⒈賞析：一曲優美的維吾爾族舞蹈

音樂好聽，舞蹈美，心動的感覺

⒉舞感、美感、樂感的完美詮釋

作者：郜雲葛宗男

摘要：透過對舞感、美感、樂感的全面剖析與闡述中，我們清楚地認識到：“舞蹈感覺並非是孤立存在和發展的感覺，同時它也不僅僅是舞者本身或是觀眾的感覺意識。它是由多種綜合的因素結合而成的綜合意識，其中包括了視覺、聽覺、感覺相互結合的意識。因此，良好的舞蹈感覺是作品成功的關鍵，是提升舞蹈演員表演意識重要的組合部分，更是引發觀眾強烈的情感共鳴的感性因素。

關鍵詞：舞感；美感；樂感；情感

一、引言

舞蹈是審美教育重要的組成部分，它在創造美、傳遞美的過程中，強烈著吸引觀眾參與到這個過程中去，並逐步影響其審美觀，可以說舞蹈是互動性的藝術，之所以觀眾可以參與到舞蹈表演中，除了舞蹈具有綜合性的藝術（舞美、燈光）因素以外，其中最重要的是舞蹈感覺，它是舞蹈表演與欣賞者之間有效的紐帶與橋樑。然而，舞蹈感覺並非僅僅侷限於演員自身單一的感覺，它是結合了多種因素於一身的感覺意識，可以概括為舞感、美感、樂感（視覺、聽覺、感覺）三者和諧統一，相互作用而形成的情感因素。這也正是舞蹈高於和優於其他藝術的重要區別。有人把舞蹈列入視覺藝術一類，因為欣賞舞蹈主要透過人的視覺器官。各種表演藝術，大多都是視、聽覺綜合的藝術形式。但是，進行舞蹈藝術的審美活動與其他藝術不同的另一個特點，就是除了應用視覺、聽覺之外，在一定的時候，它還是一種動覺的藝術。這特別是集中表現在人們進行自娛性的舞蹈審美活動中尤其明顯。這是由於舞蹈是一種人體動作的藝術的特性所決定的。人們觀賞舞蹈作品的表演，固然可以得到對舞蹈的審美感受，但是這種從客觀得到的審美感受最多隻不過是一種旁觀者所獲得的藝術感染，還不能真正地完全地淋漓盡致地感受舞蹈審美的真諦。

人們只有親身參加到舞蹈活動的實踐中去——親自去舞蹈，透過自己動覺的感受，才能夠徹底體會、理解和把握舞蹈美的本質內涵，體會到自己身體動作過程中所迸發出的內在生命力量，從而得到身心最大的愉悅的滿足……那麼，舞感、美感、樂感的具體的含義以及它們之間的相互作又有什麼樣的意義？

二、舞感

在舞蹈表演結束後我們經常會聽到觀眾感嘆：“這個舞蹈有感覺，那個舞蹈演員的舞感好之類的話語等”，那麼什麼是舞感呢？過去許許多多的人偏見地認為舞感只是指觀眾在觀看舞蹈、接受美的視覺形象的全部過程，但事實並非如此，舞感則是專指演員自身的感覺，也就是演員在理解作品、表演作品中的自我意識和自我感受。為什麼舞感不同於其他藝術感覺呢？這正是由於舞蹈是一種“互動性、活生生”的藝術形式，任何一種作品都必須透過人的肢體來表達其內容和情緒，因此，可以說只有演員感情得到昇華，表演才能夠激發出更多的浪花，賦予觀眾更多美的享受。那麼怎樣產生舞感？它的表現形式又是什麼呢？

首先，舞感是演員對作品所反映的內容、塑造的人物進行的理解後，表現在作品之中的感覺，在表演的過程中需要經過自身的感受，而這種感受是否能夠準確地抓住作品人物的核心，就需要演員具備一定的作品分析能力，所謂的分析能力，就是要做好表演之前的準備工作。

其次，如果說演員的內在感覺是表演的關鍵，那麼演員對外部環境的感受也是不可或缺的部分，這就是演員對舞臺、燈光、服飾的全方位理解，當週邊環境發生了變化，演員身處的舞臺感覺自然也不會相同。

三、樂感

樂感，通俗地將就是人們能夠自主地對音樂節奏、強弱、快慢進行的直接反應，而這種聽覺上的反應對於舞蹈演員來說，就是至關重要的，因為音樂是舞蹈表演的助動器，是舞蹈的靈魂。演員透過節奏的差異、速度的不同去深層次地展現人物形象與內心世界，演員也只有合理的去理解音樂才能更好地去釋放自身情緒。我想：“這就必須建立在表演者對音樂的理解而形成的自然反應。”

而舞者自身的樂感又是如何形成的？毫無疑問的是，需要舞者對音樂有著一定的理解，舞者除了要將舞蹈動作按照規定的節拍中進行，還要對音樂的長短、快慢，有著一定的思想性，要充分地利用自身的想象力，能夠與表演人物的性格特徵相互結合，要清晰地知道自己要在這段音樂中表現著哪一種情緒與內容。

四、美感

美感是人們對藝術的一種最普通的體驗。而美感又是藝術一直追求的目標之一，人類的美感不是與生俱來，而是經過長期的發生逐漸形成的，透過舞蹈中某些具體的形象與動作形成，會讓人從心理上產生一種喜悅與美觀，因為舞蹈是一門視覺性的藝術，無論怎樣的動作語彙、怎樣的劇情內容都必須建立在美感之上，這也正是舞蹈藝術區別於雜技、競技體操的關鍵所在。當你在表演一個劇目的時候，內心也會不經意間感嘆道：“很有力量、很震撼”。這時，美感已經在你的內心悄然的播下種子，並慢慢的開花結果……

五、舞感、美感、樂感相互結合的意義

舞感、美感、樂感三者並不是孤立存在的，它們是相互依存、相互結合的有機體，換句話說，就是隻有將三者完美地統一起來，才能讓作品與表演更加具有深度與感染力。美感是舞感、樂感的最終目標，而舞感、美感也是演員自身的自我意識與感受，其目的是在追求藝術的美感性的同時，產生強烈的藝術共鳴。成功的作品不僅需要演員在動作中富有真情實感，更要注重與音樂的配合、應用。舞感、樂感的完美地結合在一起，美感自然也就油然而生……

結語

作為一名舞蹈演員，要在充分理解舞感、美感、樂感理論意義的同時，更要注重在表演實踐中的應用。我們也只有將三者完美地統一起來並運用在實踐的工作中，只有這樣舞蹈作品才能更加生動逼真、演員的表演也會更加引人入勝，而演員自身也能夠最大程度的將情感投入到舞蹈動作之中，觀眾也會感受到不同凡響的視覺效果。對於即將走出校門的我們來說，只有牢記舞感、美感、樂感的意義，並將其做到相互結合，舉一反三，才能夠不斷的舞蹈作品中提升自身的表演技藝，更好地為日後表演奠定紮實的基礎。

參考文獻：1、平心：《舞蹈生理學》，高等教育出版社，2004年9月。  2、資華筠、劉青弋：《舞蹈美育原理與教程》，上海音樂出版社，2008年。3、平心：《舞蹈表演教學參考資料》，北京舞蹈學院函授教材。4、林君恆：《當代舞蹈美學》，海峽文藝出版社，2007年1月第1版。5、王克芬：《中國舞蹈發展史》，上海人民出版社，1998年。