鹽設計·“怪獸”毛冠帥：用木器表達自然的奇美，釋放內心的情愫

2021-09-09由正午文化發表于家居

2021-07-05 09：54·

正午文化

在物慾橫流的社會，他靠木作餬口，比起做產品，他好像更鐘情於做藝術；他手中做著“怪獸”，真正的“怪獸”其實是他的心，對藝術的熱忱，而且始終如一。

被江南文化浸潤了千年的浙江寧波慈溪，孕育了這樣的“怪獸”。為什麼要起這樣的名字呢？“因為我的名字是毛冠帥，用寧波方言讀起來就像是怪獸。”

毛冠帥，1993年出生，是一個職業木雕藝術家，他就讀於中國美術學院。其實他打小就喜歡美術，參加美術班、進入集訓營、學習中國畫、甚至臨摹過《廬山高》等作品，他說自己是透過網路開始學習製造木器。自2016年起，他在上海多次完成個人作品展，並贏得國內工藝領域極高的認可，也擁有了自己的無數粉絲。作品曾被《漢聲》雜誌創始人黃永松、香港蘇富比拍賣行、亞洲藝術總監等國內外收藏家收藏。

每個人都在生活，卻很少有像毛冠帥那樣將世界觀察得細緻入微。“我希望人們多愛我的作品，希望他們能在使用這些木器時像你我一樣，也感受到自然的美好。”他對於木器造型的設計，可謂駕輕就熟。但他並不喜歡過於現代感的造型，反倒是喜歡把生活中，那些最細微、最會被人忽視的瞬間印刻在作品裡。比如他設計的“落葉盤”，就是源自時光易逝的靈感；而“小山托盤”，則是以連綿起伏的群山為題材。看似靈光乍現，實則是對生活的感慨，以木作的方式呈現出來。

毛冠帥的作品更強調的是個體精神表達，在他看來，技術和藝術的表達能力之上，最主要的是要能表達出一種情感，其實這是藝術創作裡面最難能可貴的。

我們會看到他善於偶爾會在時空的變動，捕捉一個轉眼即逝的瞬間。《消失的人》將天然的木材結巴精妙地佈局在人形身上，這是人的審美和自然的完美結合。姿態萬千、動作不一的小人，它們的身上都有缺口。這一系列作品上一刀刀的刻痕就像是山水畫中的皴法，頗具匠心。整體的造型，可以和園林中疊砌精巧的假山石相對應。

他的作品中，你還會看到不同系列的作品散佈在同一個的空間，孤立的個體變成了整體，就像是組合起了一串密碼，每一個都好像不可或缺。作品的多樣性在展覽現場重疊交織，不同的作品分配著不同的重量，一種節奏感就這樣出現。《平衡感》的細微之處，你可以看到刀子的刻痕、砂紙打磨的印跡、小人身上的毛邊、筆觸充滿質感，讓創作變得更加立體和飽滿。

毛冠帥說《繆斯系列》最開始想要表達的是想象中的伴侶，但後來隨著創造，發現它多了母性的概念。這種親近感讓很多看到作品的人都不由自主地想去觸控。而對於毛冠帥而言，它是自我情緒的釋放，有對現實的逃避，有不得不面對的真實，有幻想，有委屈，更有一份心尖柔軟。

毛冠帥的作品適合你有意識或無意識地靜靜看。所有的白分明都不是無瑕的白，而是質感的白，是真實的白，是認真的白，彷彿飽經歲月滄桑的洗禮。

木材的重量感是新作《透》表達的側重點。大而厚實的木材提供了視覺上的衝擊力，與過往作品區別開來，也杜絕了淪為工業化時代裝飾品的可能。用木蠟油技法與對木材天然裂痕的溫和接納還原了一份潔淨。大小不一的雕塑或立或臥，於空間四角，在個體與群體的相對中，誕生了使之傾注的能量。新作“透”的體察多在於心理方面，它是力量和約束，也是任何空間的天性，使感官經驗變得厚重。