《觀大象席地而坐》的導演胡波與這部電影是不可不提的，這種影響遠遠高於主流影業的處理而產生的聯絡。既說到獨立電影，須是區別於工業流程嚴謹，造物宏大，近些年還伴隨著“快餐化”和“拿來主義”。這些好與不好此文不談，單講到獨立電影，尤其是中國大陸的獨立電影，那種狀態就與如日中天的海外檔主流大作幾乎相反，但格局並不小，站位並不低。

本作根據胡波的同名小說改編，這種電影一開始就有來自導演的氣質和思想，是具有獨特風格的，來自導演的思想和執行凝練成為這一部230分鐘的人間苦難，全然體現了導演的思想狀態。

開場83分鐘，我們找到了第一個聯結，多線敘事終於開始匯聚，但由於一開始就是同一個故事所以並沒有賈導《天註定》4個故事顯得鬆散。儘管83分鐘的超長鋪墊，我也同樣覺得是可以接受的，雖然多線敘事時還同時插敘會容易把我這種第一次看劇的弄得有些難以摸到頭腦（83分以前），但都是為了之後矛盾來到高潮打下的基礎。結尾在大家的遊戲和大象聲中落幕，象徵那份希望已是可得。那麼，為什麼說是俠義精神呢，還是得從一部賈導的《小武》來講，個人認為《小武》、《大象》是很有可比性的，而《小武》又是非常具有這種風格的。

《大象》這部影片中講述的痛苦很大程度來自於家庭。韋布、黃玲是青春期的少男少女，卻沒有得到足夠的家裡的愛，在堅持了自己後得不到包括老師在內的所有的人甚至家人的理解和幫助，最終事態變質走向一個極端，而從小深受校園霸凌的黎凱在青春期選擇了做一次英雄，向自己所身處的痛苦世界開炮，雖是極端，但也是一種氣魄；另一方面家人並沒有向韋布和黃玲那般，只要他肯溝通交流也許不至於到這個地步，這個想法，想想也實屬可惜。

於城，作為電影中最大的那個孩子，表面風光，卻也深受家庭的痛苦，我們甚至可以推測正是因為家庭的痛苦他才走上地頭蛇、街痞惡霸的這條路。也正是由於父母的對其弟的過分寵愛和對他的常年忽略，他喪失了家庭的溫暖，甚至會對他弟的故去並不在意轉而關心那些同他有相似的被家庭忽略甚至唾棄的經歷的人，他是個可憐的人。

年長些的他甚至讓我恍惚看到中年的韋布，開始逐漸將這痛苦的人生看透、讀懂、轉而開始放下執拗、理解周遭。退伍軍人王金面對家庭的逼迫，在親眼看過敬老院後也決定離開。

俠義精神最明顯的戲劇表現在火車站外的坡頂平臺，第一眼就像極了武俠劇中刀劍相向、劍道交涉的地方，尤其在韋布、黎凱、於城同在之時，偏有一種同是英雄卻因為不同的出發點需要刀劍相向的感覺，孤獨落寞的場景在我腦中無數次被比成《英雄》中在大漠的場景，極具張力和戲劇舞臺質感，矛盾千鈞一髮，就要爆炸出高潮。周圍是自顧自行駛的列車，沒人與他們有關係。導演的功力紮實，前面一個多小時的鋪墊來到了最高潮，假票販子的暗算導致黎凱的槍走火，於城因此被傷，韋布被勸逃離，黎凱做了英雄後結束了自己的生命。孤獨的臺詞，寂寞的背景，他們都是受傷的孩子罷了。

大象席地而坐，是脫於現實痛苦的解脫，是下個目的地的希望。導演刪去了小說最後看到的大象，那是一頭腿骨折斷的象，他哪也不能去，只能繼續在那個環境裡強忍傷腿承受數噸身體壓力痛苦地度過餘生。刪去的目的，將小說想說的完全改變，要求你積極面對，要求你妥善處理日常，要求你相信希望，那一連串大象尖鳴是在呼喚你，警示你。提醒你進入了新的社會環境，去追求新的希望，不須趨炎附勢，但須尋找生活的快樂，但須無愧於心。

俠義往往脫生於社會的混亂，為保自身，是為不得已的舉動，個體無法反抗之時，總有流亡之士獨自面對。中國民眾思想的快速改變和社會的日新月異，在帶來更高經濟增長點的同時，使很多人失去了信仰和堅持，轉而以利益標榜信仰，以不擇手段的求生標榜堅持。

俠義精神是這中的“受害者”，故去的俠義精神為生活追尋的人們在尋覓下一個大象席地而坐的地方，就像古時候的俠客不斷行走江湖，漂流四方，只為讓自己安心。劇中人物所接觸到的苦難，是最真實的苦難，校園霸凌、老師的不作為、家庭不理解、被家庭忽略、被家庭逼迫等等所有的這些均或多或少來自於我們熟悉的世界，每天都在上演。

當逼迫和欺凌來到，你能否成為俠義之士，或反抗、或逃離。胡波導演對中國社會發展變化的深刻洞察，也使電影熠熠生輝。

現實中的你，在面對人生中的苦難時，你的選擇，又是什麼？