我們在文章的開篇暫時把90年代 ，叫做那年代。

那年代沒有修圖，整容還不那麼流行， 模特還沒那麼瘦， 設計師都那麼瘋，就是那年代，創造了流行，和經典的時尚。

不是現在設計師不夠優秀，

而是那個時代，一群海盜般的設計師衝破了時尚的邊界， 他們建造了一層穩固的地基。

在此之後，元素才得以被再創造，vintage才得以迴圈被愛。

vintage在21世紀20年代，被國人接受和喜愛，  不是偶然，而是時尚規則的定數。

經典已經在90年代形成，並且長在了每個品牌的根裡。那個年代的東西，是關於把品牌所有想說的都融在衣裡包間。

黃金時代 狂想與矜持交織的浪漫

那是個瘋子有伯樂的年代， 時尚圈包容了所有性格的叛逆，

每個品牌都在肆意的在自己熱愛的地方紮根 。

90年代  lv 還只是個箱子，房地產大佬還沒開始蠶食時尚，那個年代的世界是一個跳動的世界。

Givenchy

輕鬆狀態下的無拘束，略帶瘋狂的童真。

紀梵希現在的發展再無曾經的黃金模樣，紀梵希本人是一位非常的傑出的設計師和美學家，他不善商業經營1988年將商業經營交給了LVMH集團。

Givenchy 1994

自己則是繼續擔任“紀梵希設計室”首席設計師直到1995年。

Givenchy 1995

Givenchy在時裝界幾乎成了“優雅”的代名詞。而紀梵希本人在任何場合出現總是一副儒雅氣度，因而被譽為“時裝界的紳士”

最讓我佩服的是他收下了海盜爺成了下一任紀梵希設計師總監。當一位紳士欣賞一個瘋子的時候，讓人驚訝是他的寬度。

givenchy1996

戲劇性的新鮮血液在這樣優雅的公主的裙襬裡，而這只是開始，後面紀梵希繼續收入了另一位 時裝屋鬼才設計師麥昆。

一次是巧合，

兩次則是真正證明了givenchy有一雙賞識瘋子的慧眼。

Chanel

整個90年代，香奈兒都在老佛爺的執掌下，搖曳生姿。

1996年同年，時裝屋漸入佳境全員高潮。chanel的秀場，集齊大膽的元素，生動又惹眼。

chanel 1996

Fendi

fendi 1996

1996年的，fendi 則是先一步跨出了歐洲時裝屋，不止在表達時尚，還在世界各地舉行時裝秀展現的 當地經典文化標誌。

高雅藝術和時尚融入在日本的古典音樂裡。

儒雅讓fendi漂洋過海備受歡迎。

1996年的Fendi，

還是一個專注於funny fur 的時尚皮草品牌。

而97年，法棍誕生了，

fendi 在一個完全不一樣的時尚時代過渡著。

Dior

混世魔王去了迪奧，

又是一個公主出逃有了血性的故事。

dior 1998

左1992 右1998

1998年LVMH 集團把這個魔王放在了dior ，也能感受到 這個集團對這個天才無可救藥的喜歡了。

他的每一次設計都是一次自我剖析的理想孵化，蘊含著他強烈的創作熱情，大膽張揚的華美而又極盡自我的細膩。

“無可救藥的浪漫主義大師”高階的背後對映著一種奢華‘。那是個屬於他的時代 。

Hermes

黃金時代 狂想與矜持交織的浪漫

Hermes 1998

那個年代，有瘋子，有紳士，有浪漫， 有純粹的愛馬仕。這種冷冽的清冷和的dior的末日狂歡，極度反差，卻同時進行著。

當年愛馬仕總裁Jean-Louis Duma 問 Margiela 如何看待奢侈品？

Margiela 回覆，“奢侈品是質量、舒適和永恆的疊加”。Jean-Louis 也是這麼想的。

左Martin Margiela 右 Jean Paul Gaultier

他從來不接受面對面採訪，也很少拍照。所以也有“隱形的服裝設計師”的稱號。

能夠在這樣的金箔漫天的時裝屋狂歡的時代勝任愛馬仕的設計師， 他是有且僅有的答案。

McQueen

Ending for mcqueen ，for 一個時代的落幕。

mcqueen 1999

這條裙子就是像是 20世紀時裝的定格。白布已成鉅作，時尚元素已經全部就位，未來是重複的疊加和再創作。

20世紀，時尚已紮根，美有了凡人的模樣， 狂想與矜持交織的浪漫定格了那個人人為止感慨的黃金年代。

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