元代戲曲家關漢卿寫過一首散曲《冬》，“雪粉華，舞梨花，再不見煙村四五家，密灑堪圖畫。看疏林噪晚鴉，黃蘆掩映清江下，斜攬著釣魚艖。”這首散曲從音律格調上屬於雙調曲目，接近於宋詞中的小令。

眾所周知，唐詩宋詞元曲分別是三個朝代最具代表性的文學創作形式。其中有些後人的作品，跟前人作品的主題極其相似。這首《冬》讀完之後，很容易想到柳宗元的《江雪》。《冬》中的最後一句，就是“獨釣寒江雪”的具象化翻譯。這種奇妙的現象，讓人聯想到古人在創作中面對前人的經典作品，透過借鑑的方法進行解讀和二度創作。

關漢卿的這首散曲用詞精煉通俗，哪怕現代人閱讀也沒有什麼理解上的障礙。冬天的雪花像飛舞的梨花，這個比喻很有意思。古人曾經用風中飛舞的柳絮形容雪花，可是柳絮太輕，不適合形容大雪。梨花很有質感，用梨花形容雪花，更能突出雪下得很大。因為雪大，所以看不清楚前方的人家。密密匝匝的雪花落下，比畫卷還美。這麼大的雪，驚擾了樹上的鴉雀，它們在大雪中聒噪，紓解對自然風雪的恐懼。寫到這裡，關漢卿筆鋒一轉，寫到了江中的人。釣叟已經習慣了這種天氣變化，他優哉遊哉地在江中垂釣。

關漢卿通過冬天最有的特色風雪，寫出文人面對人生風雪的坦蕩閒適。不會被外界干擾，堅守內心的平靜，這樣的人值得佩服。從內容上看，這首詩很像一幅冬日山水畫卷。人們常說“詩中有畫”，看了這首《冬》就會發現，優秀的文學作品，不會拘泥於創作形式，都可以產生靈動鮮活的畫面感。透過畫面感，打動讀者的內心。

如果把這首散曲當成一幅畫欣賞，就會有了更深刻的理解。從構圖來講，應該是一幅頂天立地的全景式立軸，透過平遠、高遠、深遠等不同角度，描繪雪景中的山水、鴉雀、人物。構圖透過疏密對比的手法，強調意境空間，紛紛揚揚的大雪與枯木疏林形成對比，一望無際的江水與一艘釣魚船形成對比，到處亂飛的鴉雀與獨釣的漁翁形成對比。關漢卿用這幾組對比，塑造了一個立體的、真實的山水空間。

在色彩上，大雪像梨花一樣白，枯黃的蘆葦豐富了雪景的細節層次，亂飛的鴉雀點綴在一片蒼茫之中。這就是典型的水墨作品，讓人心生嚮往。大部分人只知道關漢卿是一名劇作家，在傳統戲曲中也有很多精妙的唱詞。能寫優秀劇作的文人，自然不會被一首散曲難倒。