近日馬思純上熱搜，有博主評價她的演技不佳，引得馬思純本人出來迴應。 這位博主，不僅提到了馬思純新作《大約在冬季》，還將馬思純和周冬雨放在一起比較，也難怪馬思純發怒，本人直接在評論區質問：

先不談明星親自下場懟人的做法如何，《大約在冬季》這部電影的票房成績非常不錯，同樣是上映6天，《海上鋼琴師》8000多萬，《霹靂嬌娃》6300多萬，《長安道》1900多萬，《大約在冬季》已經衝破1億大關。

要知道上映有甯浩的名字保駕護航的《受益人》上映12天，票房是1。93億，那麼《大約在冬季》在新上映的電影裡，票房成績可以說是遙遙領先。

這部電影的口碑兩極分化嚴重，有人說哭到臉崩，看完就和現任抱在一起，約定要天長地久，也有人說電影圈應該定條規則：

禁止所有用歌名做片名的電影上映。

那麼這部電影到底如何呢？有沒有加入影院消費片單的必要？

這部電影開場是由馬思純飾演的追星女孩遭遇追星災難現場。

想看偶像演唱會，沒有票，坐在場外臺階上發愁，結果大雪紛飛時，有個好心帥哥送給她一張票：

女主看到齊秦超級激動，瘋狂大喊，站起來給偶像打call，一般人看到這裡會覺得，女孩這樣不文明，腦殘粉好丟臉哦。

但是這是愛情片啊，所以霍建華飾演的男主齊嘯反而覺得女主這樣性格的女孩如果愛起一個人來，大抵是很熱烈的。

身為攝影師的他便給女主拍了一張照片。

原本按照狗血發展來說，兩個人這就是“勾搭”上了呀。演唱會的票別說那個年代有多奢侈，就是現在這個娛樂追星文化普及的時候，現場看演唱會這個價格是真的不便宜呢。

不認識一下，說不過去吧？

但影片中說好寄照片的攝影師就是沒有再聯絡女主，通訊不方便的年代，男女主就這麼失聯了。

再見的緣分，是因為女主的老師和男主的父親有私交，女主在老師家與男主意外重逢，女孩想送禮留在北京，被老師溫和的勸說，碰了一個軟釘子，正窘迫又委屈的時候，臺灣男人體貼又不失風度的解圍，瞬間贏得所有人的好感。

這部電影對男女主角色的塑造很有那個年代的特色。

當時，北京的外地人就是再有才華，不能留在北京那還是提什麼夢想，而那個年代臺胞大多又有想法又有禮貌。

女主的好友早就調侃臺灣男人是花心大蘿蔔。

果不其然，女主在和男主接觸的過程中，她很快就見識到了拖著嗲嗲音色，但心智上一點不認輸的臺灣女孩。

馬思純和霍建華之前就合作過，演過情侶，再加上影片設定中女主對男主一直有崇拜和自卑感，所以二人的CP感倒也不違和。

電影中女主遇到男主，開始成長後，她的成就也和男人有一點相關，為了喜歡的男人，暗自努力，青春年少女孩的倔強和小心機，影片細節做的確實不錯。

馬思純在這部電影中的人設非常好，簡直就是為她量身打造。

她飾演一個脾氣硬的川妹子，臺灣男人和女主開玩笑：

東北女孩要你的情，上海女孩要你的錢，四川女孩要你的命。

這句玩笑暗示了大多數男人給不了命，也暗示了女主的個性就是對愛非常執著，所以男女主第一次分手，女孩卑微的去挽留，男人不想給承諾，女孩賭氣說了咱倆完了。

或許是因為馬思純本人給人的感覺很剛，霍建華又真的是一個看起來多情的臺灣男人，所以觀影過程中，在男女主開始戀愛戲份的時候，電影已經做到讓多數人入戲，接受電影悲傷愛情故事的設定。

