未來主義時裝：想象的可能性

2022-07-09由嘉人發表于女人

無論是過去還是現在，

我們都以獨特的審美構建著關於未來的想象。

虛擬偶像、虛擬時裝、元宇宙等新興趨勢，

無不在告訴我們：未來已來。

那麼，對於未來主義在時裝的描繪上，

設計師們又會給出什麼樣的答案呢？

未來主義：先鋒、變革的先行者

未來主義，起源於20世紀初的義大利，以強調活力、速度、技術、汽車、飛機和工業城市等元素為特徵。1909年2月5日，義大利詩人菲利波·托馬索·馬裡內蒂釋出了他的《未來主義宣言》，在文章中他表達了對傳統、古老藝術的反叛的鮮明立場，呼籲當時的藝術家面向未來，倡導機器美學，宣告了未來主義的誕生。

在馬裡內蒂的影響下，畫家翁貝託·博喬尼、卡洛·卡拉、賈科莫·巴拉、作曲家路易吉·魯索洛也紛紛加入，並從文學逐漸影響到繪畫、雕塑、電影等各個領域，成為了在俄國、法國、美國都頗有影響的一場思潮運動。

路易吉·魯索洛、卡洛·卡拉、菲利波·托馬索·馬裡內蒂、翁貝託·博喬尼等

未來主義反映了當時義大利年輕藝術家對於藝術滯後的不滿，表達了他們追求創新的強烈願望。他們大多立場鮮明地反對傳統，關注和擁抱新時代美學，因此代表速度、科技的機器美學成為他們主要提倡的美學之一。

約瑟夫·斯特拉，1919-1920，布魯克林大橋，布面油畫，215。3 × 194。6 釐米，耶魯大學美術館

先鋒的文化、藝術思潮與後來的藝術行動總有著緊密的關係，正如未來主義也影響了裝飾主義、建構主義、超現實主義、達達主義等藝術運動。

時裝作為一種表達介質，與藝術、當下息息相關。正如未來主義對其他藝術運動的影響一樣，它也深刻地影響了設計師們在對於創作主題和靈感的表達。未來主義代表藝術家之一的賈科莫·巴拉就曾批判了傳統時裝的中庸，推崇時裝的侵略性，在時裝中加入了抽象的幾何圖形、不對稱結構等。

Giacomo Balla， 3件未來主義西裝，面料和修飾劑，1914年

20世紀60年代的“阿波羅”登月計劃，重新整理了人們對於宇宙和未來的認知，使當時整個環境都沉浸於宇宙、太空、未來的暢想之中，這也促使了未來主義時裝的誕生。

“The clothes I prefer are the garments I invent for a lifestyle that does not yet exist， the world of tomorrow。我喜歡的衣服是我為尚未存在的生活方式而發明的服裝，為明天的世界。”這是時裝大師皮爾·卡丹在60年代後期提出的至理名言，也可以說是他追尋的未來主義時裝的一種總結。他將宇航員服裝風格融入到時裝的設計之中，比如用不對稱拉鍊的連體褲取代了當時流行的硬領襯衫。

模特們在 1968 年展示新的 Pierre Cardin 系列

以發明迷你裙而出名的設計師André Courrèges ，也是當時未來主義時裝的代表設計師之一。從1960“太空時代”系列開始，他就以典型的銀色、白色以及PVC材料製成的先鋒設計和美學在時裝史上畫上了濃墨重彩的一筆，超短裙、A字裙等將女性時裝引入了更加輕鬆、摩登的場景。

Paco Rabanne鎖子甲手袋在這幾年是不折不扣的it Bag之一，正是他將中世紀的鎖子甲與現代服裝進行了大膽的結合，閃閃發光的鎖子甲連衣裙、頭飾、手袋隨行動而發出碰撞的聲音，像極了那些未來的時髦女郎。這種用塑膠和金屬進行製衣的大膽行為與未來主義中對於新材料的強調不謀而合。

Larry Legaspi則從太空服的膨脹感中找到了靈感，以特殊“trapto”的設計方法，使服裝擁有了立體感，並形成了衍縫，如太空服般蓬鬆的視覺效果。

Iris Van Herpen透過3D列印技術和新材料，將可穿戴時裝與未來主義風格的融合達到了頂點。在Iris Van Herpen 2019秋冬高定系列中，以“Hypnosis”為主題，與藝術家Anthony Howe共同創作。當模特穿過特定的裝置，服裝飄逸且具有流動感，讓人深陷這個極具未來感和科技感的夢幻眩暈之中。