明年頒獎季最佳服裝設計的大熱候選，我們已經知道了——就是來自“石頭姐”Emma Stone主演的新片《庫伊拉》（Cruella）。

一部講述影史“最時髦惡女”的電影，一個滿懷野心、慘無人道、一心想用斑點狗做皮草的反派翻身變主角，她會迎來怎樣的結局我們尚不可知，但過程一定是相當華麗、震撼和戲劇化的。

看看這暴殄天物的皮草長裙，頭皮一陣發麻

故事聚焦上世紀70年代的倫敦，朋克搖滾橫行，說到這裡你一定會想到同時期開始嶄露頭角的Vivienne Westwood，有著“朋克之母”稱號的英國設計師。

上圖為《庫伊拉》劇照，下圖為Vivienne Westwood 1995秋冬系列和2010春夏系列秀場，都是在保留英國傳統裙裝廓形的基礎之上融入誇張和不規則的浪漫色彩

Emma Stone飾演的Cruella是一個天才級別的時裝設計師，大膽、瘋狂、極具顛覆性；

而說起有著戲劇性、震撼力、狂野的設計風格的英國設計師，除了Vivienne Westwood，我們也一定會聯想到Alexander McQueen，《庫伊拉》這部影片其實更多地借鑑了這位設計鬼才的作品。

圖右來自Alexander McQueen 2001春夏系列

Cruella盛大登場、燃燒斗篷的一幕讓人歎為觀止

斗篷也是Alexander McQueen設計中經常出現的戲劇化單品，上圖來自2002秋冬秀場，下圖來自2008秋冬秀場

而把大師設計與電影戲服融會貫通的這個人，是一個今年已經71歲，說著“我對時尚沒興趣，我只是講故事的人”的英國女人，Jenny Beavan。

就像所有優秀的戲服設計師都極為擅長打造時代感的戲服一樣，經Beavan巧思和妙手打造的絕美戲服數都數不清，有如同糖果屋般甜美夢幻的《胡桃夾子和四個王國》：

有重現維多利亞時代後期英式風情的《大偵探福爾摩斯》：

有正統貴族風範的《國王的演講》：

還有營造出愛德華時期清新浪漫風格的《看得見風景的房間》：

這些美美的戲服，讓很多人誤以為戲服設計是一個崇尚繁複、華麗的工作，但事實恰恰相反。

“對於戲服設計最大的誤解是，我們做著可愛的、仙氣飄飄的童話般的工作，周圍都是閃閃發光的布料，然後和明星們一起喝香檳……現實是，我們總是在預算很低的情況下去找衣服、改衣服、做衣服，讓它可以講故事，去滿足每個人的期望。”

《黑色大麗花》的服裝設計也由Beavan負責

十次奧斯卡提名，手握兩座小金人，成為這樣的“行業大佬”讓很多人羨慕不已。而Beavan並沒有什麼顯赫的家庭背景，也沒有出色的學歷——她雖然上過藝術設計學院，但是經常翹課，所以也沒有學位，“不過我覺得不重要，現在才是最重要的。”

由於父母都是專業的提琴手，她從小就喜歡在劇院待著，看各種演出，漸漸沉迷於戲劇表演。於是她想從事跟表演、戲劇相關的工作。

“我愛戲服設計，我愛電影，我愛這些人。在電影這行裡，服裝部門必須比其他人都早做準備，所以我必須早上5點就起床。”

說起Jenny Beavan最“不同凡響”的“事蹟”，必須是2016年的奧斯卡頒獎禮，她憑藉《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》拿下了奧斯卡小金人，然後穿了件後背印有片中骷髏標誌的皮衣上臺領獎，與美若仙子的“大魔王”Cate Blanchett形成鮮明對比：

在頒獎禮的現場，盛裝出席是正常，穿著日常反而是“不正常”，而Beavan偏偏扭轉了人們的這一認知。結果，她成了贏家，在之後的媒體報道里，她被認為是全場最slay的人。

後來Beavan解釋說：“我真的穿不了禮裙，也完全穿不了高跟鞋，因為我背痛很嚴重。我要是那麼穿了才荒謬。穿這件夾克是為了向《瘋狂的麥克斯》致敬。”

說起這部讓她獲獎的電影，與華麗、繁複背道而馳，反烏托邦式的裝扮，廢棄的、破爛的、黑漆漆的無性別風格，居然打敗了《灰姑娘》《卡羅爾》《丹麥女孩》，成為最佳服裝設計，讓很多人驚訝不已。

Beavan曾在採訪中說過自己認為好的戲服設計的標準，就是能做到讓觀眾完全不會去注意服裝，比如《聚焦》《大空頭》，服裝極度契合人物和故事，只會把人更加帶入到劇情。

《聚焦》劇照

為了給《瘋狂的麥克斯》設計服裝，Beavan收集了無數舊護目鏡、舊金屬部件，她還專門去到奈米比亞，體會陽光熾烈的荒地和沙漠環境。最終在這場暴力和廢土美學中，她讓服裝的每一處細節，也都配合著講述整個故事。

“我是一個人類觀察者。我的靈感來自於各個地方。”

好演員從來不是以美來評判，一張生動的臉遠比一張只是端正的臉能講述更多，表達更多；好的戲服也是如此，好的感情、好的生活都是如此——真正適合，遠比表面光鮮，重要的多。

編輯：Hezi

美術：羅蘭