與賴氏晚年的山水畫似有淵源。

〇 玉龍雪山下

45 cm×34 cm

紙本設色

2019 年

《玉溪紀遊》（1992）、《秋江碧淨》（1994）、《漁鄉秋色》（1996）等應是方楚喬山水畫創作過渡期的作品，大山大水的大構圖方式，成了他山水畫的主要格局。這些作品表明了方楚喬大山水畫變革的種種努力，成為他後來繪畫創作的新方向。其實，方楚喬的這種山水畫風格是與嶺南派繪畫一脈相承的。嶺南畫派山水大家黎雄才的“黎家山水”，在晚年成功糅合了厚豔的青綠和粗筆深墨，創作出一種清新靚麗的山水畫風。方楚喬顯然也吸取了黎雄才的風格，逐漸創作出一批意境清華、形象秀美的山水畫。

〇 黃滿寨瀑布

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

方楚喬作山水畫，既有皴擦，又有渲染，同時又能夠表現景色的遠近和空氣層。他喜歡運用強有力的筆觸，努力以變化多端的筆墨，來營造各種藝術效果。至上世紀90年代末，方楚喬的山水畫已建立了一套具有個人風格的圓熟的筆墨語言，早期的焦墨粗線勾勒，已被溼筆皴擦所代替。他對水分的控制已做到爐火純青，其筆法也極盡揮灑之意。黎雄才“不管重彩還是淡彩，務須以墨為主”的繪畫主張，在方楚喬的作品中得到明顯的印證。

〇 雲山深處

45 cm×34 cm

紙本設色

2016 年

方楚喬作畫習慣於在墨稿的基礎上，敷上石青、赭石等色彩，顏色都是混合的，他在描繪景色的同時，還表現出一種幽光，畫面瀰漫著氤氳的氣象，並因此形成了自己的風格：豪放中不失婉約，沉靜中透出灑脫，大氣中不乏精妙。如其《峒嶺流雲》（2000），重巒疊嶂，雲霧繚繞，一派雄壯氣象，其大構圖、重皴擦、色墨交混的特徵成了方楚喬後來的一貫作風。

〇 乳源南水湖溼地公園

45 cm×34 cm

紙本設色

2019 年

方楚喬的山水畫注重心靈意象的抒寫，但絕沒有脫離對客觀山水畫的認識和感受，也沒有做傳統筆墨程式的簡單結合。可以說，大自然是方楚喬繪畫創作的源泉。近年來，方楚喬不斷走出書齋，去各地寫生，在大自然中體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神。他在寫生的基礎上綜合取捨，堅執地走著自己的路：在表現技法上，方楚喬著力於發揮筆墨的表現性，尤其善用溼墨、中鋒來逐筆揮寫，刻畫山石的肌理質感，以赭石與花青色為基調，使之相互滲化交融，以乾溼、虛實關係的巧妙處理，恰到好處地表現出山水的雄奇秀麗、四時寒暑與陰晴雲雨的典型視覺特徵。在與大自然近距離的對話中，方楚喬直接體驗了自然給予的啟迪，有了更多的藝術感悟，他的山水畫顯得更加沉鬱厚重，表現形式上卻更加自由、放鬆、灑脫，並逐漸形成了更具有自我特徵的筆墨程式。

〇 太行秋水

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

方楚喬深得山川之靈氣，諳熟草木之性情。他不斷從大自然中獲取新的審美感，藉助山水畫作為媒介，抒寫自己對自然的感悟、對人生的思考，形成了根植自然、直抒胸臆的創作意向。在方楚喬的作品中，情感與山水發生著潛在的感應與和諧，憑藉山水的筆墨表現，情感意緒獲得延伸與強化。他把對山水的筆墨表現與對情感底蘊的探索，轉化為一種內在的文化情懷。顯然，畫家的審美理想與自我情感得到了更加充分的表現。因此，方楚喬的山水畫具有了豐富的內在藝術氣質和鮮明的文化個性。

〇 松蔭獨釣

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

方楚喬的山水畫創作以寫生為主，因此，他筆下的景色往往給人一種很“實在”的感覺。如《春遊鼎湖》（2004）採用墨和赭石、花青，把春意盎然的意境帶出；《漣江秋水》（2005）將山、水、天融為一體的美好景色細緻地刻畫出來，令人產生身臨其境的感覺。即使他描繪荒涼的冬景，觀賞者仍可感到冬寒中的絲絲暖意，而無荒蕪冷寂之感。這大概就是畫者個性在作品中的流露吧。正如廣州美術學院李偉銘教授所言，方楚喬“將源於自然山川的感受與筆墨執行的軌跡糅為一體，合乎理法而又超脫理法，在一派生機蔥蘢中流瀉出安詳沉穩的詩意”。