馬思純這部戲的人設超級無敵好。

因為男女主若干年後再重逢，女主已是一個事業有成的主持人，男主是個失去光環的普通男人：

但是女主沒有放棄追求，她的義無反顧，和仍舊愛的熱烈，讓不愛承諾的臺灣男人跟她回到北京。

可惜兩人好景不長，也迎來了第二次分手，女主在事業上越挫越勇，可唯獨在男主身上一敗塗地。

他們的差點兒緣分，是讓人唏噓的，但是很真實。

因為一個人的個性改不了，當你接受了對方個性帶來的優點，那麼也要承受這份個性帶來的缺憾。

女主的愛是冬天裡的一把火，在談戀愛的時候，就沒有想過顧著女孩的矜持不表露，她樂於表達自己對男人的喜歡。

這也導致，這樣的女人，一旦做了感情上的決定，是極其負責的。女主嫁給了老師的兒子，她說，不後悔。

時間過去很久，男女主的孩子都長大了，仍舊是因為男主父親和女主老師的友誼，男主的孩子來到北京碰到女主的孩子。

一切就像是命運的安排。

原本怨恨母親冷感的女兒在調查母親年輕時感情故事的過程中，竟然被感動。

新一代受到的陳腐拘束不多，新一代明白父母的前半生，我們沒有參與，母親不該被去感情化。母親在為人母之前，她也應該是個戀愛過的女子。

兩個孩子都想讓父母彌補這段遺憾，哪怕就是見一面也好呢？

電影到這裡，也到了全篇的高潮。

這也是我最喜歡的，感嘆導演專門為馬思純打造的角色的幸運。

女主沒有再見男主。

第二次分手說了，以後都不必見，男人從前就沒堅持，那麼這段愛就可以結束了。

電影最開始，大家看著馬思純在演一個臺式言情片很違和，看到結尾感嘆導演心思真巧，小故事也可以說的很感動。

若干年前，女主說自己如果真的遇到齊秦就可能和意外邂逅的男子結婚，結果若干年後，回憶部分，那天女主真的與齊秦擦肩而過，只是她自己不知道。

所以若干年後，她和男主是差點成婚。

若干年前，她打動男主的時刻，齊秦在唱《大約在冬季》，歌詞是：“輕輕的，我將離開你，請將眼角的淚拭去。”

若干年後，二人回憶往昔，自己擦去眼淚。

再相見，不必要。

影片裡還有兩個“小彩蛋”。

演自己的齊秦當年和王祖賢何嘗不是金童玉女，卻也照樣分開了。

男女之間，有缺憾美的，大多是女子愛的太熱烈。

所以說《大約在冬季》，它也許不是一部能吸引所有人去影院觀看的片子，但是它卻是很能透過愛情故事中的小證據擊中戀愛腦人群的感傷電影。

觀眾哭主角，更多的時候是哭自己。

人總是自動美化記憶，誰又不想趁著這部電影，發條資訊，紀念自己曾經真摯付出過的感情。

舉一反三，客觀談談馬思純的演技，就得從她歷來角色開始盤點，眾所周知，馬思純的小姨是蔣雯麗，所以馬思純的影視資源很好，這是公認的。

馬思純很早就是開始演戲，但是真正讓大眾認識她是因為根據饒雪漫原著改編的青春電影《左耳》，馬思純為了演這部戲中又zuo又妖豔的女子吧啦，辛苦減肥，馬思純在電影之後的採訪中透露自己當時是很不自信的，她自己都沒有信心演好。

之後馬思純嘗試了多種角色，有繼續小清新美女路線的，比如和霍建華合作電視劇《他來了，請閉眼》中飾演清純女大學生。

本來就是個言情網劇，所以馬思純在這部戲中主要被誇瘦了，漂亮了，演技沒有突出表現。

直到馬思純遇到她事業上的重要時刻：電影《七月與安生》。

馬思純演藝生涯中有沒有過被誇獎的角色呢？

有的。

一個是女警官，一個是女將軍。

而再之後，周冬雨連續幾個電影都被誇有靈性，然而馬思純出演婁燁導演的《風中有朵雨做的雲》又遭遇口碑兩極分化：

被評論說：“父母風神俊秀，女兒……”

而馬思純被群嘲的“第一爐香風波”，就把她的演技不好的質疑推到了頂峰：

我們可以發現，馬思純被針對，多是因為影視劇中，既然是女主就需要一定的美貌度，換句話說是以瘦為美，而馬思純很多時候官宣了某個作品的資源，被爆出的照片卻都是比較豐腴的。

現在影視劇中，男演員的身材又都是非常賞心悅目，男女對戲，一對比，觀眾對馬思純的胖有不滿也是正常。

年輕男演員，年長男演員，能演俊秀角色的，哪個不瘦啊？

畢竟影視劇是造夢的產物，馬思純為了尋求演員道路上的發展，也不能主動對自己的表演型別做出限制，只演倔強硬氣的女子也不好吧。

最近在演技綜藝裡，馬思純試了幾個不同型別角色，文藝女青年、懷怨的女兒、尋找男朋友的計程車司機，身份不同，卻每每有哭戲。

哭完一場，就會被說尬，連她自己都怕了哭戲。

馬思純到底尬在哪？

或許是因為在人們觀念裡瘦的姑娘哭起來叫楚楚動人，不夠瘦的演員哭起來被稱為“鼻青臉腫”。

當我們談論一個女演員演技的時候，身材成了一個考量點，沒辦法，這是時代審美要求。

那麼，是不是隻要夠瘦就等於演得好？那也未必，瘦得人多了，摳圖照樣被罵。

而不夠瘦又想飆演技的馬思純出路在哪呢？

在我看來，堅持本心繼續磨練演技才是底層邏輯，資源又不差，總會遇到合適自己發光的角色，至於瘦不瘦這回事，你要是瘦不過別人總得下功夫在業務水平上贏過。

贏得多了，大家就信了。