藝術家的手，應該是什麼樣的？

柔軟，纖長，白皙，或許你想象中的小提琴大師的手，應該如琴聲般美好。

小提琴演奏家的手

粗糙，開裂，並不美觀。

這雙手，才是真正的小提琴演奏家的手，當然了，不是說每個人的手都會如此，但是，大師之所以為大師，可能經歷了常人難以想象的痛苦。

臺上十分鐘，臺下十年功。這句話可以說是耳熟能詳了，道理大家都懂，但真正能做到在臺下付出十年功的人，卻不多。

這需要耐得住寂寞，扛得住失敗和汲汲無名，光有熱愛是不夠的，更要將熱愛化為毅力。

堅韌丨決心丨孜孜不倦

呂思清說

在一次專訪中，有人問呂思清，“想成為一個傑出的演奏家，天賦和勤奮，那個更重要？”

呂思清說，天賦的重要基礎，是勤奮。

在任何行業取得成功的人，都是有一定天賦的和才能的，但是這最普通的“靈氣”，是很多人都有的，但為何最後成功的只有那麼幾個呢？

極少數成功的人，做到了自律、勤奮、專注和熱愛。相比起其他素質，呂思清認為自律是最重要的，沒有自律，就無法把控自己。一個連自己都把控不住的人，何談發揮才能？

呂思清說，科學家曾經在柏林音樂學院做過一項調查，發現：成績一般的學生，在校平均練習時間是6000個小時；成績優秀的學生，練習時間是8000個小時；而表現尤為出眾的學生，練習時間在一萬小時以上。

這就是一萬小時定律。

呂思清的經驗之談告訴我們，即使有天賦，仍然需要持續不斷的練習，演奏者的手，不是裝飾品，而是工具、是武器，是需要不斷操練的。

不丨斷丨練丨習

金本索裡

這就是文章開頭那雙手的主人——金本索裡。舞臺上的她優雅迷人，她演奏的樂曲更是令人沉醉。當攝影師要求給她的手部拍幾張特寫時，她略微尷尬地對攝影師說：“

我的手特別粗糙，有點像傷疤。”

金本索裡畢業於首爾大學和茱莉亞音樂學院，是第 62 屆 ARD 慕尼黑國際音樂大賽第 2 名、伊莉莎白小提琴大賽桂冠第 1 名、柴科夫斯基國際小提琴大賽第 5 名和維尼亞夫斯基國際小提琴大賽第 2 名。

金本索裡說，無需誇大演奏小提琴所需要付出的汗水，這是對音樂與熱愛的不尊重，不管做哪一行，想要做出成績，都是要付出艱苦卓絕的努力，都是要不斷練習的。

她使用的是一把1701年的Stradivarius 小提琴。芬蘭最大的日報《赫爾辛基新聞報》及當地媒體均對金本索裡演奏時那如歌的風格大為讚賞，並稱她稱是

“憑藉傑出的音樂才華讓觀眾為之傾倒的藝術家”。

除了金本索裡，小提琴家李傳韻也曾因為滿手繭子，被人誤認為按摩師。

或許有人要說，我也練琴很久了，我就沒起繭子！起繭子的怕不是練琴手法有問題吧？

其實，起不起繭子不重要，手好看不好看，也不重要，這並不能成為你所付出的努力的必然證據，有沒有用功，心裡最清楚。

拿出金本索裡的照片給大家看，只是想告訴大家，

任何天賦，都需要努力加持，一蹴而就的成功往往只能是曇花一現，要把琴拉的越來越好，只有多加練習。

最後，我們來聽聽金本索里拉的曲子吧！

金本索裡演奏柴可夫斯基《冥想曲》