〇 梅嶺深處

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

雖然，方楚喬採用寫生的創作方法，但是，他往往透過自然物件而能再創造。在方楚喬看來，寫生是從事藝術創造而進行感情抒發的一種手段而已。因此，方楚喬並不刻意描摹真山真水，而是透過對景物的表現去尋找藝術的自我，去發現抒發性情的最佳途徑。他將所見湖光山色攝入宣紙。不再是一種平鋪直敘，而是一種完全意義上對現實物象的再解釋和經心靈過濾的再創造。由此，方楚喬將“情”推到了至關重要的地位，在他所有的作品中，始終貫串著這種藝術追求。以自然景色去烘托與抒發自我的情思、胸懷，使他的山水畫煥發出一股誘人的東方文化魅力，而情景交融的表達方式則使他的作品產生了深邃的意境。

〇 老君山十里畫屏

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

綜合來看，方楚喬山水章法茂密，結構堅凝，兼具南方山水的清新雅緻和北方山水的雄渾蒼茫。他往往在大的構成之後再施展水墨技法，依託筆墨揮寫，一遍遍、一層層的積墨、積色，使畫面逐漸厚重沉著起來。畫中的山巒一般採用極其統一的色調來處理，墨與色的交融形成斑駁瑰麗的視覺效果，白色的雲霧流蕩其間，使畫面處於動勢之中。他的用筆盤旋起伏，收放自如，既以樸拙的形式塑造出胸中意象，又最大限度地保持了筆墨自身獨有的審美魅力。同時，他往往視野開闊地取大角度大場景，以大山水大丘壑入畫，構圖上力求飽滿、大度，在筆墨語言的組織上，追求單純中的豐富和表現中的嚴謹，使得畫面更具有視覺張力和厚重感、分量感。他善於在有限的畫面中刻畫眾多形態、面貌相似的山巒，以相對統一的結構排列組合，形成渾然一體的整體格局，從而富有廣博、深沉的氣韻。著名畫家林墉先生贊其作品為“形滿、筆滿、氣也滿”，“細處有眼，大處有氣。境界之深厚寬遠，是十分難得的”，此話是頗為貼切而中肯的。

〇 黃山松雲

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

方楚喬是個安靜的人，能心安神閒地靜下來認真畫畫，這在當今浮躁的社會里就頗為難得。人如其畫。方楚喬的畫的確自然、實在，的確沉穩、樸素，絲毫沒有譁眾取寵和虛浮煩躁。方楚喬認為，“技巧和功力是一輩子的事”，“講用筆，講筆墨，也是一輩子的事”。他硬是憑自己的勤學苦練，創造出許多既凝重渾厚，又質真靈動的作品。

〇 黃山秀色

45 cm×34 cm

紙本設色

2021 年

順其自然，憑感覺、靠激情去創作，是方楚喬一貫的創作狀態。不管是鴻篇鉅製，還是尺幅小品，方楚喬都是直接落墨、筆筆生髮、信手揮寫而成；或皴擦渲染，或勾勒點厾，全憑性情驅使，放筆直取，形成了頗具韻律感、節奏感的筆墨符號，呈現出充滿內蘊的動感。但這種動感絕無躁動和張揚，卻分明透出深沉質樸的氣象，激盪著觀眾的心。

〇 重慶武隆天生三橋

34 cm×45 cm

紙本設色

2016 年

〇 尋幽訪勝人生一樂也

34 cm×45 cm

紙本設色

2019 年

主辦單位

廣東省美術家協會、廣東省中國畫學會

當代嶺南藝術研究院、廣東省嶺南美術出版社

順德區文學藝術界聯合會

協辦單位

廣東省美術家協會中國畫藝委會

當代嶺南公共教育

順德北滘文化中心

承辦單位

廣州魯逸文化

總策劃

何鴻佳、許曉生

策展團隊

林潤鴻、徐輝龍、方穎欣、黃茵怡

展覽時間

2021年11月25日 - 12月15日

開幕時間

2021年11月27日下午3：00

展覽地點

順德區北滘文化中心展覽廳

（廣東省佛山市順德區北滘鎮新城區人昌路北滘文化中心）

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