紫砂基礎課

第五課：裝飾——紫砂裝飾工藝

// 紫砂小白的入門課

// 紫砂愛好者的入門寶典

五百年來，紫砂壺藝隨著

時代的發展而變化

，或多或少的都留下了各個時期的痕跡。在裝飾發展與演變之中，始終體現著多種風格的平行發展。

即文人雅士所倡導的注重其文化內涵，集

詩、書、畫、印

為一體的

文人壺

風格。另一方面為百姓所喜好的注重外表

形象之意趣

的花壺風格。兩者在

泥料

使用、造型及裝飾手法方面都有著

明顯的

不同

之處。但最終，作品都出自從業者之手。

文人

及某些

上流社會人士的參與

，從某種意義上說，是給從業者以極大的鼓舞，使從業者增加了自信、勇敢，認真的在自己的壺上落下了

款名

。有了款名，紫砂茗壺便迅速發展起來。

五百年來，紫砂壺藝的發展除了多以

光貨

為

主流

之外，紫砂壺的裝飾發展亦

有多種

，歸納一起有：

雕塑

、印花、貼花、鏤雕、浮雕、剔紅、描金、

陶刻

、紋胎、

泥繪

、琺琅彩、粉彩、爐鈞釉、包錫、鑲銅錫、鑲嵌與複合材料、胎中加砂、磨光、貼花紙等。

陶刻

陶刻是紫砂陶中應用最廣泛的裝飾方式。

最初是用來落款，在半乾的坯體上，用竹刀、金屬刀刻上款識，後演變為裝飾。

陶片上刻文字，在中國已有

4000多年

的歷史，20世紀90年代初，中國考古學者在山東鄒平縣丁公村一座4200年前的古遺址中發現了一件刻有至少11個字的

文字陶片

，一下子將中國書法史推進了近1000年，這種文字早於甲骨文，是目前

中國境內發現的一種最早的文字。

文字陶片

顧景舟制 任淦庭刻繪 | 大石瓢壺

紫砂壺的文字陶刻裝飾，在

清嘉慶、道光年間

已趨成熟。

陳曼生

的參與使當時的紫砂壺一改過去的繁瑣，設計出簡潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結合較多，體現了

設計功能與形式的統一

，大面積的空白，留的乾淨利索，讓

詩、書、畫

盡情發揮，從而將

詩、書、畫、印集為一體

，達到完美統一。所以曼生與諸名匠的合作也成就了

“壺隨字傳，字依壺傳”

此舉一直影響至今。

楊彭年制 陳曼生刻 | 阿曼陀室款紫泥乳鼎壺

楊彭年制 | 曼生井欄壺

單刀字

三角底雙刀字

平底雙刀字

今天的陶刻藝術，

題材

已極為

廣泛

，不但注重形式、內容、手法、陶刻技巧，以及陶刻家的文化素養，也已經注意到了“陶刻應該有它本身

獨立存在的表現形式

，而不只是把書法、圖案搬移到壺體之上。”

雕塑

陶瓷中的雕刻藝術，在中國起始很早，遠在商代已盛行，秦始皇陵兵馬俑的發掘，表明當時的雕塑藝術已十分成熟。

秦兵馬俑

紫砂陶中的雕塑作為一種裝飾方法，在1976年7月宜興

羊角山古窯址

的發掘中就已出現在出土的部分殘器中有一

“龍頭型壺嘴”

，其製作方法為捏塑，泥料、製作工藝都較為粗糙，應是早期紫砂壺作品。

此種裝飾方法在後來形成

花貨型別

的紫砂壺中扮演中重要的角色。由靜止的雕塑器皿演變為區域性可活動的紫砂壺，如今常見的有

龍頭

、

鳳嘴、蓮子、枯樹、梅段、白果壺

等。

魚化龍壺

百果壺

泥繪

泥繪是用

毛筆

蘸著十分稀薄細膩的

泥漿

在半乾的坯體上作畫，有單色的，也有兩種以上色彩的。題材多為

山水、花卉

之類。由於有筆觸，濃淡之分顯得很有層次感。清中期泥繪較為流行，多為

寫意

，有些作品，泥繪、模貼、刻畫等並用。

清乾隆年間時，

楊繼初

創制了柔和淡雅的色泥堆繪，

色彩豐富，兼工帶寫

，理趣結合，雅俗共賞，被稱為“一代大師”。

季益順 葛軍合作 | 菏塘嬉鴨壺

裝飾工藝是提高傳統

陶瓷質量

和

藝術價值

的極為重要的手段。尤其是宜興紫砂壺，因裡外不施釉，就需要有較高的製作水準及裝飾，以滿足不同層次使用者的需求。另一方面，裝飾本身還具有

時代性

，它是當時

社會、政治、經濟、文化

的反應。

紫砂壺裝飾欣賞

剔紅紫砂壺

琺琅彩紫砂壺

三鑲玉包錫紫砂壺

爐鈞釉紫砂壺

描金紫砂壺

印花紫砂壺

貼花紫砂壺

粉彩紫砂壺